非主流音乐+弹幕，或许是一块新的土壤

夏毅鸣

上线一年，1300万用户，8%的付费转化，10亿估值，echo的目标是年轻人爱的独立音乐。

echo创始人刘莙怡有一句令人印象深刻的话：那些拥有商业版权归属的音乐作品，大概不足所有音乐创作的1%。

那么剩余99%的音乐人，他们应该去哪里发声？

理性和理智的小清新

刘莙怡，自称“船长”，90后，个性先锋独立，喜欢画画也能写代码。不过，她自己更像是来自艺术圈，身边的朋友多是画家和音乐人，留学归来之后创办了echo。

echo是一个90后的音乐社交媒体与分享平台。上线一年多，刘莙怡说用户量已经有1300多万，付费率为内容类App中相当高的8%，每月付费收入数百万元。

刘莙怡认为echo找到了自己想要的用户：一线、二线城市的90后和00后。他们具备自己的特点。一方面，不管是流行音乐还是爵士，甚至是优质的纯音乐，都是他们的菜。而主流音乐平台的版权思维中只有“主流音乐”。

另一方面，这类型用户还具备天然的付费转化倾向。2015消费升级的概念火了一整年，刘莙怡认为，echo也是典型代表。从为版权音乐买单，直到为原创音乐付费，年轻用户群体对音乐外延的理解更深刻。

2015年9月份，时尚集团总裁苏芒成为echo的时尚首席时尚顾问。她对刘莙怡说，echo打动她的不是情怀，而是理性和理智。而船长确实有严密的商业逻辑。

首先，从上文提到的8%的付费率说起。

用户群消费意愿高是原因之一，另一个原因在于echo采用了类似国外音乐平台Spotify的操作方式，用来管理下载与缓存。用户即便付完费，下载到的也不是MP3格式，而是只能用echo软件读取的独有格式。这样，在切断了MP3盗版流转可能性的同时，也让用户的黏性更高。

其次，创造音乐弹幕。

刘莙怡和她的团队思考了很多音乐软件的通病，那就是用户在界面上停留的时间太短。大多数时候，用户只是让音乐软件在后台运行，这是因为音乐缺少“看”的成分。所以，echo引入了年轻人喜欢的弹幕。

echo创始人刘莙怡

弹幕给echo带来了很多可能：

第一，让用户在界面停留的时间增加了一倍;

第二，用户在界面上的停留时间给echo增加了很多转化的可能性;

第三，弹幕在增加用户黏性的同时，也筛选出了echo想要的重度音乐用户。

音乐型的弹幕存在一定技术门槛，echo为此投入了不少的研发力量。

最后，echo跳出了曲库，挖掘到更多独立音乐。

刘莙怡对《创业邦》说，曲库只是基础需求，做音乐必须站在更高维度去理解音乐。拿小说为例，除了亚马逊售卖的正版图书，还有起点中文网上活跃着的大量网络写手。音乐也一样。如今很多年轻人都具备简单的编曲能力，但没有合适的平台露出自己的作品。欧美和日本在扶持独立音乐人这方面做得很出色，而中国主流平台还处于购买商业归属的版权音乐、搭建曲库的阶段。

echo鼓励的独立音乐分为纯原创和二次创作。刘莙怡认为，即便是简单的Remix，也会让音乐呈现出不一样的味道，而年轻用户非常乐于接受类似的二次创作。

独立音乐是情怀所在

echo在拥有了吸引眼球的弹幕和3D功能之后，更核心，也是回归刘莙怡初心的，是扶持那些没有发布渠道的独立音乐人。目前，echo正与各大音乐节合作，走推动独立音乐发展的路。

不过，这也折射出了echo在发展中可能遇到的问题：独立音乐在商业属性上本身就较弱，大量资源目前又集中在音乐节上，而国内尚未建立一套完整的盈利模式。实际上，echo担任着探路者的身份——这是echo真正的情怀所在。

成立一年多的echo目前已获得IDG千万级别B轮投资，估计在10亿人民币。