江莎莎
(作者单位:西南大学新闻传媒学院)
从使用与满足理论论述明星真人秀节目的创新发展——以《女神的新衣》为例
江莎莎
(作者单位:西南大学新闻传媒学院)
作为国内首档自主研发和创新的跨界时尚明星真人秀节目,《女神的新衣》由“24小时制衣+T台秀+竞拍”等环节组成,自播出后取得了较高的收视,受到了大众的广泛热议和好评,而这背后除了节目的创新之外,根本上来说还是其满足了市场和受众的需要。本文以受众“使用与满足”理论为依据,以《女神的新衣》为例,探讨了当前我国明星真人秀节目的创新发展。
使用与满足;明星真人秀;女神的新衣
1.1舞台效果和舞台设计满足了受众的视觉娱乐体验
和其他明星真人秀节目一样,《女神的新衣》投资巨大,单从节目的整体设计和呈现效果就可以看出,其首次采用了全息投影技术进行舞台的展示,每期都有相应的主题,奢华先进的灯光效果和舞台设计给观众带来了强烈的视觉冲击,从感官上来说,满足了观众的视觉需求,满足了受众的刺激心理和求新求变的心理。对于一般受众而言,虽然其很少有机会参加服装设计等类似的活动,但《女神的新衣》所展现的舞台从设计到整体的舞台效果并不输于其他T台秀,相对来说,这个舞台拥有国内外女明星和名设计师的加盟,整个节目不仅具有时尚秀场的氛围和水平,更具娱乐性和观赏性。
1.2节目的创新定位和差异化竞争满足了受众求新求变的心理
《女神的新衣》这档节目的定位是明星跨界时尚真人秀节目,由明星和设计师联合设计流行服饰,这样的节目主题和内容,明显和同时期的其他明星真人秀节目区别开来了,这档节目将真人秀搬回到了室内,一方面更具操作性和控制性;另一方面,也使节目受众的参与度更高,拉近了受众和明星的距离,对于受众而言,这也是一种新的体验和感受。
1.3符号化传播带来的受众信息需求和自我认知
《女神的新衣》节目中出现了包括“女神”“新衣”“时尚潮人”“自拍”“男神”等,这些符号的传递对于观众而言,就是当前最流行什么,哪些服饰是符合大众审美和品位的,这一方面使观众得到了信息上的满足,获得了关于流行服饰和时装的知识;另一方面,也通过明星、设计师以及时尚达人来进行一种自我认知,通过节目让受众学会装扮自己、评价自己和发展自己,从而反观自己的时尚品味,刷新对于时尚的认知,这也算是一种社会化的过程。
2.1节目制作的创新和原创性仍然是电视节目需要不断努力的地方
原创性仍然是现在和未来我国电视节目不断追求的目标,面对国外电视节目抢占中国市场的竞争局面,原创性显得更为重要,我国电视受众群体相当庞大,受众的需求又不断变化,特别是在当今科学技术飞速发展的时代,如何抓住这样庞大的受众群体,了解并满足他们不断变化的需求,始终是每个电视媒体和制作公司需要关注和不断努力的方向和目标。
2.2节目成本分配上,当前已经进入打造大型电视节目的时代
纵观我国目前的电视节目市场,越来越多的电视台和制作公司将目光投向了明星真人秀节目,花大价钱邀请大量一线明星参与真人秀节目,全方位展示明星的生活,获得了大量关注,也为赞助商、制作方、广告商带来了巨大的利润。但是从长远上来看,真正重要的还是整档节目本身的制作是否优质,包括选题是否新颖有趣,是否能吸引受众,节目的游戏规则和环节设置是否合理,在节目中是否能充分挖掘和展现明星综艺节目的最大娱乐效应,注重节目本身价值的挖掘和呈现,然后结合明星效应打造上乘节目。
2.3品牌植入的契合性和与受众互动的融合感
从品牌角度来看,首先,《女神的新衣》这档节目为天猫量身打造,向观众传达了这样的含义:我们是天猫旗舰店,我们有能力为各位购买明星同款服装的版权,我们的服装紧跟时尚潮流,非常有品位。当消费者接收到这样的一些暗示后,一方面对于天猫这个品牌的信任度会有所加强,加强了已有顾客的品牌忠诚度,同时,也为新顾客的品牌购买做了很好的宣传;另一方面,节目在也无形中也做出了承诺,即天猫旗下的品牌是有质量和品质保障的,明星和名设计师的设计,广大受众都可以买到。从消费者的角度来看,这两点已经足以吸引目标受众,并且让他们产生购买行为了。
从渠道为王到内容为王,到如今的品牌为王,各大电视台的竞争越来越集中于电视节目的品牌塑造方面,单纯引进国外的节目而不进行本土化重构,已无法适应电视台本身的定位和风格,不仅节目本身会以失败而告终,最终也将影响整个电视台的发展,因此,无论是引进国外节目进行本土化改造,还是本土自创节目,都需要从电视台本身的定位出发,打造具有电视台自身风格的品牌栏目,这样才能从长远上赢得市场和受众,获得长远的发展。
[1]谢耕耘,陈红.真人秀节目:理论、形态和创新[M].上海:复旦大学出版社,2007.