浅谈中国民族钢琴曲的创作与演奏

曹 鹏

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

浅谈中国民族钢琴曲的创作与演奏

曹 鹏

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

我国是一个具有悠久历史文化的文明古国，多民族国家的特点也使得我国的民族特征和民族精神文化的建设和发展具有先天的优势，尤其是从最古老的《诗经》到21世纪的民族音乐，都丰富了我国音乐历史中的内容，表达了丰富的民族思想和感情，向外界传达出具有中国民族特点的精神风貌和审美。中国民族音乐的发展和创作为中国民族钢琴曲的创作提供了丰富的创作思路和素材，为中国民族钢琴曲的演奏从风格到方式方法上都形成了一定的影响。因此，对中国民族钢琴曲的创作和演奏进行分析，对中国民族钢琴曲以及中国民族音乐的研究和推动具有重要意义。

中国民族；钢琴曲；创作与演奏

一、中国民族钢琴曲的创作背景及发展历程分析

钢琴从其引进和发展来说，在我国属于舶来品，是随着19世纪末期，跟随着提琴、和声等西方的音乐元素一同传入的，并在后来逐渐被中国人民所了解和认识，并开始将钢琴与中国的民族音乐进行结合，最终形成具有中国民族特点的钢琴曲。在1919年的五四运动之后，中国的音乐创作开始探索专业化的发展道路，不少中国的音乐家开始对中国的音乐与西方音乐进行融合创作，提出了具有中国民族元素的钢琴曲。例如，赵元任的《和平进行曲》与《小朋友进行曲》就体现出了中国的思想感情与西方乐器的完美结合，肖友梅的《新霓裳羽衣舞》就是将中国古代的历史文化瑰宝与西方的乐器进行融合，各取所长，既突出了中国古典民族文化的特色，又凸显了钢琴这种乐器的高贵典雅，两者的结合使得音乐内容以及音乐形式更加丰富。这几种将中国民族文化与钢琴结合的音乐作品在结构上更为严谨，而篇幅则较为短小，和声方面较为简单，整个音乐都呈现出一种古典主义的音乐风格。

20世纪30年代，中国的钢琴音乐在创作手法上越加娴熟，音乐创作的风格也逐渐与欧洲的浪漫主义音乐风格接近，这个时期的钢琴音乐作品在感情上更加细腻和生动，在形式上更加精致和典雅，对自然景色的描述较多，大都抒发出音乐作曲家内心细腻的情感，其中的浪漫主义色彩也更加浓厚。这个时期最为著名的就数贺绿汀的《牧童短笛》，它完美地将民族音乐的表现力结合西方音乐的表现手法，呈现出永恒的艺术表达魅力，从而被誉为“中国钢琴艺术之树上的第一朵鲜花”。

1949年新中国成立以后，中国的艺术创作氛围再一次被提高，音乐作曲家们的创作热情被再一次激发，他们的作品大多都以饱满的热情来歌颂新时代的到来，这个时期的中国民族钢琴曲呈现出旋律流畅，节奏明快且和声简单的特点，且民族风格浓厚，对民间音乐的取材较多，而且大多是根据民族音乐来改编而成。这个时期的尚德义的《喜丰收》、石夫的《喀什噶尔舞曲》、王建中的《云南民歌五首》等都涌现出来。而且罗忠镕的《钢琴曲三首》采用了西方音乐的作曲技法，还对中国的五声调式有所运用，对印象派的和声以及浪漫派的和声与中国传统的音乐进行结合，推进了中国民族钢琴的发展，促使中国钢琴曲向民族化、个性化的方向发展。这个时期的中国钢琴曲的发展开始出现序曲和幻想曲以及奏鸣曲等非标题的作品体裁。这也意味着中国的钢琴音乐已经不再受标题性的音乐意向的表达，开始开创出非标题音乐来表现民族题材的音乐风格。

改革开放之后，中国钢琴音乐的发展具有多元化的特点，在音乐题材、演奏技法、和声效果、节奏织体等方面都进行了创新。许多的音乐作曲家开始将民族的调式融入在传统的和声之中，形成了半音化，非三度的和声叠置，这种创作风格就创作出了中国技法与带有中国神韵的钢琴作品。

二、中国民族钢琴曲的特征分析

（一）中国民族钢琴曲具有浓郁的民族音乐气质

音乐作为人类的精神文化财富，每个国家都有其民族音乐风格和对应的民族音乐流派，中国的民族音乐就形成了中国特色的音乐风格和音乐流派。中国的钢琴音乐的发展历史较短，但是中国的音乐作曲家结合西方的音乐器材和音乐特点，创作出了具有中国民族特点又融合了西方音乐特色的钢琴音乐作品。例如，桑桐的《在那遥远的地方》，这部音乐作品体现了民歌与在无调性和声的最早的作品体现，将具有民族特色的民歌通过新的表现形式获得新的意境和趣味。桑桐将民族的调式和声运用到《蒙古民歌主题小曲七首》中，通过对调性以及音乐织体的调整和变化，在音乐中将主人公对恋人的爱慕和思念之情表达出来。

中国丰富的民族音乐为钢琴曲的创作提供了极为丰富的宝藏，中国的音乐作曲家将中国的民歌，戏曲以及乐曲的旋律、中国具有特色的民间乐器与钢琴的创作进行巧妙地结合，或者是对民族以及民间的音乐进行改编，从而出现了如崔炳元创作的《川西高原素描》，这部作品通过将节奏自由、音域宽广的藏族民歌与钢琴曲相结合，体现出了热烈且欢快的音乐旋律。

（二）中国民族钢琴曲能够形成雅俗共赏的音乐风格

我国从古代的春秋战国开始以来，中国的传统音乐就有了雅乐和俗乐的说法。雅乐，顾名思义，就是指在思想上具有深邃的意味，在意境上高雅的音乐，多为文人所创作和欣赏。俗乐，从字面意思理解，就是指较为通俗的音乐，一般指喜闻乐见，通俗易通的民间音乐。中国的钢琴曲就受到了中国传统音乐的影响，也形成了雅俗两种不同音乐风格。例如，以王维的诗《送元二使安西》为创作的思想内容的《阳关三叠》，这部作品就是一部雅乐，作品通过较为低沉的钢琴曲弹奏出主旋律，以此来表达诗人复杂的思绪和带有伤感的情怀。在作品的最后，开始逐渐乐曲的力度与弹奏的速度，从而形成了昂扬向上的情绪，同时，也借用八度与和弦弹奏出该部作品的主题，从而将整部作品的主题情感体现出来，显示了中华民族对情义的坚守。在俗乐中，王建中的钢琴曲《百鸟朝凤》就是一个典型。这部作品是根据陕西的民间乐器唢呐曲来进行改编而成，通过钢琴中的小二度倚音、四五度音程的平行进行将唢呐和笙的音色表现出来，再次体现了百鸟争鸣的喧闹场景。

（三）中国民族钢琴曲中饱含浓郁的民族情感

中国民族钢琴曲中都饱含浓郁的民族情感，不管是对民族音乐进行的改编，还是单纯的带有民族风格的钢琴创作曲。比如，钢琴协奏曲《黄河》就是根据冼星海的作品《黄河大合唱》，都用一种气势磅博的音乐表达形式来表达出深厚的民族情感。而钢琴曲《兰花花》就是一部根据陕北民歌《兰花花》而改编的作品，作者通过将变奏手法以舒缓低沉的音调来体现出了主人公兰花花的悲惨命运。

三、中国民族钢琴曲的演奏的表现形式

（一）中国民族钢琴曲表现形式极具个性

中国民族的钢琴曲在钢琴的音色以及节奏上也极具个性，从音色的方面来看，中国民族的钢琴曲的音色模仿对象多是以古筝、古琴、笛、箫等乐器为主。例如，钢琴曲《梅花三弄》这部作品就对中国的古典乐器古琴进行了模仿，特别是对古琴特有的“滑音”进行模仿，而钢琴曲《夕阳箫鼓》，就对中国的古典乐器古筝，用倚音模仿了其中的“拂”、“抹”的下行音阶。从节奏上看，中国民族钢琴在音乐创作中，也以虚实相结合的表现手法来创作出一种高雅、幽远、空灵的意境，通过虚音模仿民族乐器来实现。

（二）中国民族钢琴曲的演奏以五声为主的调式音列结构

中国民族钢琴曲的演奏以五声为主的调式音列结构，因为中国传统民族调式多为五声调式，包括宫、商、角、徵、羽，在这个基础上还演变出以五声为基础的六声、七声调式。钢琴独奏曲《牧童》，这部贺绿汀创作的作品中，就对二声部五声性曲调进行了运用，通过流畅的钢琴旋律来表现乡间淳朴气息。罗忠镕的钢琴音乐作品《钢琴曲三首》，其中的《梦幻》、《花团锦簇》这两个也对“五声性的十二音序列”进行了采用，这种结构就使得每个声部都有五声风格以及五声音调节奏，让整部作品中的民族音乐色彩都呈现出来。

（三）中国民族钢琴曲演奏形成线状为主的表现风格

中国的民族传统音乐大多都通过旋律线条的横向流动与先前来进行传递，具体体现为一种连绵不断的线状表现风格。中国民族钢琴曲演奏就对这一风格进行了继承，也形成线状为主的表现风格形式。例如，在《平湖秋月》这部作品中，就通过和声以及织体和旋律的结合创作了一种优雅的音乐氛围，让水中秋月的唯美景象在音乐中体现出来。

［1］ 刘璐.浅谈中国钢琴曲的民族性特征［J］.当代音乐，2015，01.

［2］ 罗钢芹，王建中.钢琴作品民族性风格浅析［J］.艺术研究，2013，02.

［3］ 周文静.浅析钢琴曲平湖秋月的演奏特点［J］.北方音乐，2012，01.