杂技剧中的化装造型工作——以杂技剧《笑傲江湖》的化装造型为例

文／黄易思（广州市杂技艺术剧院）

杂技剧中的化装造型工作
——以杂技剧《笑傲江湖》的化装造型为例

文／黄易思（广州市杂技艺术剧院）

舞台化装造型是戏剧化装的基本手法之一。运用各种化装的手段和化装技法，根据剧本上人物的典型外貌特征、性格特征、身份、年龄等进行人物形象塑造，能促进演员的表演。本文以原创杂技剧《笑傲江湖》人物造型化装为例对杂技剧化装造型制作进行简要的概括。

一、杂技剧化装的概念及特点

（一）杂技剧化装的概念

杂技剧化装是化装师根据剧本塑造杂技剧中的人物形象，采用各种化装技术手段（包括油彩、毛发、塑形材料、粘贴物等的应用），以达到改变演员面貌的目的。

（二）杂技剧化装的特点

杂技剧的化装与舞剧、话剧、音乐剧等剧种在化装技术手段是基本一致的，都是根据剧中人物的性别、年龄、性格、身份、民族等特点加以艺术上的设计和运用，加强对人物五官描画、发型调整，以强化剧中人物形象。

但杂技表演具有很大的特殊性，演员需要在表演中完成多个高难度技巧动作，以往均一切从简只是单纯的在台上通过肢体语言完成杂技技巧，在设计杂技剧化装造型时应尽可能不妨碍技巧表演，利用演员的本色条件，使演员找到形神一致的感觉。

二、化装造型与杂技表演的配合

（一）成功的杂技剧化装设计能突出杂技节目本身的特点和杂技技巧的特性，又能够影响剧中角色人物形象。

（二）化装师除了对剧本的深入剖析，还要积极地与导演、演员进行交流，才能更好地设计出作品的整体造型风格，达到刻画人物、塑造人物形象的目的。

（三）人物造型主要包括两个部分：一是化装造型。二是服装造型。两者关系是一个整体，互为连接，互为补充。

三、化装造型设计在杂技剧《笑傲江湖》中的运用

原创大型武侠杂技剧《笑傲江湖》带给观众全新的视觉效果和直观感受。给化装造型工作带来了极大的挑战。

（一）要把舞台剧以往的化装手法与影视剧的化装方式合二为一来运用。剧中东方不败、岳不群、任我行、令狐冲、华山弟子、东方不败仕女、任盈盈、田伯光、酒馆少女、各派掌门、华山女弟子等均有以往艺术作品中的人物造型，要结合使用。

（二）在演员自身条件不符合剧中的人物形象时，要求化装造型师运用各种化装手段来弥补，要大胆刻画，使面部的轮廓清晰，不失造型效果同时还不失真实感。由于杂技的特殊性，头套的黏贴和处理，既要不失时代的特性，又不能影响到演员技巧动作的完成，不能让演员在演出的过程中感觉头上有重压感，又不能失去美丽夸张的效果。

（三）由于杂技的技巧难度系数太高，在人物造型的制作上多有限制，这几点让我们动足了脑筋。我们参考了加拿大太阳马戏团的化装造型制作，运用了新的化装技巧，采取新的辅助材料，极力达到最好的效果。

令狐冲和华山弟子第一次定妆的造型，由于过于单薄，被导演否决。通过反复尝试与导演、演员沟通，才做出符合杂技舞台剧的造型头饰，帮助演员从造型上找到角色的自信。

通过杂技剧《笑傲江湖》的人物造型制作，我们认识到，作为从事舞台人物造型化装的工作者，要时刻注重自己的艺术内涵和艺术品位，具备良好的专业能力和沟通意识才能胜任化装造型这一重要工作。