浅谈提琴戏《双合莲·磨房》的唱腔与表演

熊天霞

【摘 要】说起提琴戏，大部分崇阳人都耳熟能详。提琴戏已有近400年的历史，由崇阳民间艺人创作的长篇叙事诗《双合莲》是提琴戏剧目中的奇葩。提琴戏的主要曲调有：正调、哀调、梦调、垛子、西湖调、阴调、一字调、反十字调（打采调）等等。

【关键词】提琴戏；《双合莲·磨房》；唱腔

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0059-01

说起提琴戏，大部分崇阳人都耳熟能详。提琴戏作为传统文化的一种表现形式已有近400年的历史，它演绎着崇阳当地的民风习俗，因其唱腔优美、乡土气息浓厚，成为当地观众喜闻乐见的演出形式，2008年被列入第二批“国家级非物质文化遗产保护名录”。由崇阳民间艺人创作的长篇叙事诗《双合莲》是提琴戏剧目中的奇葩。该剧叙述了清末道光年间发生在崇阳的一个真实爱情悲剧，讲述胡三保、郑秀英一对青年男女倾心相爱却被封建宗族制活活拆散，最终双双为爱殉情的凄美故事。由此改编的提琴戏《双合莲》在民间传唱100多年，成为崇阳版“梁祝”，也是崇阳提琴戏的保留剧目。

提琴戏《双合莲》是根据地方的一些小腔小调经几代艺人们的不断修改才有了现在的提琴戏唱腔，其曲调优美，旋律明快，具有浓郁的崇阳特色和乡土气息。提琴戏的主要曲调有：正调、哀调、梦调、垛子、西湖调、阴调、一字调、反十字调（打采调）等等。唱腔是各个戏曲剧种音乐的主体，是最有剧种个性的表现人物的手段，具有强烈的感染力。为了演好《磨房》一折戏，我拜访了提琴戏传承人甘伯炼老先生为师，认真学习传统唱腔的吐字归音。《磨房》这一折戏表现的是刘宇卿将郑秀英抢回毒打后锁紧磨房。秀英不愿受此羞辱，在磨房悬梁自尽，血泪控诉封建时代的包办婚姻、族权、夫权等。演好这一折戏需要演员把每一句台词，每一段唱腔，每一个动作，每一份神情，都进行精心打磨。

开幕后的内幕吟唱“风凄凄、月如霜、寒鸦声声诉悲凉”给这场戏的悲惨结局埋下了伏笔。郑秀英依卧在石磨上，听到凄惨的乌鸦叫声缓缓挣扎而起，看到遍体鳞伤的自己禁不住眼泪双流（梦调）：“昏沉沉黄泉路上又回转，惨凄凄苦海挣扎泪流干。”唱出了秀英内心的无助与凄惶。紧接着是一大段“哀调”的唱腔（哀调又名哀情、悲调、悲腔，用以表现悲痛的感情）：“蓬窗外竹影摇月光惨淡，思想起白发娘痛彻心肝。”把郑秀英此刻挂念母亲的心情唱得声声俱泪。在刘宇卿入磨房劝秀英归顺于他时，此时的表演我利用戏曲水袖的“抓袖”和“抛袖”利用一个“跪转”的技巧表现了郑的倔犟和宁死不从。一段（急板）唱出了秀英对三保坚贞不屈的爱情。刘宇卿不依不饶，欺骗秀英说三保因看到空花轿已经吐血身亡，秀英信以为真。接下来的一大段“老一字调”唱腔（一字调表现的是大悲大哭）：“忆当初在三源相识相恋，有情人心相印共订百年。”哭诉自己与三保的爱情被封建礼教所葬送的悲情。“苍天你为何不救善良，你为何任虎狼横行世间”（老原板）表现出郑秀英对封建社会的怨恨和无助，她痛诉世道对她的不公，蔑视她与胡三保的纯真爱情，不能长相厮守的悲愤心情。此一大段唱腔没有很大的形体动作来表现，主要靠演员表演时以情带声，以情带身段，以情带动作，细腻准确地表达人物此时特定的情感。提琴戏的老一字调唱腔在这一大段演唱中起到推波助澜的作用，也预示着秀英悬梁自尽的悲剧结局。剧目最后郑秀英怀着对母亲的眷念、对三保的深情和对封建社会的强烈反抗，从身上解下她防身的七尺白绫以死殉情。“不孝女声声泣血留誓愿，到来世做母女再奉慈颜。”“叫一声三保哥且莫走远，黄泉路幽冥坎坷相携相牵。”此时此刻白绫在手的秀英心情是复杂的，在古代，她这个年纪应是待字闺中的少女，她父亲去世较早，母亲含辛茹苦将她抚养成人，母亲的养育之恩未曾报答，美好的爱情没有实现等等，心中有很多的不舍，此时我用手中“帕子”这一道具，一个半托举亮相后眼睛紧盯住它，然后缓缓后退，“帕子”在她手中颤抖，表现她的不舍，移至右边台口一个全托举“帕子”亮相，她多想撕毁这“杀人”的工具，可惜她终究是封建礼教族规的牺牲品，万般无奈之下她横下心，将白绫抛向空中，一个就地翻身接帕子表现她此刻坚定的心情。一句“母亲、娘啊！三保、哥哇！”此时的念白需控制气息缓缓而出，眼神表现的是哀怨、更是绝望。

提琴戏更善于表现悲剧，通过音乐的介入使演员能够很好地表现剧中角色，如果乐队能与演员做到很好的配合无疑是锦上添花，为演员的表现增添不可估量的效果。当代唱腔改革主要表现在继承传统基础上的广泛吸收，由于各地方言语音不同，所形成的剧种不仅在念白上夹杂着方言语音，在唱腔上也有影响。这对地方剧种的特色，至关紧要。对演员来说，要将角色成功塑造，需要不断地总结生活积累，提升自身的品格、生活、文化、艺术等各方面的修养，认真研究、品味剧本，尽可能地深刻体会角色的历史生活环境和内心感情。戏曲表演是一门延续性的课程，靠后辈们不断探究、摸索，在传统中求新求精。我认为每一个演员在塑造舞台人物时，都应该根据自己对角色的认知，满怀着对传统艺术无上恭敬的开拓精神，不懈努力，提高自身文化素养，完善自我。作为一名古典艺术的传承者，我肩负着历史的使命，责无旁贷，当好提琴戏传承链中的一环，力争在这方舞台上演绎出更多有个性有生命力的鲜活的人物来！