从受众角度谈我国综艺电影现状

刘辉卉

（作者单位：南京师范大学）

从受众角度谈我国综艺电影现状

刘辉卉

（作者单位：南京师范大学）

我国综艺电影近几年频频登上大银幕，综艺电影一般根据前期比较热门的电视综艺节目改编而成，学界通常从综艺电影本身出发研究，但不容忽视的是受众作为传播行为中重要的一环在综艺电影的研究中也具有举足轻重的作用。

受众；综艺电影；综艺节目

2014年春节期间，根据真人秀节目《爸爸去哪儿》拍摄的同名电影在院线上映并取得不俗的票房成绩。至此之后，似乎在电视节目中获得成功的综艺节目都陆续翻拍成电影，这一类根据综艺节目衍生出的电影通常被称为“综艺电影”。我国综艺电影一经诞生，就受到了两极化的评价。

1 我国综艺电影概况

综艺节目改编成电影并非中国首创，早在20世纪70年代，境外一些影视工作者就开始了这方面的探索，此后，由综艺节目衍生出的电影便层出不穷。纵观我国，早在2009年，根据湖南大型选秀类综艺类节目《快乐男声》拍摄而成的3D歌舞片《乐火男孩》就被宣传成“中国版的《歌舞青春》”。之后电影《快乐到家》《中国好声音之为你转身》《爸爸去哪儿》系列、《我就是我》《极限挑战之皇家宝藏》等一批依托综艺节目打造的综艺电影纷纷登上银屏。

2 影视受众差异的影响

2.1 传播内容带来的影视受众差异

在《爸爸去哪儿》《爸爸去哪儿2》《奔跑吧，兄弟！》与《极限挑战之皇家宝藏》这四部性质比较相近的综艺电影中，可以发现，在银幕上观看的内容和坐在家里观看电视上的综艺节目并无太大差异。将电视节目内容直接移植到电影大银幕上“偷工减料”的方式是否行得通呢？

真人秀带给观众的快感来自于窥探。观看电影的快感同样来自于窥视，但两者是有着本质区别的。人们观看真人秀节目时，窥探的是“真人真事”。虽然，有些真人秀节目通过后期剪辑，故意制造冲突矛盾，但观众观看到的内容还是发生在一个“现实”的环境中，人物反应也都是嘉宾在当时的环境中表现出的真实反应。与电视不同，“观众走进电影院时就已经选择了与虚构的想象世界同化，他在看电影时预先排除了对一切客体的选择，他必须凭借想象关系进入影像世界。”[1]这恰恰有悖于真人秀节目的初衷。同时，真人秀又不同于纪录片。在观看纪录片时，全程接受了银幕上的一切是真实可信的。排除掉“扮演”的可能性，纪录片总体上避免了制作者的主观参与。综艺电影一方面既想照搬电视节目内容，另一方面又想增添电影的故事性，就出现了“演游戏”的尴尬境地。例如：在《极限挑战之皇家宝藏》中嘉宾必须按照规则去进行各项挑战，末尾者遭淘汰。观众在观看时是带着观看电视节目的心理的。但不难发现，电影中的游戏其实是被安排过的，淘汰顺序也都是规定的。可以设想电影中嘉宾的反应其实是“演绎”出来的，这种内容的改换直接导致了受众的心理错位。受众既没有获得窥视“原生态场景”的愉悦感，同时也没有将眼前的一切影像架空成假定性空间。

2.2 观看环境带来的影视受众差异

“电影和电视代表着两种截然不同的媒介形态，观看电影和收看电视这两种行为也有着很大差异。观众在电影院观看电影大多是全神贯注，有备而来的，而在自家沙发上收看电视相对而言则是漫不经心，甚至是一心多用的。”[1]当灯光暗下，银幕亮起时，观众俨然进入一种类似梦境“昏昏欲睡”状态。“他否定自己的理性认识来维持电影幻觉”[2]，这种自我分裂现象与精神分析学上意识与无意识的情况相似。电影中可以大展“奇观化”“陌生化”的世界，可以有大胆的夸张、扭曲与变形，而不用考虑受众是否认可。而电视的收看是一种日常性行为，它输出的内容更多情况下是处理非虚构性的生活内容，着力于现实再现。综艺节目本身更适应一个较为开放的环境，然而影厅的限制使本该互相分享的情境变成了“一个人的狂欢”。观众坐在影厅既被剥夺了与家人交流的乐趣，也没有获得电影奇观化的享受，由此带来的心理错位无疑削减了观影乐趣。

3 结语

影视合流是科技不断发展的必然趋势，例如：电视电影就是将电视的载体与电影的形式相融合的一个范例。但分析电视电影，发现它们掌握了电视传播的特点并对电影的拍摄与制作做了相应的调整，使其更好地服务于受众。但是综艺电影特别是“综艺节目电影化”是在争夺电影市场中一种投机取巧的“速食产业”。例如：《爸爸去哪儿》系列的拍摄周期均在一个星期，加上后期制作也就两个月时间，这无疑是对其他电影的巨大冲击。它单纯地将电视节目内容照搬上电影银幕，基于庞大的粉丝群体产生效益。然而这种所谓的电影在传播内容、观影环境上通通置影视受众的差异于不顾。综艺电影虽然在票房上贡献卓越，然而这条艺术之路还需要影人做更多有益的尝试和探索。

[1]陈旭光.影视受众心理研究[M].北京:北京师范大学出版社,2010.

[2]李法宝.影视受众学[M].广州:中山大学出版社,2008.

刘辉卉（1993-），女，汉族，安徽宣城人，硕士，研究方向：电影电视方向。