跨界形式引领创新

如今信息传播共享变得迅速便捷，影像的发声平台也呈现出多元化趋势。越来越多当代艺术画廊开始跨媒介、跨平台做以摄影作为主要艺术表达方式的展览，此次向大家介绍的4家跨界画廊各有特色，为摄影展览呈现出更多的可能性。

收藏是为了更多的分享

近年来摄影收藏市场不断升温，各大摄影节接踵而至，藏家开始纷纷转型开设画廊，希帕画廊便是由此而来，它以摄影为主营项目，开业不到一年却备受摄影界关注。

不局限于摄影艺术

走进位于北京草场地红一号院的希帕画廊，高挑的三层展厅彰显出画廊的气度，正对门口的墙体以红色粉刷，与国际资深画廊的装饰配色相呼应，简洁大方的空间使观者更易于徜徉在艺术的海洋。于2015年3月21日开幕的希帕画廊至今已成功举办了五次展览，画廊虽以摄影为主却不拘泥于摄影展览，它的展览范畴已经延伸至油画等多种艺术形式。无论是作为画廊开幕展的《血性与狂想：孔宁油画作品展》，还是未开幕便广受关注的《从图片到照片一来自靳宏伟的中国当代摄影收藏》，都彰显希帕画廊作为一个开放平台愿意接纳不同的当代艺术门类进入画廊展览。

得天独厚的藏品资源

提及希帕画廊，便离不开它的创办人靳宏伟先生。作为著名华人摄影收藏家，靳先生目前拥有欧美经典摄影作品近2000件，中国当代摄影作品300多件。随着藏品数量持续增长，靳先生不再满足于仅做收藏，而是更愿意与外界分享交流，于是他便创办了希帕画廊。画廊在对靳先生藏品展出的过程中，除了呈现经典作品外，也从未忽略对新锐艺术家的推广，目前画廊正在积极寻找更多优秀的青年艺术家。“虽然中国在1990年代诞生了一批国际认可的艺术家，但毕竟是有限的。希帕画廊在不断完善自身收藏体系的同时，也在积极地推动更多国内青年艺术家登上国际舞台。”画廊总监李燕玲女士表示，在2016年上半年，希帕画廊会相继推出摄影家邬树楠以及王轶庶的摄影个展。“艺术品交易只是画廊的一部分，我们还承担着文化熏陶和艺术传播的任务，让更多的大众感受到原作的魅力，这也是一个画廊必不可缺的部分。”毋庸置疑，希帕画廊正在朝着这个目标迈进，为影像艺术的传播呈上更加丰盛的大餐。

向着前卫的艺术

在画廊云集的北京798艺术区，坐落着以推出新锐艺术家为己任的杨画廊，画廊创始人杨洋多年来始终秉持对前卫艺术的理念，不断为跨媒介的艺术创作者推出个展。

专攻“80后”艺术家

自2010年画廊创办以来，杨洋带领杨画廊从三里屯到798艺术区，坚持做与时代息息相关的艺术品，以反映与她同时代的“80后”艺术家创作来梳理当代的艺术概貌。不管是厉槟源、闫冰，还是宗宁，杨画廊代理与合作的艺术家都在以一种跨界的手法进行创作。“无论是艺术家的创作或者是画廊的经营理念，都必须要跟时代进行对接。在经过大浪淘沙之后，能留下的艺术品往往是能够反映我们时代特色的作品。”杨洋在接受采访时坦言，画廊一直面临在学术和商业之间找寻平衡的困难，艺术本身的神圣性与画廊的商业性具有天然的矛盾，且目前国内艺术的普及程度并不高，画廊职责的一部分就是将优秀的艺术品灌输给藏家，这对于尚处于探索阶段的国内画廊来说是一种挑战。

宗宁首展引发热议

2015年6月，作为杨画廊的首个摄影展，宗宁的首个个展《落水狗》在开幕时便十分引人瞩目。展览结合了摄影、绘画、涂鸦以及行为艺术，并构建了两个空间进行对比：入口的小厅放置着宗宁从儿时到大学的照片，象征着回忆和美好。而视线跟随铁门推开的一刹那，观众便进入了一个混沌而昏暗的空间，它警醒着我们这个时代需要面对的现实。《落水狗》在引起界内热议的同时，也标榜了杨画廊以新锐、前卫的艺术创作刺破公众视野的决心。

将顶级铂金作品带到中国

上海作为中国的经济之都，它在不同文化的交融中积淀着广袤的影像收藏市场。amanasalto作为2015年沪上的新晋摄影画廊，为我们呈现摄影大师罕见的铂金作品。

荒木经惟铂金作品独家合作机构

日本东京的amanasalto工作室素来以顶级的铂金制作工艺而闻名，在2015年1月，它在上海建立了一个由移动观展区和影像出版物陈列室两部分组成展览空间。amanasalto在6月香港的首展便展出了52幅荒木经惟1997年在香港街头拍摄的《Hongkong Kiss》系列作品。在展览期间，当年无意中入镜的路人现身展览现场，并收藏了荒木为自己拍摄的“城市肖像”，引起了不小的轰动。

amanasalto作为荒木经惟铂金作品的独家合作机构，在9月还为荒木的最新作品《左眼之恋》以及一组从未公开过的作品举办展览。

铂金工艺的传承及创新

在amanasalto专业印相工作室里，印相师手工将调和了铂、钯的感光乳剂刷在高渗透性纸张上制成特有的相纸，并将相纸曝光于amanasalto独家研发的机器上，逐步成像。amanasalto独特的铂金印相工艺依靠高度精密的感光系统，呈现出其他印刷所不能及的丰富色域，深邃浓郁的黑色，以及更为柔和的层次变化。

amanasalto工作室正在积极拓展铂金印相的边界，目前全球唯有该工作室拥有杉本博司、荒木经惟等日本知名摄影师最大幅面、最高品质的限量铂金印相作品。此外，amanasalto也在研发摄影印制史从未出现的彩色铂金印相技术。

除了单幅摄影作品，amanasalto也为摄影师出版铂金印制的限量作品集，如杉本博司的《ON THE BEACH》系列，作为他至今未出版的作品之一，这些锈迹斑驳的物体，在海滩的沙粒上隐隐呈现，展现了杉本博司对时间的另一种见解，而使用铂金工艺来印制，则能够更精确、更细腻地呈现出画面上细小沙粒原有的质感。值得一提的是，amanasalto印制的该系列作品是杉本博司限量发行铂金作品中，全球唯一、最大幅面的印制版本，可谓孤品中的珍品。

给慢生活注入一些当代艺术

相比起一线城市，成都在拥有慢生活城市状态的同时，也汇聚了相当大的艺术群体，这也是画廊主刘杰选择将千高原艺术中心驻扎于此的主要因素。

呈现影像跨界新视野

干高原艺术空间位于成都铁像寺水街南侧，这个紧邻历史古迹和商业步行街的三层独栋空间除了有常规的艺术作品展示厅，还设有影像资料收藏和放映室。在日常展览外，画廊主刘杰还不定期组织一些实验电影放映及艺术史相关的讲座和研讨会，来研究和推动与当代艺术文化相关的优秀作品和实验性项目。

作为西南地区较早开始展示和推广当代艺术的专业性画廊，干高原艺术空间虽然主打当代艺术，但在2007年画廊创立时的首展中就有摄影作品了。“我们没有把摄影与其他艺术门类区别对待，只要是对艺术有贡献的作品，我们都会关注。”刘杰表示，近年来成都本地涌现了一批相当优秀的摄影艺术家，他们除了有丰富的表现形式以外，作品的艺术水准也很高，这也是干高原近几年所力摄影展览较多的主要原因。

凭借着对专业化、国际化的注重，以及对成都本土文化的挖掘和关注，现如今，干高原艺术空间的旗下已经囊括了不少优秀的当代摄影艺术家，如陈秋林、张克纯、张晓、木格、陈萧伊等，年龄跨度从60后到现在的90后。

在2015年，千高原与博舍酒店合作开设的新空间——博舍·干高原艺术空间，大大开拓了干高原的展览空间。目前，干高原按照每年4个档期在安排展览计划，虽然2015年没有在自身空间内开设摄影展览，但刘杰却积极地带领艺术家作品参加各大艺术博览会，让国际艺术界更多地了解中国优秀的摄影艺术作品。