法国电影创作中的戏剧借鉴与诗意艺术

[摘要]电影与戏剧从来就纠缠不清，而电影的发展也是建立在戏剧之上，其中包括有着强大戏剧背景的欧洲和美洲，也包括历史悠久的中国。美国好莱坞是电影发展的一个重大转折点；英国的电影和戏剧的相似度极高；而法国具有深厚的戏剧文化背景，这也使得其电影的发展与戏剧关系密不可分。毫无疑问，戏剧和电影从来没有真正“分离”过，特别是在电影形态和叙事多样化的今天，或许我们更有必要重新对其进行梳理和探讨。

[关键词]法国电影；发展；戏剧

论起法国电影的发展，是离不开“戏剧”二字的，而且二者之间有着千丝万缕的联系。本文从法国电影这一角度，深入探索法国电影的发展、戏剧家们的智慧，从而最终使之成长为一门强大的独立艺术，并以鲜明的法兰西民族特色在世界影坛上独树一帜。

一、安托万：以文学提升电影

可以说，当时卢米埃尔兄弟从乡下来到浪漫之都并把他们创造的电影展示给人们的时候，巴黎的居民们被这种新奇的东西所震撼，但是艺术界的一些人却不置可否。他们一直都觉得，像《工厂大门》《婴儿午餐》《水浇园丁》《火车进站》这样的作品只是简单地反映了生活的琐事，这些上不了台面的东西如何能与富有内涵、剧情丰富、角色多样的闪耀戏剧相提并论？要知道，当电影还在牙牙学语的时候，以一干戏剧家为代表的林荫路戏剧正处于艺术的巅峰。在浪漫之都的剧院，每一天都高朋满座、莺歌燕舞。每一天都有大量的人从首都之外的地方乃至国外赶来这个梦幻般的都市，他们在拉舍尔、莫奈·苏利、科克兰、莎拉·贝尔纳尔等“戏剧神怪”的表演中沉迷、陶醉，演员们的每一个动作都令他们无限神往，这些“戏剧神怪”也自然沾沾自喜。虽然在卢米埃尔兄弟播放电影的地方也有很多观众，却依旧遭到艺术家们的白眼。

然而，在更认真的艺术家的心中，林荫道戏剧是一种一无是处甚至起到极坏影响的艺术形式，如果再让林荫道戏剧这样发展一定会玷污戏剧艺术。于是，当时还很年轻的安德烈·安托万坐不住了，凭着初生牛犊的勇气，他和几个有着同样思想的朋友创建了自由剧团，及时地给沉醉在这种错误艺术戏剧的人们当头一棒，将戏剧引导走向了新生代艺术的正确方向。所以，当时的很多人都认为这可能是在做无用功。因为这一举动不仅对电影的发展毫无意义，对于演员的培养发展也是没有什么好处的。在之后的几年里，安托万并没有像人们想象中的一样全身心地投入到电影的事业发展上去，而是将自己辛辛苦苦所获得的“电影戏剧第一人”传承给了罗培·乌坦剧院的经理乔治·梅里爱。从这里我们可以深深体会到当时法国对电影这一文化项目并不是很推崇。不过安托万同时也是最早参与电影创作的重要人物之一，而且当他全身心地投入到电影事业的时候，法国的电影发展正好处于低谷期。

因为电影发展初期并没有什么人去重视，所以电影拍摄初期往往会邀请一些不入流的学者。举个例子，相当于在化学方面遇到问题却去找物理学家，正是因为这样，所以当时的电影发展并不尽如人意，甚至与流水账相似。法国电影史学家萨杜尔为此发表过言论：“为了从不景气的情况中摆脱出来，为了把那些比光顾市集木棚的观众更有钱的人吸引到电影院里来，电影就必须在戏剧和文学方面寻找高尚的题材。”让我们想象，安托万的贡献是多么巨大，法国人民中的安托万又是多么伟大。

20世纪初，安托万加入了电影编剧兼导演的行列，有了一段令人难忘的人生经历。他曾经先后拍摄《土地》《科西嘉兄弟》《海上劳工》《九三年》等八部巨作。实际上安托万确实是一个优秀的导演，他成功地将戏剧元素融合到了电影当中，使得电影的发展门槛降低了一大截。

其实，安托万所拍摄的电影中，有一部分的创作灵感来自一些著名的书籍，诸如雨果、大仲马等作家的作品。而且值得一提的是，安托万善于发掘人才，通过自身对角色的理解，且成功地起用从未有过演出经验的演员，使得他所导演的电影很少能看到戏剧的影子。正因为如此，有些影片商认为安托万所拍摄的电影“不尽如人意”而拒绝为其发行。虽然有些人不能理解安托万的所作所为，但是在一定程度上来讲，安托万成功地将当时“深入潭底”的法国电影捞了上来。安托万认为电影是以纪录片的形式存在的，电影必须注重细节，细节决定成败，而且这一思想也成功地使得以路易·梅厄康东、雷乃·艾尔维勒等为首的人们对自身进行了改革。

二、帕尼奥尔：为电影注入“诗意”

法国电影在刚开始的时候并不是那么尽如人意，甚至电影院曾经无人问津并迫使不少电影院改做其他专业。但是因为戏剧元素的加入，使得法国电影的发展得到缓解，进而更上一层楼。但是不幸的是，安托万死后，法国电影的发展停滞不前，甚至开始有着前功尽弃的迹象。

不幸中的万幸是，与此同时，作为新星的约克·卡尔内、让·费戴尔·雷诺阿、马赛尔·帕尼奥尔等一些人创作了大量具有代表性的作品。这不仅仅使得当时已然堕落的电影界大大地提升了士气，同时也在世界电影史上留下了具有传奇色彩的一笔。在这个“传奇”中，马赛尔·帕尼奥尔是当之无愧的领导者。

马赛尔·帕尼奥尔当初出道的时候仅仅是一位不为人知的戏剧编导，而最初的工作仅仅是在剧组做杂务工作。而后受某位人物的影响并对电影产生了浓厚的兴趣，随后他将想法转换成行动，并获得了丰厚的回报。20世纪初，以《窦巴兹》《马里尤斯》等为代表，成功地吸引了国际上一些知名人士的眼球，其中运用了大量以边塞风光为主的描写与绘画。而最令人惊奇的是，这几部电影正好被当时著名的好莱坞导演约克·卡尔内看到，卡尔内对其称赞之余，就自己目前所导演的几部电影做出改动，并获得了观众的一致好评。

值得一提的是，有些有眼光的公司想全权购买《马里尤斯》的版权，但是被马赛尔·帕尼奥尔拒绝了，而后公司退一步与之合作，为之提供资源，果然在出演的时候获得了观众的好评。而马赛尔·帕尼奥尔也不负众望，继《马里尤斯》后继续写出了《马里尤斯》的第二部《范妮》。而众所周知的，马赛尔·帕尼奥尔的胃口也不小，他曾发誓要创造出法国的好莱坞！

一年后，马赛尔·帕尼奥尔感觉编剧这个工作很无聊，于是自导自演，改编了一篇大作《普瓦利耶先生的女婿》。于是，近十年的法国电影史被改写了，马赛尔·帕尼奥尔以平均每年两部电影的速度，向世界展示出法国电影的魅力。作为一位著名的剧作家、小说家，马赛尔·帕尼奥尔不仅在小说领域得到了前所未有的评价，在电影方面也一样。马赛尔·帕尼奥尔喜好将别人的小说改编成电影，甚至对于一些自己特别感兴趣的小说会亲自改编。十年后，马赛尔·帕尼奥尔渐渐淡出电影圈，随后转向小说领域。令后人敬佩的是，马赛尔·帕尼奥尔不仅仅从小说中得到灵感并融入电影中，他还成功地将拍电影的灵感转换到写小说，这使得后人对他的评价更进一步，因为20世纪的艺术家在一个领域上得到很大的成就亦不多见，更何况在两个领域都有着巨大贡献的人。马赛尔·帕尼奥尔，他不仅是法国电影的象征，也是当时小说界的一颗巨星。

三、阿尔托：“残酷”艺术的引领人

马赛尔·帕尼奥尔是小说界和电影界的巨头，而下面所要提到的安托南·阿尔托相比之下就更为不易，且不说他在戏剧方面的贡献是无人能及的，但是命运捉弄人，安托南·阿尔托在活着的时候是悲惨的，是不为人知的，甚至在生命的最后时光他被人误认为精神病而被监禁起来，最后孤苦伶仃地走到生命的尽头。但是，安托南·阿尔托对欧洲文化的影响是无人可及、无人可以替代的。甚至现在的人们对他也是推崇至极。他那毒辣的眼光、超越思维的意识都可以打破以前的禁忌。而他的推论，成功地使欧洲的文化前进了一个新的台阶。

西方文学史中，戏剧一直是重要的一支：不论是古希腊悲剧还是莎士比亚、契诃夫和尤奈斯库的悲剧，都是值得人深思的。但是，真正可以改变电影的发展情况，是由一些作家、诗人来决定的。人们并不否认阿尔托对世界有着深刻的影响，但是事实证明，阿尔托对世界的影响远远超过人们想象。阿尔托所提出的理论早已渗透到各个领域，当然，电影只是其中之一。

阿尔托对于艺术领域所造成的影响是无人能及的，这与他小时候的成长经历有关。他从小酷爱音乐，并特别喜欢与朋友吟诗作对。长大后，他毅然孤身前往“浪漫之都”——巴黎，尝试投身于文学，并在小说和戏剧方面小有所成。他刻苦学习，还曾登台客串过一些戏剧的角色。他的表演让人记忆深刻。他甚至研究过一些关于衣服搭配的艺术，并取得了不小的成功。虽然阿尔托十分优秀，但是并没有得偿所愿地遇见属于他的伯乐，因为当时奢华风占据了巴黎的上流社会，甚至成立了许多“奢华风俱乐部”。阿尔托曾经加入某俱乐部，不过不久后阿尔托觉得道不同不相为谋，而后“割袍断席”。这段“不愉快”的经历却为阿尔托以后的“理论之路”做出了铺垫。

阿尔托的思想无疑是超前的，不过因为当时的“奢华风”盛行，阿尔托的戏剧理论并没有人去重视，甚至在阿尔托去世后的一段时间内都没有人去探索发现。直到1960年，当《残酷戏剧》在美国上映的时候，美国人如同发现新大陆一般，立即对其展开了探索，而且将“阿尔托理论”运用到各个艺术领域。自此之后，欧洲电影界进入了“后现代”时期。1970年，观众在欧洲戏剧舞台上可以发现一些木偶剧、舞蹈剧、文学剧……而以前备受人们追捧的原始戏剧却不见踪影。这些具有全新的规则、全新的风貌、全新的风格的“新式戏剧”成功霸占了20世纪70年代的舞台。不仅传统戏剧脱离了当时的舞台，甚至连传统音乐、传统文学、传统绘画也难逃一劫，当然也包括当时并不为人看好的电影……从1990年开始，不论是戏剧还是电影，“疯狂”成为当时唯一的题材。可以说阿尔托影响了一代人，著名电影导演帕特里斯·谢侯所拍摄的《黑人与狗之战》《屏风》等戏剧以及《受伤男子》《玛戈王后》等电影中，都能看到当年“疯狂戏剧创始人” 安托南·阿尔托的影子。

当然，这个名人们眼中的“疯子”，虽然很少人能理解，但是他依旧坚持了下去，直到生命的最后一刻，在他去世20年后，也就是人们所说的“后阿尔托时代”，阿尔托被人们视为神明，他对戏剧的理解和建议被全部采纳，甚至在一段时间内某些剧团从头到脚都能跟阿尔托扯上关系。而阿尔托的“疯狂”，是新一代人们所公认的暴力美学的典范。

四、结语

总之，法国在1800年电影的发展十分缓慢，当时法国王室仅仅对一些奢饰品的发展十分感兴趣，对于电影这个新兴的文化并不关注。但有些高瞻远瞩的人觉得电影的潜力是十分巨大的，所以过了近50年的电影发展到瓶颈时，诸如约克·卡尔内、让·费戴尔·雷诺阿、马赛尔·帕尼奥尔等一些勇于冲锋的“战士”冲到前线，这使得电影发展更加迅速。不过，由于加入者的目的不同，有些人看重利益而忽略了这一文化，使得电影的发展面临着一个又一个的危机。但是，更多的人加入为了维护电影这个摇摇欲坠的家庭，也正由于约克·卡尔内、让·费戴尔·雷诺阿、马赛尔·帕尼奥尔等一些艺术家的指引与引导，使得法国电影能够迅速成长起来。当然，现在的法国电影也已经成熟起来，脱离了小说这一层面，能够真正地独当一面！

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[作者简介] 王海芸（1979—），女，河南新乡人，河南机电高等专科学校外语系讲师。主要研究方向：英美文学及翻译学。