中国山水画与西方风景画异同的比较研究

于 芳 （渤海大学艺术与传媒学院 121000）

中国山水画与西方风景画异同的比较研究

于 芳 （渤海大学艺术与传媒学院 121000）

中国的山水画代表了一种东方绘画形式在世界文化的格局，体现了中西并进的绘画进程，从而对中国山水画与西方风景画异同的进行对比性研究。

绘画；山水画；风景画

在如今多元化的环境的社会，相互碰撞的中西方绘画艺术融合机会越发频繁，这也将会为美术发展提供更为有利的空间，体现更加多彩的艺术。使我们更加了解中国山水画和西方风景画的发展规律和本质，以及我国绘画理论精髓得到发展。中国山水画与西方风景画都把自然景物当作绘画的临摹对象，却在视觉形态上山水画与风景画看似有一些区别。比较东西方传统文化有益于这两种伟大艺术的融合交流，同时有益于当下发展文化艺术，并留存本民族的传统和特点。只有通过相互借鉴的文化才可以得到顽强的生命力。在历史的绘画世界里，合成了中西并行的两条发展主线。只有我们重视比较东西方两大绘画体系，才让我们对这两种艺术形式有更深了解。

一、起源发展

在魏晋时期山水画得到发展，山水画在六朝时呈现的都是人物画的背景，山小于人。最初的是唐代顾恺之《女史箴图》和《洛神赋图》，还有展子虔《游春图》都体现了隋唐青绿山水画的当时面目，这仍没完全摆脱装饰的感觉，然而提高了写实能力，作者借此抒发感情，从而使在花鸟画和山水画及人物画的抒情性相等提高，但是此时的技法还比较旧、稚嫩，没有个人的鲜明风格。在宋代山水画得到了成熟，如分南北画派荆关董巨等山水大家，北方山水为题材的荆浩和关仝的风格刚劲雄壮，南方山水的董源和巨然的风格淡雅秀润。此时山水画表现形式是水墨，注重勾，皴，点，染。首先用线勾勒山水的轮廓图式，然后山石的纹理及质感在皴擦方式体现，物体重要的结构及转折以点来表现，衬托出物体层次的空间。此时的山水画早已关注到比例关系及图式。与此同时，笔墨的运用也发展到了很高水准。图式按宋画的来表现基本上在元、明、清时期，文人写意画就此来抒发。如董其昌着重思想理念和个人情感表达，要求达到诗中有画，画中有诗的书画同源境界。以文人画为宗旨的明清时期，作者的自我精神被体现，体现逸气，讲究意境，从而抒发怀古之情，此时的表现形式以写意抒情性为特点，中国山水画与西方的风景画是基本相似，同样地西方风景画的背景早期也是以人物画出现，随着时间的发展也成为独立的画科。印象派的出现，将内容主题变得多样，提高了风景画的技法表现，从而把光色理论的探讨让西方风景画推向了一个崭新的高峰。

二、造型方法

中国画以“线”来表现其造型。在多种的绘画方式的“线”，抒写自己的胸怀。中国山水画造型表现为先勾后染，以线搭骨架，以皴擦的方式来表现，来表现其远近，以线条穿插来画面的整体结构，表现空间近远关系来点染色彩。形成了一种程式化模式，线条讲究平、园、留、重、变，然而西方风景画是以线条确定物体比例，用块面来表现体积，利用变化的明暗光影来进行塑造结构，达到一定的效果。所以西方风景画和中国山水画相比更加厚重，比中国山水画更邻近于真实的的自然景观。

三、透视运用

在透视运用中国传统山水画与西方古典风景画是是有区别的。中国传统山水画以游动的视点为的空间意识基础的二维空间。中国画把不同时间的情景描绘在同一画面上。如张择端《清明上河图》，画面方向是从郊区外到城区内，从闹市到河边。闹事的人物杂耍，桥上的行人赶集都编织在同一画面，形成了散点透视；而西方讲究透视学原理的透视，把固定的视点当作三维空间的形成。在透视知识的运用方面西方风景画让人存在身临其镜的感觉，营造了一个真实的空间。

四、空间处理

中国传统山水画空间表现在“留白”具有一定意义。通过大量的空白来表现其空间关系。这不但是简单的空间结构问题，而是体现了意境问题。国画一个重要特点是留白，它常常把云水，空地，烟雾等内容空白，使人有无尽的联想，如马远的《寒江独钓图》，描绘关于远处水纹江面的省略，避免重复出现，以大量白宣纸背景为前提为背景；其次，留白更加突出画中主体的特点，用“平”和“净”来突出重要主体物的地位；最后，留白可以分割画面的结构。如倪瓒，其山水画为典型代表，它的三段式空白分割上下构图关系，使画面具有无限的张力和想象空间，独特的空间意境采用表现空白处理的表现方式。

五、色彩表现

中国传统山水画画论中的“随类赋彩”，是经过画家们多年实践经验总结对自然物象的认识。而不是像印象派那种不同光影下变化而苦苦追求色彩，中国山水画讲究四季的不同，对自然风光的描绘讲求“点到为止”的态度，相比下中国山水画相比较色彩较简单，随类赋彩是根据物体类型和呈现的某种现象的心境、以人的心理意识来感知色彩，比如表现为墨竹，因墨分五彩：浓淡干湿变。墨的层次变化是浓淡；墨的质感变化是干湿，如青绿山水这种类型，具有一定的色彩装饰味道。

西方色彩是研究色彩学的理论，讲究物体在光源下呈现出的色彩变化，在某段时间某一地点的色彩关系更偏向于画面的写生的真实感。早期的油画是服务宗教的，基本上是以基督教为创作题材，因此他们渐渐对当时生活中的人物、风景、物品进行描绘及观察从而使鲜活的色彩进入了西方风景画，同时让西方风景画在色彩表达上比中国山水画有更加强烈的视觉冲击力，像莫奈、西斯莱等人的作品我们可以看到西方风景画对重视色彩表现的美丽效果。

总之，中国山水画和西方风景画在透视造型、色彩表现上是不同的，中国山水画是多视点多时空构图法则，通过联想方式把不同故事情节连结到一个画面上，使画面的内容更加充实，来抒发自身的情感。中国山水画把线条当作主要造型手段，是一种意象的表现手法。而西方风景画利用光色变化表现自然，注重研究色彩学理论，分析物体在环境下呈现的色彩变化就是光源色，固有色是环境色与色调间的协调关系，表现结构用块面形式的一种写实风景。中西艺术有不同的艺术形式，但作为人类精神文化的宝贵财富，都是向前发展的，可以互为借鉴，共同创新，协调发展。当下在中西绘画发展，借鉴西方有益文化成果来发展中国山水画。我们当代青年在传统基础上不断的创新，让中国艺术在世界艺术的潮流中更加丰富多彩！

[1]王宏建，袁宝林主编.美术概论[M].高等教育出版社，1994.

[2]杨身源.西方画论辑要[M].江苏美术出版社，1990.

于芳，渤海大学艺术与传媒学院，美术学（中国画）专业，硕士。