他们

李恩根

他们是一种想像，

他们是一种象征，

他们不需要定义，他们，就是我们。

——蛊师

蛊师是2004年来到的北京，经历过无数广告公司，最后在奥美广告做到副创意总监，2014年他选择辞去现有的工作，全身心地投入到摄影上，2009年他开始拍摄摇滚现场，2014年他从拍摄现场转为拍摄摇滚乐手肖像。6年左右的时间，不只是坚持一个拍摄项目，更多的是对摇滚的热爱。

第一次见到蛊师是在2015年平遥国际摄影大展的展厅里，也是因为他张贴在厕所的海报吸引了我，能在公共厕所张贴海报的摄影师一定有不一样的见解，怀着半惊喜半诡异的心情去看他的作品。

进到展厅才觉得他的所作所为是在我的意料之中，整个展厅用大笔挥洒的黑色丙烯颜料，配上大幅的黑白肖像，确实很搭，也不难理解他为何把海报贴在了公共厕所，年轻、肆意、自由等等词语在我的脑海徘徊……

见到蛊师本人以后，首先在外貌就给我留下了深刻的印像，长发、刺青、重金属彰显了他的个性特点，开始以为他也是在玩乐队的同时拍摄的这些摇滚作品。后来听他介绍自己的爱好才知道，他从小就特别喜欢摇滚乐，但它却说自己是个宅男，就是这个怀有摇滚心的宅男，听了将近20年的摇滚乐，高中就接触摇滚，上大学的梦想就是当一名吉他手，每天闭上眼睛就是台上的演出状态，但对摇滚如此痴迷的他也许是因为没有遇到正确的道路，也没能组成乐队，但这辈子也一定要做一些与摇滚有关的事情，不然就会像他说的“我离不开摇滚，如果离开，就会有一种失去爱人、失去兄弟的感觉。”

后来，2008年的时候，蛊师给一个乐队做了一些设计封套，再后来就觉得可以以此为方向做一些与摇滚有关的事情，于是他开始拍摄摇滚，从现场拍到人物肖像，他不断从摄影当中得到成就感和乐手的认可，这让他发自内心的开心。有时，他的照片被一些知名乐队认可的时候，心里是很兴奋的。

在开始拍摄《他们》的时候，蛊师的目的很单纯，就是想好好地拍摄一些肖像方面的照片，因为之前的5～6年都是拍的现场演出照片。想换一个方式，也感觉到现在的摄影师，喜欢博出位的更多，所以初衷并没有怀带任何其他的功利需求。

他拍摄的人物都是摇滚圈的乐手、明星、歌迷。这些人是蛊师最熟悉的，使用共同的语言交流，彼此有信任感，有共同的价值体系和世界观。但未来拍摄的对象可能会不限于摇滚圈的人。

蛊师的拍摄场地在MAO Livehouse的二楼，乐手休息区。大概4～5平米、层高不到2米的狭小空间，白、灰、黑三种背景布，最多只能使用两盏小功率摄影灯。他每次都带着接近40斤的设备过去，遇到有意思的青年就邀请他们拍几张。

拍摄过程情况很复杂，优势是这里的乐手、乐迷们状态会比较放松，人物肖像的目的就是要拍出来的照片自然、不造作。劣势是这并不是大家理解的常规拍照片的地方，所以很多人只有几分钟的拍摄时间，有的人状态不好，可能就只能按几个快门，或者邀请乐手下次再拍。拍摄过程中自然的表情是他追求得到的。有的人呢，自己则本身在镜头前的状态就很好；有的就需要去在沟通过程中抓拍；有的需要放一些音乐，让他们跟着音乐节奏做动作，这样就会拍出自然又有张力的作品；有的是有意思的创意摆拍，也很有趣味。

蛊师对摇滚乐手肖像的拍摄作品《他们》算是蛊师在艺术创作的一个过度时期，以后会做得更成熟。

采访中了解到，蛊师最近想拍摄一些关于身体的作品，通过扭曲的身体表达现现代人身处社会中所承受的巨大压力和束缚，当然，着手的人群还是以摇滚圈为主，目前已开始慢慢展开。

他说现在自己对于这个专题的拍摄想法特别强烈，不想只是就着摇滚说摇滚，要从社会的角度来切入。想用沉重、扭曲的身体表达出来。蛊师是想告诉每个人，其实我们考到的和本来拥有的有时候，是不一样的。他就是想通过另外一角度，去反映每一个人的生活状态，从而看到社会的阴暗部分。

再说摇滚，他觉得中国摇滚现状处于一种很无力的状态，很多乐手和普通人一样，白天工作，晚上玩乐队演出，衬衫西服背后一身纹身。再说起零壹乐队，主唱不喝饮料不喝酒，只喝白水，生活十分规律和有节制，并不像大众所认为的摇滚乐手那样抽烟喝酒闹事。社会对于摇滚的不正确认识已经深入人心，但其实他们只是在压力的背后，选择一个密闭空间就释放自己，他们也都和我们一样，是普通人而已。

提到今后的想法，蛊师很坚定地说出了很多想要拍摄的主题，也不会只拍摄摇滚，而是以这些人群为中心拍谢更多维度的作品，分几个系列，肖像、身体、纪实等等……

对于《他们》，他会把这系列的照片继续持续的拍摄下去，他、我、大家都想看看这个特别的普通人群《他们》能沉淀成什么样子。