中国传统动画戏曲表演性研究

陈 烁



中国传统动画戏曲表演性研究

陈 烁

（安徽艺术职业学院，合肥 230061）

随着社会和经济的不断发展，戏曲表演在中国传统动画中的应用变得越来越普遍，不但为中国传统动画增添了新的元素，也提升了中国传统动画作品的品质，对促进我国传统动画事业的可持续发展有着非常重要的影响。创作动画作品时，需要对传统戏曲经典演绎、中国民族艺术发扬、动画戏曲艺术传承等给予高度重视，才能真正提升我国动画作品的整体创作水平，弘扬传统文化。

中国传统文化；动画；戏曲表演；民族艺术

在经济全球化发展趋势不断加剧的新形势下，中国传统动画的发展迎来了更多挑战和机遇，必须注重各种元素的有机整合，不断创新中国传统动画作品，才能真正促进中国传统动画的进一步发展。因此，对戏曲表演性的相关形式、艺术特色等有比较全面的了解，对于创作出高水平、更优秀的戏曲动画作品有着重要现实意义。

一、中国传统动画中戏曲表演性产生的影响

根据中国传统动画的相关研究和调查可知，戏曲表演性在中国传统动画中产生的影响主要包括如下几个方面：[1][2]

（一）戏曲艺术中的表演形式

在我国各行业不断发展的过程中，动画电影是在20世纪早期的时候发展起来的，比较典型的代表是万氏兄弟，如万超尘、万籁鸣等非常著名的动画艺术家，在促进中国传统动画进一步发展上有着极大作用。[3]随着中国传统动画的不断探索，在我国历史文化、民族艺术等长期累积的情况下，中国传统动画作品在创作时可以充分利用各种现有的资源，如民族文化内容、艺术形式和题材等，对于增强中国传统动画的民族艺术特色有着重要影响。因此，在中国传统艺术中，中国戏曲艺术是非常典型的代表，不但包含着丰富的文化内涵，还充分体现了我国悠久的发展历史，最终获得更多观众的青睐和推崇。由于中国戏曲艺术是多元化艺术，可以将视觉、听觉等结合到一起，因此，各种人物造型、舞台背景、舞台表演、音乐节奏、艺术内容等，都可以作为中国传统动画创作的参考材料，从而使其独特的表演形式与中国传统动画的表演形式完美地融合到一起。由此可见，戏曲艺术的表演形式在中国传统动画表演形式中是非常重要的组成部分，对于提升中国传统动画作品的整体水平有着极大的作用。

根据万氏兄弟创作的传统动画作品来看，“铁扇公主”是我国第一部具有典型代表意义的作品，而戏曲艺术的表演形式在这部动画中得到了充分体现，尤其是在歌舞、开打的一些场面中，戏曲艺术的表现形式非常明显。随着中国传统动画的不断发展，戏曲化的表演形式变得越来越完美，如“假如我是武松”、“骄傲的将军”、“真假李逵”、“哪吒闹海”等中国传统动画作品，其中，京剧的脸谱形象、动作特点等都有体现，并且，很多戏曲艺术的表演形式都是通过舞台的表演方式与对白来展示的。例如：在“骄傲的将军”这部中国传统动画作品中，将军凯旋归来时进入大殿的动作就是戏曲艺术的表演形式，特别是将军抬首、停顿的多个动作中。在中国传统动画的整个发展过程中，“骄傲的将军”这部作品总时长是30分钟，是戏曲动画作品的最早代表，虽然在后来的很多动画作品中戏曲风格艺术并不强烈，但戏曲艺术的表演形式在很多动画作品中也能看到，特别是在动画人物互相打斗的过程中，戏曲艺术的表演形式可以得到充分体现，最终使动画人物变得更加真实和洒脱等。[4]

（二）戏曲化的表演特点

根据我国传统动画的发展历史来看，20世纪40年代和70年代这个时间段是发展最快速的时期，各种有着浓厚中国民族特色的传统动画作品在国际活动中获得了很多嘉奖，从而大大提升中国传统动画在国际上的地位。[5]因此，中国传统动画在这个时间段是以全新的方式展现在观众面前的，不管是题材、内容，还是表现方式，如“小蝌蚪找妈妈”、“哪吒闹海”、“牧笛”、“金色的海螺”、“大闹天宫”等，将皮影、水墨、木偶等民族艺术融入了其中，特别是戏曲艺术的表演特点有着充分体现，在世界各国都得到极大好评。在世界各国往来越来越频繁的情况下，中国戏曲艺术在国际舞台上有着很高的评价，其与中国传统动画的结合，使中国传统动画作品有了新的表现形式，不但可以给人一种全新的感觉，还能推动中国传统动画不断创新和进一步发展，最终形成中国传统动画在国际上“中国学派”的表演风格。例如：“大闹天宫”是我国传统动画中有着强大影响力的作品，被称作是“传世经典之作”，从而成为中国传统动画作品真正走向民族化的重要标志，不但促进中国传统动画在国际上的更高发展，还推动我国动画事业更好、更快发展。[6]在“大闹天宫”这部动画作品中，其涉及的戏曲化表演特点有庙堂艺术、古代绘画、民间民画等，不但能增强孙悟空的生动性、形象化，还能全面提升整个动画作品的审美水平，从而在动画故事、戏曲表演体系完美结合在一起的基础上，让更多观众接受、喜爱这部动画作品。

二、戏曲表演形式的意义

在中国传统动画的整个发展中，其是在20世纪90年代后进入低谷的，特别是各种形式的日本动画作品、美国动画作品出现的情况下，中国动画产业迎来了非常激烈的竞争，给中国文化市场造成极大冲击，不但让中国观众对中国传统动画有更新的认识，也给中国青少年的成长带来极大影响，对于推动中国传统动画在世界舞台上退场有着极大作用。根据当前我国动画的相关研究和调查发现，较多动画作品都存在抄袭国外动画的现象，少数还出现大量抄袭的情况，不但丢失了中国传统动画的精髓，还使我国动画作品的民族风格、文化品牌等逐步消失，是我国传统动画创作定位、表现内容等必须高度重视的问题之一。与此同时，中国传统动画在跟风的情况下，美国、韩国和日本等国的动画作品在创作时吸收和利用了我国较多传统文化艺术的净化、特点等，如“三国志”这个系列的游戏作品有30多种、“西游记”与“花木兰”等中国经典传统故事被美国所利用。由此可见，中国动画作品已经基本与戏曲完全分开，也没有向着民族化方向发展，却过于注重模仿，给中国动画事业进一步发展造成严重阻碍。[7]例如“宝莲灯”是一部传统动画作品，虽然由民间故事改编而成，但没有自己的艺术特色和城市化戏曲表演特点，从而无法将我国民族特色充分展示在国际舞台上。

对中国传统动画中戏曲表演的形式、特点等进行全面分析发现，中华戏曲艺术经典传承与中国传统动画魅力发扬上戏曲表演形式具备着重要意义，因此，现代动画作品在创作时，需要对传统戏曲经典演绎、中国民族艺术发扬、重画戏曲艺术传承等给予高度重视，才能真正提升我国动画作品的整体创作水平，最终缩短我国动画作品与国际水平的差距。例如2007年推出的“凤台关”这部戏曲动画作品，是由晋剧改编而来的，自其在第3届中国国际动漫节上展出以后，给中国传动动画进一步发展提供了重要支持，对于促进中国民族艺术与动画艺术更完美的融合有着重要作用。

目前，由中国艺术研究院主办的“中国戏曲经典远程动画工程”已经正式开启，不但受到很多动画爱好者的喜爱，还获得更多戏曲艺术爱好者的青睐，从而大大提升中国传统动画在国际市场上的地位。根据中国传统动画的发展，其包含的经典故事、经典形象等都会通过时尚的动画方式展现在观众面前，因此，中国戏曲动画的不断发展，将会给中国动画产业的可持续发展带来新的动力，并促进中国传统文化艺术的创新，是中国传统文化资源、艺术特色等得到充分利用的重要体现。在实践过程中，现代动画作品的创作需要对动画表现形式中的剧目、戏曲剧种进行合理搭配，并注重对专业动画制作人才的培养和吸收，才能在保证中国传统动画戏曲韵味的基础上，推动我国动画产业不断创新，对于拓宽中国传统动画的市场、推广戏曲动画等有着重要意义。在这种形势下，我国戏曲动画首次推出的动画作品包含54个剧种，一共100集，其中属于国家级第一批非物质文化遗产的剧种有32个，如晋剧中的“凤台关”、京剧中的“真假李逵”、锣鼓杂戏中的“鸿门宴”、黄梅戏中的“女驸马”等。与此同时，“大老婆”、“猪八戒背媳妇”等被列入了我国非物质文化遗产保护项目中，它们都会在屏幕上通过新的表现形式表现出来。总的来说，早期的中国传统动画有着一定的辉煌事迹，但当前的中国戏曲动画还处于发展阶段，尤其是不懂得戏曲的动画制作人员，必须对传统戏曲中的身、手、步和眼等多个方面的神韵有比较深入的了解，真正实现中国传统动画与戏曲艺术的完美结合，从而在不断探索和创新的基础上，推动中华民族艺术、传统文化等的持续传承和发扬。

综上所述，根据戏曲表演性在中国传统动画中产生的影响可知，其不但能促进戏曲表演艺术形式、特点等的广泛应用，还能确保中国传统动画在世界上“中国学派”表演风格地位的稳固性，对于创新中国传统动画有着极大的作用。因此，注重传统文化艺术、民族历史精髓等的有效利用，提升中国戏曲动画的创作水平，对于推动我国现代动画产业可持续发展有着重要意义。

参考文献：

[1] 夏莹莹.戏曲动画中的动作设计[J]. 中国电视(动画), 2014(Z2): 70-73.

[2] 艾红. 中国戏曲元素对国产动画的影响[J]. 电影文学, 2013(8): 40-41.

[3] 谭红毅. 中国传统艺术语言在动画片中的艺术形式展现[J].电影文学, 2011(10): 43-44.

[4] 齐江华.“中国学派”动画的民族特质[J]. 西安工程大学学报, 2015(4): 496-501.

[5] 周法栋. 论动画形式对昆曲传播的推动作用研究[J]. 戏剧之家, 2015(16): 22-23.

[6] 王璇. 戏曲元素在中国动画电影创作中的运用[J]. 影视制作, 2012(5): 87-90.

[7] 丁艳. 从符号的呈现到情感的演绎——浅析中国传统文化对动画创作的影响[J]. 芒种, 2013(9): 247-248.

（责任编校：彭 萍）

Study on Chinese Traditional Animation Drama Performances

CHEN Shuo

（Anhui Vocational College of Art, Shenyang, Liaoning 230061, China）

With constant development of society and economic the drama performances in China becomes increasingly general which added new elements for Chinese traditional animation, it is upgraded the traditional quality of works, it promoted sustainable development of the career. Chinese folk art development attached great importance to repaint the drama and art, carrying forward the traditional culture.

Chinese traditional culture; animation; performance; folk art

J 805

A

10.3969/j. issn. 2096-059X.2016.01.027

2096-059X (2016)01–0103–03

2015-12-16

陈烁（1980-），男，河南郑州人，讲师，硕士，主要从事戏曲表演、戏曲教育研究。