从米开朗基罗的素描作品浅析素描对雕塑创作的作用

李学勤

摘 要 本文首先阐述了米开朗基罗作品中雕塑的特征，然后对米开朗基罗素描对自身雕塑创作的作用进行探讨。在此基础上，提出了素描在雕塑创造中发挥的作用。希望可以在雕塑创造中作为经验来参考，从而不断提高雕塑创作的艺术性。

关键词 米开朗基罗 素描 雕塑创作

中图分类号：J304 文献标识码：A

当前，虽然现代雕塑创作取得了一定的成绩。但是与经典艺术大师的作品相比，缺少了很多艺术层面上的东西。本文以米开朗基罗素描作品为研究背景，结合相关参考文献与资料，在分析其作品特征的基础上，提出素描在雕塑创作中发挥着的重要作用。希望可以为从事雕塑行业的艺术家提供一些信息与经验，从而有效弥补现代雕塑中缺乏的东西。只有这样，才能使雕塑文化得到较好的继承与发扬。

1米开朗基罗素描作品中的雕塑特征

作为一代雕塑大师，米开朗基罗的素描作品已经成为时代的经典，被永远载入史册。

第一，素描中的“形”是结构的形。任何物体都是有形的结构，没有结构就无法存活。从米开朗基罗的素描作品中可以看出，每一张都按照人体的结构创作。比如，作品《男人体》中，人物不仅形体结实，而且动作流畅。通过观察可以发现，作品中每一处动作都用“形”表示出来。第二，素描中的“形”是立体的形。只有形体结合才能创作出活生生的画面。米开朗基罗的素描作品不仅有“形”，而且立体感非常强。比如，作品《圣劳伦斯习作》中，由于人物的身体向前倾，所以不能看见北面。但是，由于作品具有很强的立体感，非常生动，所以可以感受到人物身躯的厚度。第三，素描中的“形”是空间的形。同样，以作品《圣劳伦斯习作》为例，由于人物的身体向前倾，腰部的距离比较远，从而形成了一个立体的空间。在这种情况下，即便遮挡住中间的躯干，依然可以分辨出人物双手的位置。第四，素描中“形”是重叠的形。形体是复杂的，只有将各种大小不同的形体组合在一起，才能给人带来“穿越”、“穿插”等视觉效果。所以，透过大师的素描作品，可以看到所有的形都是重叠的。第五，素描作品具有血肉筋骨相连的特点。从素描作品中可以感受到真实的生命，以及人物的力量与激情。

2米开朗基罗素描对其自身雕塑创作的作用

2.1素描是雕塑创作初始构思的载体

在进行雕塑创作时，前期要做好大量的准备工作。其中，最重要的一项就是用素描来展示作品的内容、题材、人物的形体关系，以及比例等。米开朗基罗的素描作品大部分线条比较简单，很少考虑到艺术效果。可以看出，作者仅仅将素描看成是雕塑创作的思想载体。从这个意义上来讲，素描是雕塑创造的工具。比如，从《卡辛那战役》手稿中可以看出，人物的动态大部分由简单的线条勾勒而成，虽然不能看清楚表情，但是依然可以感受到顽强的生命力与战斗力。这张草图虽然笔画很少，但是将大师的构思展示得淋漓尽致。

2.2素描是一种提供真实感受以及视觉效果的记录

米开朗基罗曾经将素描比作“艺术的源泉以及身躯”。制作草图在雕塑中起到辅助性的作用，并且提供了一种可以参照的视觉效果。比如，在《西斯廷教堂天顶画》的局部，米开朗基罗对人物的胸部进行了精心的描绘。对这些局部进行素描写作，可以起到参考的作用，可以使整个画面的气势更加磅礴，从而给观众带来更加震撼的视觉效果。再如：《大卫》这幅作品展示了人物完美的身材以及刚强的精神。整幅作品散发出一种强烈的英雄气概。从这幅作品的草图中可以看出，大卫的右臂与右手随意摆放，人物各部位的状态与表情完全吻合，可见作者在素描习作中花费了大量的精力。

2.3素描是其他雕塑创作的研究方式

在古典派素描中，素描仅仅被看成是创造的辅助工具，对其本身的完整性并没有过多的要求。因此，素描只是一种素材。米开朗基罗为了提高造型能力，用素描对古代雕刻品进行了大量临摹。从《胜利者》素描中，透过简单的线条可以看出敌人被英雄压在身下的场景。所以，人物膝盖的姿势、角度，力量等非常关键。通过这张草图，可以看出米开朗基罗在研究中留下的痕迹。通过大量的素描练习，使雕塑作品的气势更加动人心魄，充分展示了人物的血肉与灵魂。由此可见，在素描中研究人物的形体、结构，最终都是为雕塑创作来服务的。因此，素描是米开朗基罗获得艺术成功的重要因素。

3素描在雕塑创作中的作用

根据以上结论，进一步探讨素描在雕塑中的作用。首先，素描可以使艺术家获得正确的观察方法，它是一种有效的实训手段。艺术在素描习作的过程中，可以准确目测出物体的大小、形状，位置，以及角度，从而提高观察的敏锐性，最终使人物的空间位置安排的更加合理。另外，可以将作品的整体与细节处理的更好。一副优质的作品不仅要注重整体质量，而且还要注意细节方面的问题。在素描习作中，可以较好地处理各个方面的细节问题，最终使作品达到入目三分的效果。其次，素描在雕塑创作中可以提高艺术家的塑造能力。如果素描功底不扎实，就会难以达到预期表现的效果。只有打好基础，才能将整个线条有效的连接起来，处理好线条转折处的明暗变化，这样使人物的形态、动作、比例，以及空间位置等与素描中的样本相吻合。可见，素描对于雕塑创作有着非常重要的作用。再次，素描形成了艺术家独特的雕塑语言风格。古往今来，大部分艺术家都在素描方面进行了大量的练习，并将其作为自己发展的根基。通过这些艺术家的作品，可以看出他们在艺术创作中独特的语言风格。这些风格在很大程度上提高了他们的实践能力与创造能力。

4结语

本文以米开朗基罗的素描作品为研究对象，通过对大师的素描作品进行研究，得出素描在雕塑创作中的重要作用。比如，通过大量的素描练习，为雕塑创作提供了真实的感受以及艺术效果。再如，素描可以使艺术家获得正确观察事物的方法，从而形成自己的语言风格，并不断提高雕塑创作的艺术性，最终取得巨大的艺术成绩。

参考文献

[1] 田晓晶，潘松.浅析米开朗基罗素描的雕塑特征[J].艺术设计研究，2012（09）.

[2] 黄小茵.跨界的选择：米开朗基罗的新圣器厅与“艺术形式”之争[J].美术学报，2015（08）.