形象的标本——浅析现当代女性肖像画家

李凌欣

(福建师范大学，福建 福州 350000)



形象的标本
——浅析现当代女性肖像画家

李凌欣

(福建师范大学，福建 福州 350000)

摘要：在现当代艺术的潮流中，时常显示出艺术家们对内容选择的极端，肖像画不再被视为一个值得尊崇的绘画领域。而女性艺术家在这个领域中又有着怎样的动向？本文将结合几位现当代女性肖像画家对此问题展开讨论。

关键词：女性画家，肖像画

纵观19世纪以前的西方架上绘画，其主体大多都是描绘人物，肖像画的全盛时期则是在15世纪之后。15世纪开始，肖像画被确立为一个独立的专业绘画领域，最初的肖像画是为了体现君主的显赫地位，后来在平民中普及开来。从文艺复兴时期的达芬奇、提香、卡拉瓦乔，德国的丢勒，再到洛可可时期的伦勃朗、哈尔斯、委拉斯贵兹，等等，这些伟大的画家，他们把自己最好的精力全部献给了肖像画这个绘画领域，这是现代画家所不能及的。

到了19世纪，即便上流社会非常愿意付出高额的费用，但那些伟大的画家例如安格尔——自诩为伟大绘画传统的监督——似乎不屑于将精力放在肖像画上，而宁愿把宝贵的时间投入于历史题材的绘画中。

但在之后的印象派和后印象派画家中，显露出对当代社会视觉面貌的高度敏感，他们一方面以自己的交友圈和日常生活作为绘画题材，另一方面，对于人物肖像题材也表现出一定的反应，例如凡·高的《加舍医生的画像》、塞尚的《穿红衣的塞尚夫人》等，在这些肖像画中，我们可以看得出画家想要表达的，或许是某种矛盾对立。

在现当代艺术的潮流中，时常显示出艺术家们对内容选择的极端，肖像画不再被视为一个值得尊崇的绘画领域。

从以上这些，我们可以看出，肖像画作为一个独立的专业绘画领域，始终在艺术的边缘地带徘徊。

那么，女性艺术家在肖像画这个领域里又有些什么样的动态？

在过去这一个多世纪里，以肖像画或自画像为主要创作重点的西方女性艺术家不在少数，她们中间也涌现出一些十分出色的，例如，卡萨特、保拉·莫德尔松—贝克尔(Paula Modersohn-Becker)、布鲁克斯、珂勒惠支、斯蒂海默、艾里斯·尼尔。以上提到的这几位女性艺术家，她们的肖像画呈现丰富的变化，数量也相当之多。

玛丽·史蒂文森·卡萨特(Mary Stevenson Cassatt，1844-1926)，19世纪末到20世纪初杰出的女画家。这位美国艺术家不满足于陈旧的学院式教学，前往当时的艺术之都巴黎，并参与了法国印象派的各类艺术活动，但她的作品与其他的印象派画家有所不同，她在学习的过程中始终保持了自己的独特之处，她的作品给人一种稳定、朴实的感受。

《戴白色无边女帽的西蒙娜》(1903年)，卡萨特曾大量画小女孩习作，她似乎偏爱这种静静坐着的小女孩，我们能看出她似乎不喜欢吵吵闹闹的孩子，她画中的小女孩总是规规矩矩地坐着、把双手放在膝上。她非常注重刻画女孩的面部表情，粉嫩的脸蛋被再现得极富生机，而身上的部分只是粗略地擦出一个大色块。卡萨特的精湛技艺让人一目了然。

1884年，艺术家弗里茨·马肯森(Fritz Mackensen)发现沃尔普斯韦德(Worpswede)具有极佳的色彩效果，是个利于作画的地方，这个位于德国北部、原本与世隔绝的小乡村很快形成了艺术家的聚居地并形成一个画派。

19世纪末期，保拉·莫德尔松—贝克尔夫妇也加入其中，而保拉就是他们之中最杰出的一位。最初，保拉所作的风景画与团体其他成员的主题并无太多差异，但这并不是发自她内心的真实感受。她所使用的那种忽略景深和透视法则一边集中于画平面的绘画方法在沃尔普斯韦德被简单地看成是一种错误。当她第一次去巴黎并认识塞尚之后，她从塞尚的作品中为自己画面上的块和面结合为一个充满张力的整体的尝试找到了认可和肯定。

显然她只用了几年时间就找到了通往目标的道路：伟大乃源于将最密切的观察运用在寻求最大限度的简单性的过程之中。保拉·贝克尔不描绘个人的直接情感，也不涉及故事性，她在自己短暂的艺术生涯中创作了许多自画像，从这些作品，足以看出她个人的艺术发展历程。

艾里斯·尼尔(Alice Neel)，这是一位将精力全部投入到肖像画中，并且所有的作品都呈现出丰富变化和新意的女画家。从尼尔早期的作品中所画的黑暗、严峻的肖像画中，我们可以看出她在很大程度上受到了凡·高的影响。让我们来看尼尔著名的一副画，《安迪·沃霍尔》，这看似是一幅不同寻常的肖像画，她把另一位人人皆知的艺术家画成了——青灰色的面容，两手交握，身上缠着绷带，面露疲惫，神色不安——这么一个形象，让我们联想到了凡·高的《加歇医生》，据说尼尔的用意是为了记录这个“我们这个时代心碎的表情”。不得不说，她的每一件作品都有其引申之义，画中人物大多呈现出一种警觉，这就是纽约人特有的一种“焦虑”，尼尔的画也让我们看到自己真正存在的样子。

在肖像画中还有一个亚类尤为突出，这就是裸体肖像画，对于许多艺术家而言，裸体肖像画似乎特别吸引人，或许是因为身所隐含的本质引申出的一种矛盾。说到裸体模特儿，不免又让人联想到性别问题。

我们把目光转向国内当代女艺术家。申玲，国内当代一位表现性极强的女艺术家，她的创作常常以男女性爱作为题材，但这是女性画家眼中的性，和男性画家是不一样的。她画的东西可能没有太多哲学方面的思考，但总是隐隐透露出一丝女权主义，她所强调的是，女人是脱离男人而存在的独立的个体。她用强烈的色彩看，直截了当地表达了自己的情感。

像卡萨特、保拉·莫德尔松—贝克尔、艾里斯·尼尔、西尔维娅·斯莱、申玲等许多女性艺术家，她们的作品和创作思想，或许能把我们的意识形态提升到另一个层次，而那些陈旧的美学问题和观念，我们似乎应该对他们重新加以审视了。

参考文献：

[1]琳达·诺克林著.几位女性现实主义者,1974.

[2][德]沃尔夫—迪特尔·杜贝著.表现主义艺术家.三联书店,2005.01.

[3]刘欣欣.中国当代女画家油画作品中的女性形象表现研究,2013.

[4]李黎阳.生命，是什么颜色？——保拉·莫德尔松—贝克尔的艺术与人生.美术观察,2005年第06期.

中图分类号：I106

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)14-0225-01