五位一体，全面提升画质盘点精品4K UHD超高清蓝光盘

文_编辑部

五位一体，全面提升画质盘点精品4K UHD超高清蓝光盘

文_编辑部

2016年CES电子展上，UHD联盟提出新一代UHD标准 UHD Premium，只有同时满足以下五要素的4K设备才能提供最佳对比度及色彩，带来4K高阶标准（UHD Premium）超高清图像震撼效果：以4K高分辨率为基础，支持BT.2020标准、HDMI2.0标准，拥有10bit颜色深度，满足60帧刷新率，支持HDR。超高清高阶（UHD Premium）标准，已经成为消费类电子行业的大趋势。蓝光光盘协会BDA(Blu-ray Disc Association)推行的4K Ultra HD Blu-ray超高清蓝光盘也开始大面积上市，除了支持刚刚提到的上述标准外，4K Ultra HD Blu-ray在音频方面能够支持杜比全景声和DTS:X技术。在存储介质上，由于分辨率和额外技术的增加，也必然需要更大储存容量的光盘。Ultra HD Blu-ray标识的光盘内容通过H.265编解码器压制，分为66GB的双层光盘和100GB的三层光盘两种。UHD盘片还有一项很重大的革新就是再也不锁区了，这个在蓝光盘时代一直制约了其快速推广发展的限制将在超清蓝光上被彻底抛弃，强大的联盟终于也要向用户体验低头。

国际电信联盟无线电通信部门(ITU-R)颁布了面向新一代超高清UHD(Ultra-high definition)视频制作与显示系统的BT.2020标准，重新定义了电视广播与消费电子领域关于超高清视频显示的各项参数指标，促进4K超高清家用显示设备进一步走向规范化。BT.2020标准相对于BT.709标准，大幅度提升了视频信号的性能规范。例如颜色深度方面，就由8bit提升至10bit。10bit有效改善了因8bit视频抖动（dither）引起的明显色阶，进一步降低了画质噪点，画面更为清晰。BT.2020采用了比传统BT.709更宽广的色域空间，可覆盖78.5%，而BT.709只能覆盖38.5%，BT.2020色彩空间扩展了近一倍。BT.2020标准规定Ultra-high definition超高清图像的显示分辨率为3840×2160与7680×4320，支持的刷新率至少要达到60P，从而进一步提升了超高清影像的细腻度与流畅感。而HDR（高动态范围技术）是电影和电视领域里的一大技术创新。相比单纯的分辨率提升，HDR将可大幅提升播放内容的画面品质，带来更加生动的画面效果。HDR的特点在于提升对比度的同时，智能调节亮度，增加色域、显示更多的颜色，实现更棒的色彩效果。

说到这里，大家最关心的肯定是如何能获得这些超高清UHD蓝光盘内容。目前，多家电影娱乐巨头已经推出了UHD蓝光盘，全球三大电影制作公司华纳兄弟、21世纪福斯与索尼影业都将有大批UHD 4K超高清蓝光影碟投放市场，整体数量很快就会超过100张以上。现在已经可以通过在美国亚马逊网站下单预定或者直接购买，在价格方面，刚上市的时候蓝光盘片价格相对较高，但随着推出的品种已经越来越多，打折的幅度也力度更大，不少新片一上市就直接打折到24.99-29.99美元一部，真是广大影迷的福音。需要注意的是，不同播放器的功能差异对画质的呈现也有影响。目前有部分蓝光盘片还支持HDR高动态范围技术，在挑选盘片的时候需多加留意。

2016年随着4K UHD蓝光盘的大面积上市，新一轮的影音娱乐升级到来，高清播放进入一个全新的时代，4K时代终于真正来临。下面就为大家详细介绍已经上市的超高清UHD蓝光盘。

荒野猎人

画质指数

★★★★★

亚历桑德拉·伊纳里图把一场酷烈的复仇之旅搬上大银幕。话剧般的拍摄方法，加上魔鬼般的拍摄要求，像小李这样从不怕流血流汗的方法派都叫苦不迭。电影中把自己虐到了前所未有的高度，与野兽斗，与恶人斗，与大自然斗，竟斗得如此其乐无穷。小李几乎没有台词，没有歇斯底里的咆哮，一个踽踽独行的男人，在荒野中凭着一股信念向死而生，小李在茫茫苍野中的背影似乎告诉我们，他终于在表演这条路上柳暗花明，寻到了一份新的领悟。小李子借着这部电影终于如愿以偿拿到影帝，可以看到一个人为了梦想，究竟可以有多么拼命。

《荒野猎人》震撼的摄影，庄严的配乐，其镜头的深广与影像美学上的造诣令人折服。全片完全用自然光拍摄，摄影让这部电影拥有了与众不同的质感，给人强烈的视觉冲击，大量的全景超广角旋转镜头使人身临其境地感受美国北境寒冷的荒野中大自然自成一局的壮美绚丽，落基山脉的壮丽风光一览无遗，广阔天地之间人类力量的渺小和意志的伟大自然融合，导演和摄影师利用相当大的视觉呈现来表达一个不可能实现的故事，同时在镜头中表现静止的美和万物的浩瀚。

震荡效应

画质指数

★★★★

影片改编自《Game Brain》，揭露了数位橄榄球明星因不堪激烈碰撞致脑损伤的后遗症而接连自杀的背后真相，Jeanne Marie Laskas 和Bennet Omalu博士，这两位神经病理学家把职业橄榄球运动员的CTE问题带到公众面前，真相令所有人震惊。威尔·史密斯饰演研究脑部创伤的神经病学专家，表演动人，角色和感情塑造很成功。开局非常精彩，道理发人深省，事实往往是一开始越是掩盖，到后来被揭穿时越是痛苦，影片中段隐约着恐怖和杀人案的气息，结尾光明美好，美国梦的核心是标榜“个人胜利”，表现为只要自己全力以赴，没有办不成的事，其实地球还是照样在转，结尾处为黑人权利铺垫的转折让动作节奏变慢了，威尔·史密斯最后的演讲浓缩了此片，虽然故事讲述得略显平淡，缺乏节奏感，又够稳扎稳打，却没有激情的爽快利落，所以中间过程有点淡出个鸟，但不失为一部言之有物的电影。如果能在全片中加入多一点高潮戏，也许会让这部电影整个不会显得那么平庸。

疯狂的麦克斯4：狂暴之路

画质指数

★★★★★

口碑逆天，雅俗共赏的商业大片《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》入围奥斯卡多达10项提名劲收过亿票房，获得铺天盖地的好评，成为票房黑马与冠军。这部质量过硬足够让人看得热血沸腾的良心之作，作为“末世科幻题材”代表作，《疯狂的麦克斯4》把导演乔治·米勒的硬核邪典风格演绎得成熟和精致：蒸汽朋克、硬核科幻、cult、工业社会美学、颓废美学、亚文化混杂的癫狂到了极致。异域般鲜烈浓艳的视觉魅力和沉稳周全的叙事能量；狂放暴烈的动作戏、豪华演员配置和暗黑炸裂系音乐，让人在大银幕上见识了久违的真正速度的艺术。它就像一部重金属歌剧，带着导演强烈的作者化风格，满眼都是七八十年代B级片怪力乱神的审美，一路节奏紧凑高潮迭起，绝不冷场，机械的轰鸣声加上荒芜强硬的质感，惊险刺激的场面不间断轮番上演，叫人血脉膨胀。而且更让人喜出望外的是在高强度的动作戏里，仍然有深刻的角色刻画，具备对人性乃至社会结构专注透彻的思索。

涉足荒野

画质指数

★★★★

影片改编自谢莉尔·斯瑞德的自传，故事讲述谢莉尔在母亲去世、婚姻破裂，自己在绝望中生活多年之后，虽然毫无徒步经验，却依然背上行李包，独自一人踏上长达1100英里的远足之旅，通过长途步行找回自我的故事。长逾四千公里、历时半年的救赎之路，自然以其崇高昭示个人的渺小又激励起无限的激情。影片最大的亮点恰恰包含在最美的徒步线路——太平洋山脊步道多变而壮丽的景色之中，被现代人内化于心的荒野风景指导我们如何生活：坚韧并以情意相待。一个人的一生或许需要一次长途旅行，让心灵与自然亲密接触，彻底释放自己！其实徒步只是一个形式，对于既往和以后的生活来说，徒步解决不了什么问题，既不能让过去当做都没发生过，也不能把今后的生活都安排妥帖无忧，但这个形式上的东西对人却是如此重要，有时候人就是需要这样一种形式，来让自己告别过去，面对未来，自己挑战极限，然后对自己说你可以。当你经历了前所未有的自然困境，当你克服了自己的惰性和恐惧，当你取得了自己都不敢想象的成功后，你对人生的态度都会发生改变。

独立日

画质指数

★★★★

虽然已是时隔10多年的旧作，但场面上却不输给新作，剧情虽然依旧是明显的美国至上的宣传模式，却恰到好处融合在剧情之中，情节进入到高潮时刻仍然会给观众带来一种振奋人心的感觉，不得不承认好莱坞宣传攻势的成功。艾默里奇游刃有余地把握了商业电影的节奏，两个半小时的时长张弛有度，尤其值得称赞的是电影中的人物塑造。2个半小时的电影里，几乎每个出场的人物都具有鲜明生动的个性，爱晕机的环保主义科学家，他的事业女强人前妻，他啰嗦的老爸，飞扬跋扈为谁雄的黑人飞行员，他油嘴滑舌的僚机飞行员朋友，开朗能干的脱衣舞女郎女友，作为正面人物典型的仁智勇兼备的总统，油头滑脑的国防部部长，老辣的将军，无能糊涂最后却成了英雄的农药喷洒员，他总是愤愤不平的儿子，神经兮兮的外星人研究专家，甚至是那个几乎没有台词的严谨年轻的上校，统统都能给人留下印象。

星际迷航

画质指数

★★★★★

进取，探索，新的边疆，无论结果是和平还是战争，是掠夺还是结盟，是征服还是被征服，“探索”与“冒险”本身浓重的雄性荷尔蒙味道就让人心潮澎湃，而《星际迷航》正诞生在上世纪那个繁荣而浮躁的六十年代：战后婴儿潮出生的年轻人都到了荷尔蒙激增的时候，他们急切地想要改变这个世界，他们也最轻易地被现存的世界所利用。这就是《星际迷航：初代》诞生的背景——这是美国人在和平与繁荣中面临内外挑战的转折时代，也是一个沉浸在雄性激素里的时代。企业号第11次的旅程作为此系列全新的开篇之作，年轻的寇克船长，帅气的史巴克，还有那全新崭亮得让人沸腾的企业号，再次升空真让人感动得热泪盈眶。从另一方面来说，它也是一部热闹紧凑的科幻大片，全片高潮迭起，基本上是十分钟来一个小高潮，十五分钟再来一段华丽热闹的大场面，艾伯拉姆斯真不愧是此中老手，深诣观者的心理，当然，热闹之余也会来一段小幽默，比如契可夫的俄式英语口音真的能让人笑喷。

奋斗的乔伊

画质指数

★★★★

《奋斗的乔伊》改编自真人真事，是典型的美国梦类型，经历了没落、挣扎、奋起、反抗后，主人公乔伊终于登上了人生巅峰。当然，作为剧情片，前半段是亢杂无聊的。从这段中间开始，将各个家庭成员都刻画出来，让你知道乔伊生活在一个要多糟糕有多糟糕的家庭里。而就是这样的环境却磨灭不了一颗怀揣着梦想的心。从《乌云背后的幸福线》到《美国骗局》，《奋斗的乔伊》是大表姐和大卫·O·拉塞尔合作的第三部电影了。大卫·O·拉塞尔的影片里没有什么隐喻和艺术手法，没有什么剧情结构的巧妙设计，只有犀利的对白，复杂的人物关系，爱与恨的纠缠，争吵又复合的老式戏码，不过这样的故事，可以让你照见自己的生活，并且照亮前方的希望，如是而已。就像现实的家庭关系，你知道它不够好，但是无法否认它存在的价值和意义。

火星救援

画质指数

★★★★

有了《地心引力》和《星际穿越》珠玉在前，雷德利·斯科特这部表现人类面对未知自然的电影以积极甚至调侃的态度来讲述这个看似可怕的故事，表现技术力量和科学精神给人带来的坚定信念与勇气。在《火星救援》中工程师般的计算、推演、实践，科学以及人类面对困境激发出的集体精神，是主人公赖以生还的根本。影片所呈现出来的技术美感已经到了登峰造极的地步，首先火星表面全景超广角画面使人身临其境地感受到一片黄沙中的寒冷与荒凉，给人强烈的视觉冲击，通过视觉感受到广阔天地中人类力量的渺小和意志的伟大两者之间自然融合。导演雷利·史考特坚持少用电脑CG，多做实景/模型特效的手法，令《火星救援》在细节上则极度追求真实、精确、细致。电影技巧完全为故事服务，不玩花哨。在画面表达方面最出色的地方在于质感：无论是火星的场景，还是各种太空设备的造型、功用、操作方式，都极其写实、逼真。几乎每个设备、每颗螺钉观众都能看得清清楚楚。影片的中近景很多，以此来凸显真实感。观众极少会看到片中有把远景的设备或物体虚焦掉的镜头，也很少有大幅的镜头运动，适合用作测试显示器材对细节的刻画描绘。

超凡蜘蛛侠2

画质指数

★★★★

虽然部分剧情稍显拖沓和凌乱，但非同凡响的动作场面和极其出色的3D视觉效果足以弥补剧情设置上的不足。大银幕上帕克在曼哈顿街头上下翻飞，主客观镜头相互切换，那感觉简直爽爆了！也只有这样的拍摄手法才能让观众们在屏幕前体验到肾上腺素飙升的快感，从这一点来说，《超凡蜘蛛侠2》是一部十分适合于追求视觉效果的电影，当然银幕越大越好。在蜘蛛侠大战电光人的情节中，电光人破坏一切事物时所释放的电能量，可以让观众感受到当时战斗的激烈场景；“电光人”强大的破坏力，摧毁汽车、高楼所发出的“嘭”“轰”“砰”一直在观众耳边环绕，观众可以感受到杜比全景声技术的强悍，把在战斗中被击飞的不同事物的声音都清晰地传达给观众，被炸得四处乱飞的玻璃碎片也可以精准地听出，所以要感受声画刺激和震撼的观众，《超凡蜘蛛侠2》是不错的选择。由于有老三部曲在前，新版《超凡蜘蛛侠》上映之时，难免会过多地被拿出来同老版进行比较。虽然《超凡》系列的口碑要好于旧版，但硬要说好出多少，真的是在伯仲之间。但《超凡蜘蛛侠2》无论从哪个方面来讲都更加出色，堪称《蜘蛛侠》系列中最为好看的一部。

画质指数

★★★★★

史努比：花生大电影

《史努比：花生大电影》再次走进银幕，电影非常难得的是在保留了动画原有画风的基础上成功做出了3D化的处理，这体现在电影中人物的表情用传统漫画式的手法来表达，平面与立体的结合，是一部画给成年人看的漫画。动画还原经典，致敬情怀，这部电影都做到了。色彩还是那么纯洁明净，个性鲜明的角色让人印象深刻，人物关系质朴幽默又温暖，最值得炫耀的是忠于原著的漫画风格。作为电影，它代入了原作中诸多脍炙人口的精彩片段。

查理·布朗悄悄暗恋着的那位红发女孩是我们每个人心里住着的那一个完美化身——美丽、宽容、温柔、理解，更重要的是，她懂得欣赏查理·布朗身上那少得可怜又不被人注意的闪光优点。正因我们每个人心中都还有美好的梦想，我们才不断与生活中的不美好相搏斗着勇敢生活，虽然也常常被那些繁乱弄得一团糟，可终究还是会宽慰自己要好好生活下去。就像查理·布朗最后那个大大的微笑。这是一部可以平缓观看，偶尔会笑出声，但却隐隐忧伤的成年人卡通电影。在这个关于童年和成长的故事里，每个人物身上都有一点点你自己，就这一点，就足够好看了。