英佳·桑珮：不是艺术，没有故事

悦杨

英佳·桑珮不是艺术家，她不想让自己的作品保存在博物馆，而且不喜欢用设计讲故事。她只对设计出人们能用的产品感兴趣，那才是人们身边每天都很奢侈的物品。

产品设计师英佳·桑珮（Inga Sempé）的工作室，从巴黎第十区的圣丹尼郊区街，搬到了几条路之隔的巴黎东站附近，在一处她认为原来可能是男子服饰用品工作室的建筑里，开始了属于自己的产品创新之旅。

要知道，巴黎东站地区的市井气息浓重。长期以来，是不同种族、人群和经济阶层人民混居的聚集地，也一直是跨界的巴黎人生活的家。距离此处不远的、混乱频发的和嬉皮充斥的巴黎北站地区，由于附近日渐受欢迎的圣马丁运河以及巴黎北站与近郊的关联性，从而得到了艺术家和中产阶层的青睐，并由此一点点改变着当地原有的贫穷面貌。

“邻居是变的。当初，我搬到这里的时候，人们告诉我不应该这样做，因为这里贫穷，而且被认为充满了危险。”桑珮说，“现在，越来越多的富人搬到了附近。我想，除非有市长介入，否则，这儿依旧是如此混居的状况。但我不喜欢巴黎变成一个向外国人售卖奢侈品的大商场。”

英佳·桑珮认为法国人其实不懂日常的奢侈。“法国虽以高端奢侈品著称，但是谁会在乎那些呢？其实，我更喜欢意大利的那种方式，更关注日常的生活和快乐：美食、美酒、沐浴在阳光中。而设计也是一样的。”

的确，关注产品的实用性是英佳·桑珮的设计出发点。今年，她的最新作品台灯Sempé w153就是一个很好的例子。“设计这件产品的目的是为了给更多使用者提供一盏方便的夹子台灯，而且让它具有多功能。”英佳·桑珮为台灯设计了一个宽阔的扁平底座，这样一来，它就可以稳稳地放在任何平整的表面上了。这盏灯还带有一个夹子，而夹子的一边正是扁平的底座，它能在墙面等任何地方固定灯具。另外，Sempé w153的灯罩有磁性，因此能顺畅地调节和易于组装。

按照英佳·桑珮的说法，“我不是艺术家。我不想让自己的作品保存在博物馆，而且不喜欢用设计讲故事。我只对设计人们能用的产品感兴趣，那才是人们身边每天都很奢侈的物品。”

1968年，英佳·桑珮出生在巴黎，在一个艺术之家长大。她的父亲是著名的卡通艺术家让-贾奎斯·桑珮（Jean-Jacques Sempé），母亲Mettelvers- Sempé也是一位成功的画家和插图师。25岁那年，她从巴黎国立高等工业设计学院毕业。在分别和著名设计师马克·纽森（Marc Newson）等人先后工作7年后，英佳·桑珮创办了自己的产品设计工作室。作为当代欧洲活跃的设计师之一，英佳·桑珮完全按照自己的想法来设计，格外强调设计师的自由。她曾多次向媒体表达出自己的目标是“做我感兴趣的事情”。

今年，英佳·桑珮为Ligne Roset设计的Beau Fixe沙发椅备受关注。然而，当被问到这件产品背后的设计故事时，设计师的回答是“我知道讲故事确实很重要。然而，我并不需要借助故事去引导人们购买一件物品。那是一种商业工具，是售卖时的说教。听了故事，然后去买一把沙发椅，这听起来不那么有趣。我认为重要的事是‘这是一个好的沙发椅吗？它坐上去舒服吗？看起来好吗？”

事实上，英佳·桑珮设计Beau Fixe时，感兴趣的是“尝试找到另一种让框架和垫子相融合的方式”。设计师没有按照通常的作法把沙发椅的框架包裹在衬垫以内，而是采用了暴露支撑组件，让它可见的方式；并且用支撑组件把沙发椅的衬垫夹持起来，从而打造出整个座椅的造型。Beau Fixe面料的图案为一系列点状或喷溅状，抑或设计成类似毛呢的粗线织物质感。总之，用设计师的话来说就是，“为了与‘Beau Fixe原有系列平静的风格形成对比，我用了能够为设计带来活泼和细节感的元素。”

作为一名产品设计师，英佳·桑珮常常通过模型或者纸样对产品推敲和拿捏。在她工作室的搁架上，就摆放着包括Beau Fixe沙发椅、Vapeur台灯，以及Ruché沙发等在内的产品小样。其中，Ruché沙发是英佳·桑珮另一件颇具代表性的家具作品。

在提到Ruché的设计时，英佳·桑珮说：“设计沙发是一件相当困难的事情，尤其是为已经设计过一个沙发的公司设计它的第二件产品，就更难了。”充分构思后，英佳·桑珮想用一种完全不同的方式来定义沙发：从地面吊起一个简单、精致的结构，然后用它支撑一个舒适的座位。“沙发的名字叫Ruché，用桦木做框架，好像为此而批了一床棉被。你可以把它作为一个沙发，当然也可以作为躺椅。”桑珮说，“我的灵感来自于秋千。然后，想要创造一种轻盈舒适的、像是在夏季花园中荡秋千的感觉。所以，Ruché融合了刚性和灵活性，有看起来轻快的外观，选用了优良的材料。”

Ruché沙发跟Ligne Roset公司之前做过的产品完全不同，甚至一度曾让生产商提不起兴趣。“我们做完第一个原型的时候，他们觉得极其乏味。起初，只是一个基本的‘被子，由20平方厘米的格子组成，看上去那么平淡无奇，就好像浴室里的瓷砖一样。所以，我和我的助手在工作室里用缝纫机一点点试验。我们做了很多样品，直到最终达到眼前看到的这个效果。”英佳·桑珮对着Ruché的模型笑着说。endprint

说到模型，在工作室的一些角落，看得到他们为Golarn设计地毯时用过的纸模型。当被问到工作室是否有人得放大这些手绘的图案时，英佳·桑珮开着玩笑说：“我有些吝啬，但不那么吝啬。不，对于这个来说不必要，因为我们需要看的时候会放大后打印出来。”这些色彩微妙的图案带着一种抽象的科技，就好像是一个人拍了张照片，对像素进行了夸大，然后再以手绘的方式，用马克笔或者铅笔把夸张的东西再现出来。“这个设计是数字化的，但最重要的是看起来得不那么数字化。”桑珮说，“而且，这些地毯在尼泊尔制造。最后的成品有些折中性，因为它们都是手工艺人亲手制作的，而每个人都有那么一些轻微的不同。”

英佳·桑珮说她对生产中的技术过程很感兴趣，并谈到了将传统手工技术和当代科技相结合的个人看法。最近，她为一家挪威羊毛制品公司设计了一组R？ros毯子，并指出：“我不明白使用了科技就是保护手工艺传统。其实，这不是一种保护文化和让它存在的愿望，这就是一种更高效的做事的方式而已。”

不得不说的是，英佳·桑珮所秉持的实用主义理念始终提醒她对日常设计充满强烈的兴趣。“我从来不打算让自己的作品走进博物馆。我对物品感兴趣，我喜欢工厂，喜欢机器。我想让人们都来用我设计的东西。”当然，她也很清楚这种愿望正遭遇的显而易见的窘境。这让她陷入到当前的批评中，这些批评直指设计以及它和人们的消费文化两者之间的关系。

“但是，”英佳·桑珮说，“比起时尚产业，产品领域的生产规模其实很小。我们有必要每6个月就买新的衣服吗？当然没必要。这是一种提倡节俭的心态。也没必要两年就换一个沙发，而且即便要换沙发，也要消费那些真正有设计和有品质的物品。总之，人们需要物品，但不必总是更换它们，另外，也不需要那么多。”

随后，英佳·桑珮将话锋一转，再次调侃和讽刺了设计师的艺术家美梦。“我想，这可能也是一些设计作品走进博物馆之后，设计师们为什么总是很自豪的原因了。因为，这之后他们就被视为艺术家了，就好像到达了一个人最佳的状态。但我不在意能否被视为艺术家。我在艺术家这个群体中长大，我知道他们，他们不比屠夫更有价值。”（编辑：钱竹）endprint