吴湖帆的收藏世界

王悦阳

对于每一件展品，上博都介绍了其与吴湖帆先生的关系与鉴定题跋，正如上博研究人员所言，这就是体现出书画真伪交织的复杂性，也体现了吴湖帆的鉴定巨眼。

清 郎世宁《聚瑞图轴》

岁末年初，备受关注的上海博物馆大展“吴湖帆书画鉴藏特展”正式拉开了帷幕，引领了继故宫博物院“石渠宝笈特展”之后的又一次书画展览热潮。此次展览展品全部来自上海博物馆，展出相关古书画文物97组（113件），其中有24件展品为国家一级文物，占整个展览比重的四分之一。展品时代跨度自唐宋及清千余年，可窥吴氏鉴藏规模之一斑。展品来源不仅包括吴湖帆家藏名迹，而且扩延至经其鉴赏的藏友秘籍，因而能更好地反映当时海上藏家的群体面貌。

明 董其昌 画禅室小景图册

吴湖帆画于《画禅室小景图册》

“原先公布的展览中并没有这一计划，但在听取馆内外专家、学者意见后，今年再增加了两个特展。一个是‘酌彼金罍：皿方罍与湖南出土青铜器精粹，再一个就是现在开展的‘吴湖帆书画鉴藏特展。”新任上海博物馆馆长杨志刚向《新民周刊》记者解释道，“20世纪上半叶的中国恰逢乱世，大量宫廷文物流落民间，故宫书画南迁等等规模空前的文物聚散，是当今海内外各大公私收藏格局的最后一次定型，当时中国的公共收藏现代概念才刚刚引入，所以这期间发生的鉴藏活动以及研究成果，同样是中国画学史中重要组成部分。在这群收藏家中，吴湖帆是集创作、鉴藏和研究大成的专家，在当时的画坛地位非常高，有人尊称他为‘画坛盟主，他的书斋‘梅景书屋作为当时主要的艺术活动中心，不仅是古书画聚散鉴藏的重要场所，有着极为丰富的私家珍藏，也是当时这个领域专家经常去的地方。以前我们更多关注吴湖帆的创作，现在将他的收藏、鉴定、研究工作呈现出来，通过具体细致的方式来更立体地呈现吴湖帆。此次展览从他入手，他的‘梅景书屋，以他为代表的一批古书画鉴定家的交往、互动的细节也会呈现出来，能更好地呈现那个历史时期的鉴藏活动。这也是上博策展理念的体现，我们不再仅仅是聚焦作品分析，简单断代，现在，我们会梳理这个时代的特征、群体背景、个人关系等，通过活生生的内容，将吴氏于近现代古书画鉴定方面做出的重大贡献表现出来，向广大观众介绍吴湖帆对于中国古书画鉴定学科方面的奠基意义。也加深人们对近现代书画鉴藏的理解。”

鉴定巨眼

翻开史书，在中国近现代绘画历史上，吴湖帆可算得上是一位举足轻重，具有代表性意义的大家，承上启下，继往开来。这位从苏州走出的士大夫式文化藏家和他的梅景书屋，曾在20世纪上半叶的上海滩嵩山路上盘桓流芳。他正气清朗的艺术审美、科学现代的鉴定方法、倾一生之力鉴藏中国书画的努力和修为，为其在书画鉴藏界赢得鼎沸声名。今时今日，他已被公认为中国书画鉴定学的奠基人。他是清代大学者吴大澂嗣孙。初名翼燕，字遹骏，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。上世纪三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。1949年以后任上海中国画院筹备委员、画师，上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。收藏宏富，善鉴别、填词。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。

北宋 米芾《行书多景楼诗册》

“尽管吴湖帆没有张珩《木雁斋书画记》《怎样鉴定书画》等较为系统的专著传世，但事实表明，吴湖帆其实是近现代书画鉴定学科的奠基者之一，目前不仅公众对此存在模糊或空白处，即使学术界对于吴湖帆的书画鉴藏的认识也十分模糊。”上海博物馆书画部副主任凌利中表示，此次上博的展览除了梳理吴湖帆先生的收藏、创作之外，意在重估其在近现代书画鉴定方面的地位。

紧紧围绕着吴湖帆的主题，展览以上海博物馆藏的两件“梅景书屋”出处的国宝级书画文物开题。据凌利中介绍，“梅景书屋”的出处，主要是吴湖帆根据自己所藏的书画作品《梅花喜神谱册》、北宋米芾的《行书多景楼诗册》取其中“梅”、“景”两字。此次展览中很多都是画史名品，包括宋拓孤本《梁永阳昭王敬太妃双志》、元代吴镇《渔父图》卷。许多作品是首次露面，比如南宋宋伯仁的《梅花喜神谱册》、元钱选的《蹴鞠图卷》;有些则至少有十余年未曾露面，比如北宋郭熙《幽谷图轴》、赵佶《草书千字文卷》、元代佚名《百尺梧桐》、元钱选《蹴鞠图》等。还有一些曾展出但未曾全卷展开过，如南宋赵构《临虞世南真草千字文卷》等，堪称一部中国绘画史的缩影。

意义非凡

此次展览分为三个部分。第一部分“王谢堂燕”，通过实物展示，尽可能形象地呈现包括吴氏祖传在内的梅景书屋之鉴藏历程。观众可从中看到以物换画、以画养画、馈赠等购藏方式和渠道，感受其偏重唐宋珍品、元明清主流文人画家精品、女史画、猫梅题材、家族乡谊以及具备稀缺性、学术研究价值或有特殊意义的作品等方面的鉴藏特色，同时领略在当时鉴藏界颇具影响的移配、拆装、割刮、接补等富含专业性质的装饬手法与雅玩风气。吴湖帆为何会有如此丰富之收藏，这与他作为世家大族子弟的身份密不可分。其夫妇二人不仅都出身名门，且都是收藏世家。梅景书屋所藏文物之来源包括其祖父吴大澂、外祖父沈树镛、其妻潘氏家族收藏和他自己的购藏。比如此次首次展出的《愙斋集古图》卷是金石收藏大家、吴湖帆的祖父吴大澂将自己收藏的青铜器全形墨拓而成的图卷，形象得表现了其祖父当初家藏情况。

元 佚名《百尺梧桐图卷

吴湖帆画于《行书多景楼诗册》

第二部分“具眼卓识”，充分展示吴湖帆作为近现代古书画鉴定学科奠基者，在鉴定古书画过程中运用的实践方法。包括对相关实物作品进行比较;总结艺术家个人风格及其生平各阶段的特点，考证画家生卒、名号、斋名、上款人及相关背景人物交游等信息，以及用印、装潢与形制细节观察等综合手法。因此，对于每一件展品，上博都介绍了其与吴湖帆先生的关系与鉴定题跋，正如上博研究人员所言，这就是体现出书画真伪交织的复杂性，也体现了吴湖帆的鉴定巨眼。据悉，吴湖帆有过明确鉴定意见的书画，包括东晋顾恺之《女史箴图》、唐代阎立本《步辇图》、北宋范宽的《溪山行旅图》以及元代赵孟的《鹊华秋色图》和黄公望的《富春山居图》二卷。凌利中表示，吴湖帆近百年来在书画鉴定方面的贡献到目前为止，学术界对他的认识还十分模糊，甚至可以说是一片空白。但他在近百年的书画鉴定上是绕不过去的人物。“从吴湖帆振聋发聩的‘故宫（书画）旧藏真伪杂陈声明、黄公望《富春山居图》卷赝本‘乾隆有数十题之多，实非真迹也、‘御题反以为真，黑白颠倒，不胜可惜的一锤定音，至其创言画史‘代笔说等真知灼见，至今被学界认可和继承。”

吴湖帆一生鉴藏主要围绕董巨、赵孟、元四家、明四家、董其昌、四王吴恽等画史主流文人画家的作品，其藏品皆用于创作借鉴与研习，在展览第三部分“富春一角”中，展示了吴氏的鉴藏与创作，他崇尚正统文人画的审美追求可在其个人绘画创作中得以窥见。凌利中认为，吴湖帆收藏品位与创作风格息息相关，其藏品皆用于创作借鉴与研习。因而，最后一部分对吴湖帆创作的展现也可视为其鉴藏活动的余绪。除此之外，展览还专门制作了一款电子动画系统展示吴湖帆的另一高超技能：接笔。所谓“接笔”，即用今人笔墨接补古画画面残损之处。“吴湖帆十分细致，对入藏书画的包裹、装裱要求很高，常有统一的配置。”上海博物馆书画部副主任李维琨解释道。同时，移配、拆装、割刮、接补等手法也为他所用。

从传世所见古书画上的题跋数量来看，最多的当数吴湖帆。因此，梳理吴湖帆的私家鉴藏活动，对于理解20世纪上半叶之中国书画鉴藏史十分重要且必要。正如凌利中所认为的那样，可以从三个方面来概括吴湖帆对中国书画鉴藏的重要贡献。第一，鉴定数量多、鉴定结果经得起推敲。现如今各大公私博物馆收藏的重要书画，吴湖帆都有明确的鉴定意见，他所鉴书画数量非常可观且慧眼独具。第二，吴氏鉴定方法丰富多样而科学。现如今的很多具体鉴定方法，吴湖帆早有实践，他的科学细致远远超过学界目前对他的了解。他是从传统文人鉴藏方法向现代科学鉴定方法转变的最重要人物。第三，吴湖帆在长达半个多世纪的收藏实践中提携培养了张葱玉、徐邦达、王季迁等一批杰出的鉴定家，影响深远。

“待五百年后人论定”，这是吴湖帆一方闲章上所刻的句子。如今，无论在画学还是鉴定学上，吴湖帆的声音正日渐响亮，这并非偶然。由此可见，在岁末年初的上海，吴湖帆的收藏与鉴定展览，更具有梳理文脉，传承历史，正本清源的非凡意义了。