浅谈钢琴学习中的练习技巧

谢霜　邢赟

【摘 要】初学者在练习钢琴时，不仅要在重要技巧上进行练习，对于基本的练习技巧也需要引起重视，抓住每一个可能成功的机会，尽量避免在技巧上的失误，唯有如此，才不会错失成为一位伟大的音乐学家的机会。

【关键词】钢琴学习；技巧练习；手指教法

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0073-02

钢琴中的技巧绝不是表示在练习时采用投机取巧或者省时省力的特殊办法，它意指在学习时，需要遵从钢琴教学中正确的练习方法，杜绝一切不良的弹奏心理与行为，这一要求的实行，也是因为钢琴是一门在普通生活中少见的，如今却需要学习的艺术，它的练习相较于其他事物的学习就要显得奇异，因此，钢琴的正规练习可称之为技巧练习，而钢琴的技巧练习也可以总结为下列几种。

一、练习者本身的心理因素

（一）对钢琴的热爱

学习钢琴是一个艰辛的过程，需要独自忍受对钢琴曲的寂寞弹奏，还要接受来自其他人的指点，或者是更多诸如此类的问题，而能够使其坚持下去的信念，就是对钢琴由衷的热爱。有了这股对钢琴学习的执念，当面对现实的困难时，怎样都不会阻挡前进的步伐。若一个人没有对事物的热爱，就如同机械一般没有思想，人一旦没有对事物的热情就不会坚持下去，就好比练习者没有带着对钢琴的热情去练习，就会觉得学习钢琴是一种负累，没有意义，如果没有恒心去练习好这么艺术，那么，钢琴肯定是学不好。因此，学习钢琴的技巧首先就要对钢琴这门艺术产生感情，并且拥有一份良好的心态。

（二）开动大脑

学习任何事物都要动脑筋，而钢琴的学习也不例外。比如对弹奏一首钢琴曲时，首先应该做的事就是开动脑子对曲子进行理解与熟悉，发挥自身的想象力把钢琴曲应有的意境，在脑海中浮现，尽可能在自己弹奏的空间里营造一种氛围，使得练习者最早进入佳境，这对练习者效率的提升也有重要的作用，同样使练习者在弹奏时演奏出拥有自己气息的钢琴曲，能让曲子带着别样的风情活跃起来，也不失为一种另类的创作。不说在弹奏钢琴曲时，需要大脑把想象代入曲中，在弹奏时，手指跳弹和眼神的转动，都是需要在大脑神经的支配下进行，由此可知：开动大脑对钢琴的技巧是多么的重要。

二、练习者的生理因素

（一）坐姿的调配

练习者在刚刚进入教学时，都避免不了一些怪异或者不符合钢琴弹奏的坐姿，对于一位初学者来说这是一件正常的事，而在真正的练习当中就需要顺势而变了，这些变化主要体现在弹奏时，应坐如钟，腰杆挺直，抬头挺胸，手肘自然弯曲，肩膀放松，在练习时最好先不要踩踏板，刚开始学习，手与脚会有不协调的时候，先掌握手上弹奏等重要练习，当手上足够熟练时，再从手指的练习慢慢融入脚的协同，这不失为一个很好的分步学习方法。

（二）手指的掌握

钢琴的弹奏主要就是在手指的支配下完成的，所以在弹奏时应当注意手指的平衡与轻重缓急，具体指两手要配合得当，十个手指需要灵活变动，需要时应当同时按键，还应该注意在某些音节上应该爽快的弹奏时绝不拖拉，碰触钢琴键时，应该注意把握钢琴键的中心点，指尖碰触键时应轻巧而集中有力，轻触或者重触应该随着曲子的音调调节，落音之后应当瞬间松手，就像在敲打电脑键盘一样，如流水般弹跳手指，这样弹奏出的音节就会清晰动听。而这些动作的完成，对练习者手臂和手指的柔韧性和弹跳性都有极高的要求，所以练习者在练习时应当把握好练习的时间，不应该操之过急，拼命的过度的使用手，会对手造成伤害，如果感到疲惫时，就应该放慢速度，休息一下，或者改用其他类型的练习。练习者应该意识到，保护好自己的手就要像在保护自己的生命一样，珍贵对待。

三、对慢、听、分的分析

（一）由慢到快的进程

古人言：欲速则不达，练习者在刚刚接触钢琴时，首先应该采取慢速度的节奏来进行训练，在曲子的弹奏上，不管是曲子中的快节奏，还是曲子本身是何种欢快的节奏，都应把脚步放慢，一步一个脚印的学习，先进行初始时的缓缓流淌，当对曲子足够熟悉时，再逐渐加速，直至达到曲子本身的速度，才能快速流畅的弹奏。对于新手而言，在刚入手时，导师应该为其选择比较合适简单缓慢的曲子进行练习，钢琴中的弹奏都说慢步骤的练习比快步骤的练习好，由慢到快能够使弹奏的音节更加准确，而由快到慢会使得练习者在弹奏时很难找到错误更正的源头，所以，经验者相比较之后得出，钢琴中的弹奏应采用由慢到快的进程，这是对练习者采取的最好教学方法。

（二）学会倾听自己的弹奏

练习弹奏是一个漫长的过程，需要花费大量的时间进行不断的练习，而这些练习当中就要学会自己给自己当老师，因为导师不会随时随地的陪着，当没有导师为你指出错误时，学会自己倾听自己的弹奏，在弹奏错误时能够及时醒悟，进行有效的更正，会比导师去指出错误来得更加有效。而且，学会倾听自己的弹奏，还有一个好处，它能够把自己与钢琴及曲子紧紧绑在一起，让自己全身心的融入自己的弹奏中，会使整个曲目的弹奏更加流畅，并使弹奏出来的曲子更加优美动听。

（三）分步骤进行练习

据初步了解，很多练习者喜欢在进行钢琴弹奏时，常常把曲子从头到尾弹奏式的练习，而这样的方法有好有怀，但是弊大于利。因为把整首曲子弹奏下来，就会花费很多时间，浪费很多体力，如果长时间的不断反复的进行手指的运动，会使肌肉得不到正常的休息而失去活力，这为一大不利方面。而这第二大不利方面，则是整首曲子的弹奏会让练习者感到吃力，因为一般练习者在刚开始进行练习时，都会对曲子不太熟悉，就会一个音节的一个音节的进行寻找，再进行弹奏，而这个过程是相当麻烦且繁琐，此为二大不利。还有不利的方面，就是在弹奏时顾及的一方面就会丢掉其他方面，比如说尽力去在意流畅的弹奏就会忽视音节的错误，或者是在弹奏时想要加速使得手指失去方向，而乱了节奏，这些都会发生，因此，分章节或者截出一段进行练习，当熟练之后在进行下一段的练习，会比较精准的找出错误，及时修正错误，加深对音节的掌握，对下一次再出现这样的音节时能够轻易的掌握，是有一定的帮助作用。

四、名师指导

钢琴的练习一定缺少不了名师的指导，有一位好的老师等于拥有好几本教学书，例如在手指法上有不同种的学法，这些具体的操作光是靠着书本，不是天才根本就不能体会出字眼蕴含出的实际演练操作。而拥有一个好的老师，就能够在现实中进行指导，也能在实际操作中，发现错误及时进行修正，比再去花时间翻阅书本有用。同时，拥有一位好的钢琴老师，能够根据你在实际的演奏中的不足，科学的并专业的分析制定某些需要重点练习的细节环节，针对性的指导和练习，免去在学习时盲目练习，对练习者高效率的进行练习有很大的帮助，因此，钢琴技巧的练习绝对不能缺了名师指导。

五、总结

综上所述，钢琴技巧的练习，非一日之寒，也绝非想象中的那么简单，想要学习它，就应从心理与身体加以配合努力完成。主要在慢、分、听、想这几大重点分析上学习，还有动作的规范，特别是手指，再者就需要拥有一个良好的心态，这些方方面面的汇集，才能使练习钢琴的效率得到提升。

参考文献：

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[2]于乐丽.论钢琴的技巧训练[J].潍坊学院学报，2003（3）.

[3]李亚娜.浅谈钢琴作品的练习方法[J].科教导刊，2014（7）.

[4]崔浩.谈钢琴演奏技巧中触键法及发音的方式[J].中国科教创新导刊，2010（19）.

作者简介：

谢 霜（1973-），女，辽宁省锦州市人，渤海大学教育与体育学院副教授，硕士导师，音乐教育专业，本科；

邢 赟（1993-），女，辽宁大连市人，渤海大学艺术与传媒学院音乐学（师范）专业，本科。