电视综艺娱乐节目的创新趋势

崔曌

【摘要】电视综艺娱乐节目的发展，需要依靠电视台挖掘自身潜力进行创新，向节目内容内涵化、形式多样化、制作手段精品化方向迈进，这样才能使创新成为电视综艺娱乐节目发展的动力。

【关键词】电视娱乐节目；内容；形式；制作；创新

创新是一个民族发展的不竭动力。只有不断创新才能在激烈的竞争环境中生存下去。国内很多综艺娱乐节目习惯于模仿和借鉴其他热门节目，为了获得收视率生搬硬套地复制节目形式，造成节目的生命周期缩短。但是像《快乐大本营》、《天天向上》开播较早的节目现在依然火爆，这与其不断创新有关。

一、电视综艺娱乐节目的创新表现

对于一档节目来说，内容不仅决定着受众的范围更决定着关注度。所以，一直以来电视综艺娱乐节目的内容和形式都在变化中。

（一）内容和形式

随着人们生活水平的提高，各大卫视也纷纷开播了这种以晚会为主要形式的综艺节目，一时间受众的选择多起来，但是单一的文艺节目已经无法满足受众的需求。《快乐大本营》的开播弥补了文艺节目所缺乏的娱乐性，电视人从港台节目中汲取到了“游戏”元素，让明星分成多个队通过参与节目中的各种小游戏，增加了不少趣味性，这样的创新也迅速拉近了电视与受众之间的距离，具有了一定的互动性。

2000年8月，美国著名的真人秀节目《生存者》在央视二套播出，这开启了我国电视真人秀节目的序幕。把受众作为节目的主角而不是简简单单的参与者，是真人秀类节目的特点之一。2004年6月，湖南卫视播出的《超级女声》真正开始了我国电视综艺娱乐节目平民娱乐阶段。与当时很多竞赛类节目不同，制作方录制了比赛的报名、海选、层层淘汰再到最后的总决赛的全过程和所有细节。选手们的表现，不管是失误时的尴尬还是顺利晋级时的兴奋，都被摄像机记录下来，通过电视屏幕展示在观众面前。这就是真人秀节目的魅力，它可以通过镜头直接的表现出普通人的喜怒哀乐，真实而直观。也正是从这个阶段开始综艺娱乐节目的主要参与者不再是明星，而是普通受众参与到娱乐节目中去。

（二）制作手段

节目制作越来越成为受众心目中衡量一档好节目的标准。早期的我国电视综艺娱乐节目的制作手段粗放，镜头上通常只是关注台上的表演；主持人只负责节目之间的简单串联；舞台和灯光设置简单与节目内容关联不大；后期制作更是简单。

而随着科技的不断进步，节目的制作手段也在不断创新。事实也证明，好的制作可以弥补很多节目内容上的缺陷。《中国好声音》的火爆就说明了这一点。作为一档通过购买版权从国外引进的节目，《中国好声音》在制作上被要求完全遵循原节目。

整个节目一共启用了27台摄像机，从场内到场外，从选手到导师再到观众，每一个表情每一个细节都会被捕捉。这样的做法为制作方提供了丰富的素材，每期不过80分钟的节目，却有近1000分钟的素材，这就是《中国好声音》能够期期精彩的原因。

在后期制作中，场内与场外的镜头切换、导师与选手的不同表现是制作的重点，并且力图通过细节呈现节目的紧张氛围。虽然这意味着制作方要在制作过程中高额投入，但是这也意味着节目的不可复制性，而且节目的精品化保证了高投入的高回报。

二、电视综艺娱乐节目的创新趋势

从音响音效到镜头切换，从道具到舞台设计，从节目环节到内容，从受众定位到核心主题，综艺娱乐节目可以从很多方向来进行创新。从国外节目本土化的过程中汲取精华，再从不同方面进行创新，才能拥有属于我国的原创电视综艺娱乐节目。

（一）内容“内涵化”——雅俗共赏

由于电视传播的广泛性，电视文化具有的大众化、通俗化基本特征，即使再高雅的文化传播也建立在大众化的前提下，加之无论是国内还是国外，电视综艺娱乐节目都面临着游戏化、娱乐化风潮的冲击。

我国电视综艺娱乐节目在朝着娱乐化的方向迈进的同时，也丧失了和其他电视节目或者其他媒体竞争的根基。内涵就是一个节目的精气神，如果没有内涵，其传播主旨就无法明确，选取的题材立意不深远，这就违背了电视媒体的职责所在。

综艺娱乐节目虽然是以娱乐大众、满足受众娱乐需求为主的，但这并不等同于可以忽略文化内涵的重要作用，受众在观看娱乐节目的过程中，可以寓教于乐，让人快乐的同时又有所收获，这才是雅俗共赏才是最佳境界。所以在电视综艺娱乐节目的创新过程中，需要从我国优秀的传统文化中汲取精华并发扬光大，使其成为支撑节目不断发展和成长的生命力。

（二）形式“多样化”——1+1>2

电视综艺娱乐节目的形式并不是单一的、一成不变的，它由多种不同种类的模块组成。单一的节目形式会造成视觉疲劳，会使受众感到没有活力，自然就留不住受众。

但是如果能够把不同节目形式中的优秀模块进行组合，势必会产生1+1>2的效果。这其实也是对节目形式的创新。不过要在把握节目定位和基调的基础上进行创新的组合，才能给节目锦上添花。

比如《中国好声音》采用的只听声音不看人的节目形式让受众眼前一亮，《我爱记歌词之碟战季》中就有一种新的盲选的方式，所有的挑战者只能站在幕布后演唱，歌艺仲裁仅通过声音进行综合评判，在一首歌的时间里，只有得到三位评委的一致认可，幕布才能完全升起。如果挑战失败，就连露脸的机会都没有。这对观众来说显然是新鲜的、有趣的。

这就是节目形式创新的魅力，一个电视综艺娱乐节目的受众不可能只是一个单一的群体，通过对节目形式进行多个模块的整合，才能适应受众的需求。

（三）制作“精品化”——精益求精

对于国外的很多综艺娱乐节目，我们应当借鉴其精良的节目制作方法。也许在受众人群分类和口味把握上，我们要向日韩和港台学习，但是在节目制作上则应该向欧美国家学习。就像美食，不同地域的人的口味可能是不同的，但是有一点一定是相同的——“食不厌精”。精细的美食大家都爱，注重细节的精品节目受众也喜闻乐见。

引进节目中的《中国达人秀》和《中国好声音》在购买节目版权时都被要求不能改变节目，并且被要求严格按照这份制作流程执行。《中国好声音》在播出之后，受众普遍反映“很精彩”，对于导师是否转身“很期待”。但是他们不知道的是，为了抓拍到每一个表情，导师的周围会围绕着10台摄像机；为了不影响拍摄的画面，离舞台很近的乐手们穿的都是黑衣、乐器上都包着黑布，只为了不要有一点反光；为了保证每一期节目都够精彩，拍摄的素材被全部打乱，编导们要像搭积木一样不停地组合拼贴。

纵观我国电视综艺娱乐节目的整个发展历程，不得不承认我们的发展一直是站在“巨人”的肩膀上。在残酷的市场面前，我国尚显稚嫩的综艺娱乐类节目要从国外流行的电视节目模式中寻找和总结经验，再结合我国广大电视受众的特点进行本土化，从而减小创新的风险。但是电视综艺娱乐节目想要发展，要依靠电视台挖掘自身潜力进行创新，向节目内容内涵化、形式多样化、制作手段精品化的方向迈进，这样才能使创新成为电视综艺娱乐节目发展的动力。

参考文献：

[1]胡智峰.电视节目策划学（第二版）[M].上海：复旦大学出版社，2012.

[2]王云峰.从引进到原创，中国娱乐节目创新趋势[J].中国广播电视学刊，2011（3）：63-64.

[3]王琦.论电视综艺节目创新的发展趋势[J].东方艺术，2011（S2）：38-40.