浅谈粉彩装饰的运用及创作感悟

方静（景德镇青花故事经营管理有限公司 景德镇 333000）



浅谈粉彩装饰的运用及创作感悟

方静
（景德镇青花故事经营管理有限公司 景德镇 333000）

［摘要］

［关键词］ 粉彩 陶瓷装饰 艺术创作

一、粉彩的出现和装饰技法

景德镇的粉彩瓷是享誉中外的四大名瓷之一，有“东方艺术珍宝的”美称。其主要特征是色调柔和淡雅，笔力精细工整，因此又称之为“软彩”。粉彩的艺术效果秀丽雅致，粉润柔和，这与它洁白的瓷胎分不开。相对白色的坯体而言，色彩光鲜亮丽，当与白色瓷胎相结合，又相得益彰，相互衬托，完美结合。粉彩始于康熙年间，雍正时期最为发达。他的装饰形式主要由宫廷的画师规范，直到辛亥革命后，清朝覆灭，粉彩流向民间，装饰形式各臻其妙。粉彩的装饰技法中主要可分为画粉彩和填粉彩两大类。

（一） 画粉彩

画粉彩可分为五个步骤：打图、制图、拍图、勾线、彩料。打图的意思就是用淡墨在瓷胎上先打好草稿；制图的意思是用浓墨把之前淡墨勾好的线再描一遍，接着再用半干的纸把勾好的墨稿印在纸上；拍图就是将之前的墨稿晾干，带晒干之后用浓墨照之前墨稿重描一遍，然后再次打湿并用卫生纸吸干多余的水分并将其贴在瓷胎上，轻轻拍打，图案花纹就会清晰地留在瓷胎上；勾线，顾名思义就是按照之前的样稿用珠明料描绘。粉彩料是由油料调制的，因此在调制过程中必须把握油和彩料的比例，过多过少都不合适；彩料是画粉彩的最后一个步骤，在粉彩的勾线步骤完成后，用不同浓淡的黑料彩出层次。

（二） 填粉彩

粉彩画料是由油调制的，所以必须等油料干了之后才能进行下一步的创作，这样，由水调制的粉彩料才不会出现线条断落的现象。在绘制前，先用锅灰将瓷胎表面擦干净，这项工作看似可有可无，实则它利于后期上色的工作；接下来就是上色，遵循先填水料，再用油料渲染。先将填色笔蘸上水与颜色搅拌均与，再根据图案，颜色填平，然后在填了玻璃白的底色下进行颜色渲染，这次效果如同在宣纸上作画，让画物有阴阳关系的质感。

二、粉彩装饰在陶瓷中的应用

（一）陶瓷装饰里粉彩中色彩运用

粉彩运用于陶瓷的装饰中让原本并不透明的玻璃白瓷器使其通透明亮。粉彩的颜色多种多样，再加上珐琅彩的各种颜色则更加丰富了这个体系，将陶瓷釉上彩体系丰富多样，风格多变，让陶瓷装饰不再单调，绚丽、雅致。

（二） 陶瓷装饰里粉彩中的工艺的应用

前面介绍过的，粉彩制作中最主要的两大步骤：填粉彩和画粉彩。这两种并不能完全概括，还有西方的油画工艺和东方的国画技法。工艺总是拥有继承性，这是对前人的总结，也是接下来的创造。在这些的完美结合下，使绘画技法越加的成熟。陶瓷装饰中的绘画风格不仅具有东方国画的绘画风格还吸取了西方油画的艺术效果，颜色丰富，层次分明，浓淡适宜，且绘画形象生动，流露情感，大大提高了瓷器的品味和艺术价值。

（三） 陶瓷装饰里粉彩中的风格的应用

粉彩装饰始于康熙，雍正时期得到大力发展，历经几百年，风格特征多变。在清朝灭亡前，粉彩主要应用于皇家欣赏。康熙皇帝尤其喜爱西洋绘画，遂命令督陶官于景德镇窑烧制，它吸取了珐琅彩的制作工艺，又结合五彩。在粉彩的发展的最初阶段，生活气息较多，随后吸取外来风格，其特征也是多变。直到现在，直到今天文人墨画也逐渐融入陶瓷装饰的题材中，使得粉彩装饰更添魅力、雅致的风格特征。粉彩的艺术风格多种多样，演变至今与艺术家们不断与时俱进的艺术追求息息相关。

三、粉彩的艺术创作感悟

最初，粉彩在风格上的创作与督陶官年希荛的功劳不可分割。据说，他学习西方油画数十载，并得到郎世宁的指点，对粉彩影响深远。工艺是艺术家在达到一定的创作阶段，对历史、思想、方式、方法的总结。艺术就是艺术家内心思维和感受。艺术家在创作过程中应该把艺术美和工艺美相结合才能创作出好的作品，否则创作的作品没有灵魂或者过于单调乏味。例如商朝青铜器，虽整体造型优美思想虽得到传播，却因为科技匮乏，工艺受到限制，与现代艺术作品对边相对单调；又如清中期乾隆时代之后，工艺得到前所未有的发展，但是工匠们没有情感思维，而是只是重复堆砌各种工艺技术，使得繁复缛杂，并为有任何美感。粉彩，作为一种观赏品，在笔者看来，他最大价值在于美。这种美就是艺术与工艺的相互结合。工艺美和艺术美是一个整体，二者缺一不可，但有时又不能完全混为一谈。艺术是艺术家独立思想，工艺是对前者的总结。工艺美是与时俱进的一种美，和时代接轨。而艺术美是艺术作品的美，是受众群体的共同感悟。

（一） 艺术创作必须要以传统为基础

创新不可离开传统，传统与创新是一对反义词，两者相互依据而存在，在哲学史上是一对辩证关系。没有旧的，哪来新的一说。倘若没有传统，也就没有创新这个词语。在创作中，抛开传统，创新也是脱离实际不可应用。笔者之前提到过，粉彩是由珐琅彩和古彩两者相结合而形成的一种新的创造。这里，珐琅彩和古彩在当时都是“过去”是传统的，也就是在这两种的基础上相互结合而又有古彩这一创新。比如，故宫博物院的一个清代花瓶，无论从构图布局还是线条工艺、还有对细致描画渲染、空间感的层次变化、色彩的各种处理手法都是对传统的总结，继承关系显而易见。可见粉彩从刚出现就是对以前工艺的一种总结，同时最为一种新的创造工艺，有时一种创新。倘若没有前者，也就没有后者。没有前者的工艺，也就没有后者的工艺总结，没有粉彩的创新。

上段论证，创新的开端是传统，只有把传统学习的越透彻，创新才能越扎实，越稳进。粉彩发展至今，能有如此辉煌也和后人不断创新息息相关。回味粉彩的发展历史，我们还可以看到历代发展史的足迹。在继承了珐琅彩的基础上，学习了西洋绘画，又结合国画的绘画题材以及绘画技法构图，形成粉彩的装饰特色。在材料上又吸收古彩颜色晶莹透体的特色。因此，可以知道，粉彩的发展就是在传统上变革。没有继承也就没有创新，没有不断的创新也就没有如今粉彩的璀璨。

（二） 艺术创作必须要有独立的情感思维

笔者认为粉彩作为一个纯粹的观赏品，必然是要美的，这里的美也就是艺术美。艺术是艺术家思想上的产物，艺术家必须要把这种虚无的思想落实到实物上除了需要储备丰富的知识外还需要自己本身真实的思想感受。这种由感受而提升到物的才能被称之为艺术品。艺术美，从广义上讲也就是艺术作品的美。我们的生活环境是推动艺术美发生的主要原因，艺术的美就来源于我们的生活，是艺术家创造素材的来源。我们需要储备足够的知识，才能绘制出自己内心思想，只有有情感的艺术作品才能不被人遗忘，才是好的作品。

四、结语

陶瓷作为中华文化深受世界各地的赞誉，是传承华夏文明的重要载体之一，也是极具艺术特色的装饰品之一。粉彩在众多陶瓷门类中，历经几百年的演变而至今被人们所喜欢，这不仅是它独特的艺术风格，也和后人不断地努力息息相关。粉彩它被应用于陶瓷装饰中并不仅仅是复制传统，也不是凭空而出而是在继承前人的基础上在继续发扬，再创造。人们的审美在随着时代不断地变化，因此艺术品也必须随之变化，否则就会被淘汰。粉彩必须紧跟时代潮流，变中取静，万不可浮夸跟风。总而言之，现代的粉彩装饰，在颜色、风格，还有图案构图上都较以前有着不同，这是艺术的进步。我们要继承和发扬这种艺术精神，用现代的思维方式、理念做出现代陶瓷装饰作品，把粉彩瓷发扬光大。在此，作为后来学者的我，要不断地钻研，希望可以继承并发扬这一艺术瑰宝，走向美好明天。

Discussion on the application and creation inspiration famille rose decoration

中国的陶瓷文化之路，是一条宽阔的大道，大道两旁又延伸出无数长短的回形道路，如江河之流，绕出一个个椭圆，终究回归大海。 这条大道如同朝代的演变，而支流又象征陶瓷文化的发展，他们从大道中汲取营养自我生长，又回归大道。