电视剧导演眼中的好剧本

王 丽

电视剧导演眼中的好剧本

王 丽

（作者单位：成都市广播电视台节目中心）

2016年中国电视剧行业的收视争战依然愈演愈烈。不仅有各家电视台之间的竞争，还有异军突起的网络市场的加入。在过去的2015年，全年电视剧产量是395部。与去年相比，电视剧总体部数比去年减少，但整体集数却是有所增长。风起云涌的电视剧市场，随着资本的进入，逐步呈现出大剧和长剧创作的趋势。导演，作为电视剧前端创意环节的工作者，需要清晰的意识到，来自五湖四海的广大电视剧观众对文艺作品持续高涨的关注和热爱，才是这个行业蓬勃发展的最强驱动力。

这几年，不乏高收视高口碑的优质电视剧。然而真正好的作品，应该是具有重播价值的。《渴望》《我爱我家》《还珠格格》《甄嬛传》《琅琊榜》等电视剧都属于不同的类型和题材，因为有扎实的戏剧故事和高品质的制作水平，今天依然能在人们心中留下不可磨灭的痕迹。当前，越发成熟的电视剧市场继续稳定的提供着高产量的制作。然而，不同平台播出的电视剧的品质参差不齐，大多数剧目对观众来说也都只是一看而过。所以，精品剧依旧是电视剧市场的稀缺品。

电视剧的社会影响力在逐步提升，创作生产播出的电视剧数量在不断增长，五花八门的品种类型和表现手法都随之翻新，而快速繁荣的电视剧市场也存在着不少乱象。往往一个题材形成热点后，同质化类型的作品跟着一哄而上，导致电视剧作品的艺术水平难以保障，再加上播出平台的消化不良，整个市场的比例结构可能就会失衡。

在价值观多元的数字化时代，导演作为一部作品的总控者之一，更需要有力的把握住影视剧作品的源头和二度创作。那么，挑选一剧之本的重任也可能将成为一个好导演不可忽视的艺术创作环节。

1　导演对IP改编剧本的把握

时下在影视界最热的除了明星，还有IP。甚至有人说IP火了，谁就得了天下。电视剧是具有大众消费属性的文艺产品。以前，各家电视台最主要的收视群体是中青年观众，因而有“得大妈者得天下”的说法。现在，90后成为了新的收视群体。他们爱表达爱社交，他们拥有强大的消费能力，多元的价值观念和活跃的知识结构。年轻化趋势的受众带来了新的电视剧题材。二次元、玄幻等元素，仙侠剧、悬浮剧等多样类型嫁接的电视剧轮番登场。因此“大妈时代”似乎一去不返，“得90后者得天下”或许快要成为电视剧行业新的收视准则。所以，我们可以看到小鲜肉们开始猛烈的称霸屏幕，高颜值时代已经彻底开启。

同时，随着资本在影视剧市场的狂欢之旅，大IP在电影、电视剧、网络剧、手游、网游、文学、周边等各领域处处开花。放眼电视剧行业，根据各大小说改编的古装宫斗、仙侠玄幻、都市职场和青春爱情等题材的电视剧随处可见。

不少一线卫视平台也都打出只购买大剧、热剧、独剧的播出口号，而这其中相当一部分影视作品就是根据IP改编。如引领IP主战场的古装玄幻类电视剧，从最早的《仙剑》系列，到成功开发的《古剑奇谭》《花千骨》，再到今天根据匪我思存的古装情感小说《东宫》，郭敬明的奇幻类小说《幻城》，萧鼎的玄幻武侠著作《诛仙》等改编的影视作品将逐步上阵。又如《翻译官》《微微一笑很倾城》《鬼吹灯》等不同题材的IP资源更是电影电视双箭齐发。IP提供了产业延续的可能性，全力的开掘了产业链的价值增长空间。整合IP，也提醒我们再次认真地重视版权对文艺作品的重要价值。

资本对文化有极强的推动力，但同时资本也伴随着不可估量的杀伤力。目前，不少影视公司大量囤积IP，开始出现了完全依赖IP或者夸大IP价值的现象。盲目追求经济效益，因而造成电视剧的品质大打折扣，最大的影响还在于原创剧作的空间严重缩水。《北平无战事》《琅琊榜》《欢乐颂》的金牌制作人侯鸿亮曾说过：“剧本好，行业才有专业性。”这也说明在电影电视剧这个行业， 无论资本怎样进出，无论受众群如何瞬息万变，我们创作者也好，制作方也好，播出方也好，还是需要认识到过去不是“得大妈者得天下”，现在也不是“得90后者得天下”，而是要始终坚持“得好内容者得天下”这样的标准。

作为影视剧导演，要处理好IP改编的剧作，就需要对作品确立正确的核心价值观取向，要充分挖掘其丰富的文化内涵，要找到恰如其分的表现手法。就像中国电视剧制作产业协会的会长尤小刚，曾提醒过广大从业者，无论资本炒作如何厉害，有四点是不可避免的：①电视剧要满足党和国家以及人民群众对它的需求；②电视剧创作和拍摄要遵循创作的基本规律；③电视剧要符合市场和总局随时推行的规律和政策；④电视剧生产是内容产业，内容好品质佳才能走的更好。导演在挑选IP改编的剧本时，要谨慎选择所谓的成功模式；对内容和题材进行处理时，要结合当下时代语境提炼原作精华，不要盲目而刻意的寻找观众的某些特性去嫁接类型和故事，而是真正的开掘出IP的综合艺术价值。

2　导演对原创剧本的把握

现在实力雄厚的播出机构会采用自制剧、定制剧和独播剧的方式购买电视剧。电视剧的播出形式除了传统播出，还有周播剧和季播剧等。在资本进入影视市场的今天，不少制作方都迫切的以短平快的形式策划项目。然而，无论制作方和播出方的套路怎样变化，电视剧市场的核心依然是围绕优秀的中国电视剧作品的生产和播出，这也应该是所有同行人的共同诉求。

好的导演要拍出好作品，要发现、认识、提炼好剧本的内涵和表现力。对作品的二度创作，不是简单的视觉加工，而是富有高度判断力和深度情感力的艺术创作。影视剧源于我们的日常生活，更高于老百姓的平凡生活。优秀的电视剧会让观众产生心理共鸣。如当年称霸荧屏的《贫嘴张大民的幸福生活》就是一部生动的反映了小人物在大时代环境中勇敢生活的佳作。其中，各色人物生活中点点滴滴的辛酸以幽默而戏剧化的形式再现屏幕。拥有力量的原创作品，正是创作者从现实生活中高度提炼，经过个人对社会人情世理等独特的体验，创造出了兼具艺术魅力和社会意义的精品剧作。

现在不少电视剧粗制滥造。首先是剧本立不住脚，再加上现场制作时无法控制的各种因素都会影响一部剧的品质。通常好剧本，会具有题材上的独特优势，立意新颖而深刻，整体故事性强，人物个性而典型，台词生动而准确，情节强烈而密集，剧情节奏流畅而引人入胜等特质。优秀的导演在考虑拍摄一部电视剧时，不单单是要顾忌到当前市场的兴趣，找到能够打动自己二度创作的火花，还要尝试挖掘出能让观众跟着你痛哭，跟着你欢笑的契合点。例如，季播剧《欢乐颂》乍一看是一部当代都市情感剧，孔笙导演接拍时也有过疑惑，五个性格迥异的女人合租在一层楼的都市故事怎样才能拍出新意。后来，孔笙导演找到了“即使生活充满荆棘，我们也要一路高歌”这个打动他的核心价值点，他把这部剧处理成了一部能够真诚贴切的反应时下青年男女生活的现实主义题材剧。或许这样的处理，就是该剧引发大众热议而并取得成功的关键点之一。

另外，这部电视剧还有个特别的突破。好剧本或许像之前罗列的那几条规律一样有一些清晰可辨的特质。《欢乐颂》不是靠纯粹的强情节推动故事演进的标准好剧，而是一部依靠人物而推动故事发展的剧作。创作者对人物深刻而生动的塑造，使得该剧展现出了与众不同的气质。导演不仅需要在常规的好剧本中找到独特的东西，还要勇于在非常规的特境下挖掘潜在的价值。

3　抓住好剧本，讲出好故事

原创也好，IP也罢，无论影视剧市场的热流如何涌动，无论题材和类型如何翻新，作为导演，依然要不懈努力创作出拥有社会温度和思想深度，寄托人类美好生活愿景的优秀剧作。国家新闻出版广电总局电视剧司司长李京盛曾对中国电视剧的管理提出：“既要有颜值更要有价值，既要养眼，还要养心，既要解乏，还要解惑。”电视剧导演要带头恪守职业操守，同时，还要奋力让自己的创作发自内心并直抵人心。