浅谈导演“个人魅力”的综合因素

徐 晟

（江西师范大学 戏剧与影视系，江西 南昌 330008）

浅谈导演“个人魅力”的综合因素

徐 晟

（江西师范大学 戏剧与影视系，江西 南昌 330008）

本文从实践的角度探讨年轻导演如何在实践中提升自己的个人魅力，从而当好演剧艺术的“组织者”，完成创造完整的戏剧舞台演出艺术的任务。

专业素养；个人魅力；生活积累；包容自律

“戏剧演出的综合性，使它成为一种特殊的集体艺术。一次戏剧演出，一般都需要剧作家、演员、音乐家、舞台美术家以及舞蹈家等的集体合作。他们在集体劳作中分别担负着不同的任务。为了使集体创作成为一个整体，就需要有一个集体的领导者，这就是近代被定名为导演的人，他的任务一方面是组织，领导这个集体，另一方面是进行导演艺术的创造”。在实际工作中，一个有“个人魅力”的导演往往能最大限度地使创作集体进行高效地艺术创造。那么“魅力”由何而来呢？

一、良好的专业素养

（一）导演的思维。导演能力的核心是要有“行动性的形象思维”。戏剧的本体是表演，而表演艺术的本体是行动。在戏剧中其它艺术门类都是为本体服务的。导演在运用这些艺术因素的时候要使它们具有“行动性”，并为导演提供更多的创造语汇的手段。如果导演不能运用“行动性形象思维”帮助演员完成角色塑造，那么他是完不成演剧艺术创作的。

（二）各艺术门类的修养。具有美术基础使导演对色彩、造型、舞台空间更为敏感；文学修养的加强有利于解读剧本，准确捕捉人物的内心活动；良好的音乐修养。准确地使用音乐不仅可以营造气氛，创造舞台情境，更可以创造语汇，凸显立意，成为导演强调的重要手段。

（三）导演更要有开掘和组织舞台行动的能力。导演要能够从剧本的潜台词和生活中去挖掘出行动，因为行动是“本体”。演员要通过具体的行动过程去塑造人物。导演必须准确抓住事件，紧扣“行动三要素”，帮助演员开掘行动，组织行动的具体环节、层次，选择最准确的形体行动来完成塑造人物的任务。

（四）“开放式”的观念。现代戏剧中舞蹈、歌唱等形式更多地参与进来。新的演剧样式也在不断传入中国，如浸没式戏剧、肢体剧、音乐剧、默剧等等形式也正在为更多的观众所接受。导演应不断吸收先进的表现手段和戏剧理念，不断从其他艺术门类中、我们传统的戏曲中寻找可资利用的营养。

二、对生活的认识

（一）关注当下的生活。“个人对生活的认知能力是决定创作水平高低的关键”。导演要有透过生活的表象捕捉到本质的能力。导演通过戏剧演出“说出的话”，正是导演自身对生活的态度和看法。导演用自己独特的视角，引领着观众和创作集体打开了生活深层的另一扇大门，这种对生活的认知能力来自对生活的思考。

我创作音乐音响小品的素材来源于自己的切身感受。有一次我听到歌曲《阿瑟门农》，四处打电话想与人交流，可要么对方不在，要么对方与我没有共同感受。于是我通过作业来反映现代人情感上的难于沟通和陌生。我觉得发掘素材深度的意识将使导演初学者逐渐增强感悟生活的能力。

（二）贮备非亲历生活的素材。我们常说要“有生活”，有生活就是运用直接的、间接的手段去收集材料。拿到剧本后，对剧本中特定年代的社会、宗教、风俗、人文等等情况包括作者的情况有针对性地查阅资料是不够的，导演必须大量地阅读和观看中外各个时期的经典文学作品和影像资料，积累下鲜活的生活素材、人物形象，特别是生活细节。我非常喜欢军事，常常阅读军事杂志和观看战争片，所以在创作画面小品《狙击手》时，我的脑中可以清晰地出现画面，甚至是音响和音乐，这使我能对演员表演的把握很具体，能看出演员在说某一段台词时，内心是具体的还是概念的，从而有针对性地为演员提供帮助。在排外国作品时还要特别注意了解他们的思维方式。因为民族文化和哲学思想的差异往往使理解剧本和人物出现障碍。我就曾经对《茱丽小姐》中茱丽与让偷情难以理解。在排水上勉的作品《饥饿海峡》片段时，也是由于对二战后日本社会，尤其是日本妓女的生活不了解，我无法为演员提供具体的生活细节，使得调度不易产生，演员不知如何在台上生活起来，总是很“干”。戏剧的“戏”寓于“细节”之中。当导演不能为演员在创作上提供帮助的时候，他的“个人魅力”是一定会大打折扣的。

三、高超的工作技巧

在工作中，如何将导演的意图准确地传达给演员并让对方接受是需要一定的技巧的。

（一）导演要“动情”。戏剧是通过演员扮演人物当众表演，把人物的行动在舞台上直观再现，使观众感知角色的情感。导演同样可以运用自己充沛的情感，让演员直接地感受到导演意图。课堂上，老师曾讲一名演员离开热爱的舞台差点流下了眼泪，给我留下了深刻的印象。我虽然没有当过演员，没有过类似的体验，但我从他的情感中直接捕捉到了那种心灵的律动。

（二）好导演是“扶手”。导演要善于肯定演员准确捕捉和接近角色的地方。演员创造角色有一个逐渐“找”的过程，在这个过程中，导演要当好“扶手”，当发现演员出现向人物靠近的趋势时，要充分给予肯定和鼓励。当演员的创作出现偏差，更要讲究“掰”的技巧。演员的热情很宝贵也很脆弱，横加指责往往会打消演员的自信，滋长抵触情绪。

（三）表达准确。导演在指出问题时，应力求表达准确。有时我们常常感到“茶壶里煮饺子，满肚子话说不出来”。这除了表达能力外，可能还由于导演自身的专业修养和创作实践不够，不能准确地找到问题的症结所在。

导演的工作技巧除了前辈们留下的经验之谈，更在于自己在实践中去总结和创造。它没有一定之规，所以要想掌握这门技巧，已不是读理论书能解决的，而在于自身在实践中有意识地积累，才能创造属于自己的工作方法。“导演一定是在排练常‘排’出来的”。

四、导演的包容和自律

（一）胸怀天下，大肚能容。导演的胸怀应该是博大的，这个博大指的是对社会生活各方面的关照和艺术创作上的包容力。“艺术的真正提高是与对其它事物的关心和从其它科学中汲取养分分不开的”。导演应具有把握时代脉搏，捕捉人们普遍关心的问题的能力。

在创作上要具有包容力。排练的各部门围绕导演构思形成一个创作集体，但谁也不是全才，懂得吸收别人的建议也是一种智慧。如：当创作热情来时，可能会涌现许多的灵感或“想法”，而且往往非常渴望在作品中体现。“自己的孩子自己疼”。尤其是在初学导演时，扔掉哪一个都舍不得。此时，更要以平常心来听取合作者的意见和好的建议。顽固和顽强往往就是个“度”的问题。“现代社会对人的适应能力和合作能力的要求在许多情况下超过对他专业能力的要求。这在各行各业是一样的，对导演更是如此，甚至更高”。

（二）创作的严谨和律己。在创作上力求严谨是导演创作的精神。曾听过一件这样的事，学生作业中需要一道门帘，但道具室已经借完了，老师当场脱下自己的新衣服就往景片的钉子上别。这种创作上的严谨精神是每一位导演初学者都应牢记和具备的。导演作为“组织者”，表率作用极为重要，在“律人”之前先“律己”，榜样的作用往往大于教条。比如遵纪守时就是一名导演的基本素质。

综上所述，“个人魅力”不是一个空泛的概念，它是导演在专业实践中各个因素的合成，但不是简单相加，而是在实践中相互促进，逐渐积累发展而形成的。我想，导演的“个人魅力”需要“十年磨一剑”。

[1]《中国大百科全书》戏剧卷.

[2]丁如如.人格的培养是培养导演专业人才的重要课题[J].戏剧,2001(03).

[3]罗锦麟.用中国传统戏曲表演古希腊悲剧[J].大舞台,1995(08).

[4]罗锦麟.古希腊戏剧在中国[J].戏剧-中央戏剧学院学报,1995(07).

[5]韩学军.戏剧电影艺术实用手册[M].北京：中央戏剧学院成人教育学院出版社,2004.

J811.1

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1007-0125(2016)12-0034-02

徐 晟（1978-），男，助教，主要从事戏剧与影视表演研究。