解析歌唱类真人秀节目的灯光音响设计——以《我是歌手》第四季为例

赵金阁（山东省文化艺术学校，山东　济南　250014）



解析歌唱类真人秀节目的灯光音响设计
——以《我是歌手》第四季为例

赵金阁
（山东省文化艺术学校，山东济南250014）

【摘要】湖南卫视的《我是歌手》在中国播出后取得巨大成功，掀起了国内歌唱类真人秀节目的高潮。豪华的灯光音响系统及设计是其取得成功的法宝之一。音响方面，它用先进的音响设备营造震撼的听觉体验。灯光方面，它坚持“轻舞美，重灯光”的原则，用灯光聚焦观众视线，突出舞台主体；把控舞台节奏，带动现场气氛；灵活运用光色，打造独特效果。

【关键词】《我是歌手》；音响；灯光

从2012年9月湖南卫视引进韩国MBC开发打造的歌唱类真人秀节目《IamaSinger》至2016年，《我是歌手》已经进行了四季，不论全国网收视率还是CSM52城市网收视率，《我是歌手》节目都长期占据第一的领先地位，掀起了歌唱类真人秀节目的高潮。《我是歌手》有此成就，法宝之一是使用了豪华的灯光音响设备，创造了能让歌手专注于歌曲的环境，给观众带来了震撼的视听体验。第四季的《我是歌手》在灯光音响设备上的投资已经超过千万元，难怪现场听众这样评价《我是歌手》：“最好的音响设备，最好的灯光舞美”。本文中，笔者以《我是歌手》第四季为例，解析歌唱类真人秀节目的灯光音响设计。

一、超级音响设备营造震撼听觉体验

《我是歌手》选用了大型演唱会的音响设备，比如第三季选用了张学友、宋祖英演唱会原版配置的音响系统。本来用于体育场供万人享用的豪华音响设备，现在搬进1200平方米的演播厅用以服务500位大众评审，足以想象现场震撼的听觉体验。为了追求更震撼、更完美的听觉体验，第四季的音响系统，在继承前三季的基础上又有创新和完善。

主扩音箱在法国L-Acoustics公司的V-DOSC系统的基础上又新增了一组全新的K2+K1-SB系统。V-DOSC已经是公认的最好的线性阵列音箱，前三季已经带来震撼的音效，而K2是L-Acoustics最新的双12寸线性阵列，它的加入将把听觉体验推向更高峰。

V-DOSC系统和K2系统各有分工。K2音箱具有声音干净、乐器定位准确、声音穿透力强等特点，但用于1200平方米的演播厅，使声音的投射距离不足30米，单一使用K2会让观众觉得声音过于明亮。V-DOCS音箱的近场声音相对柔和，适于人声部分的扩声，可用于歌手的歌唱部分。所以，第四季采用了8只K2加4只K1-SB组成的音箱组作为乐队的扩声，产生富有动态而且层次清晰的乐队音乐表现，而8只V-DOCS组成的线性阵列组专门为歌手人声部分扩声，产生大声压的HIFI感受。

前区补声音箱使用了L-Acousitics公司的KIVA音箱，与前三季使用的DV-DOCS音箱相比，L-Acousitics公司的KIVA音箱体积小，角度更宽，更能凸显声音的完整和包裹力。中置音箱选用了6只意大利的K-arrayKH2双8寸线性阵列组成的音箱组，KH2体积小、能量大，组合吊挂在舞台上空，能发出强劲的声音。舞台返送音箱选用了L-AcousticsX15HiQ音箱，它的人声部分声音干净，传播更快更真实，能为歌手返送最真实的声音，帮助歌手做出最准确的调整。

歌手的话筒选用了森海塞尔的SKM9000，该筒音质极佳，单只价格十几万，很多歌手放弃自带的话筒而选用SKM9000，足见其音质的优秀。伴唱所用的话筒都是TELEFUNKENM80话筒。现场调音台选用了来自英国的DiGiCo牌调音台，主扩调音台使用了SD7、SD5各一张，监听调音台采用了SD7。乐队个人监听系统采用ROLAND的M48。歌手房间中配置了JBL的4307监听音箱，一对音箱价格超过四万，保障歌手房间的声音质量。

演播厅还环绕着6只K-arrayKH3双12寸有源性性阵列音箱，左、右、后各两个。KH3音箱体积小、深度浅，但是功率大、水平覆盖角度宽，而且自带功放。安置在听众席周围，不仅不占用听众空间，还能提供足够的音效覆盖，让听众听到的声音更具包裹感。

这些先进豪华音响设备的组合使用，不仅让歌手有高水平的发挥，也给现场观众带来了震撼的听觉体验。

二、豪华灯光打造唯美视觉享受

《我是歌手》坚持“轻舞美，重灯光”原则，坚持不附加视觉“杂质”干扰音乐纯度。为此，《我是歌手》选用了优秀的高品质的灯光设备。如2015年11月份从美国出厂的VL4000（varilite）图案电脑灯，阿尔法的图案和染色灯以及百奇54台小光束灯摇头灯，明道灯光的156台230W小光束灯，珠江灯光尊能系列的PR-5000摇头电脑灯，舞台顶部使用了48台鸿彩灯光“JOLLY”大蜂眼灯具（Q-5 Turbo）。

为了追求更好的舞台效果，第四季在舞美设计上也有所突破。第四季的舞美在延续以往简约大气风格的基础上，采用16根水晶柱来代替第三季的白布，水晶柱上有若隐若现的亚克力片为灯光染色、为图案提供介质，还有钨丝灯泡群为灯光添上“底色色调”，钨丝灯泡配上能够折射的三角形棱面再加上整个金色的烤漆的结构，营造出一种特别复古甚至带有古典韵味的景象。为了呈现音乐的动态效果，每根水晶柱都安装了转盘，可以根据歌曲的意境、节奏、环节设计进行旋转速度的调整，这样，使得折射出的光线更具有灵动、质感、通透。这种设计使得灯光营造出厚重感和殿堂感，与节目本身传递的气质将更加契合。

豪华的灯光设备配置，打造了唯美的视觉享受，主要表现在以下几个方面：

（一）聚焦观众视线，突出舞台主体

根据灯光的分配原则，灯光要根据演出的要求和效果被合理地分配。《我是歌手》用灯光引导观众视线，将视线聚焦在舞台主体，即歌手或主持人身上，突出歌手或主持人在舞台上的中心地位。

《我是歌手》第四季冠军之夜开场时，演播厅一片黑暗，只有舞台顶上一排光束灯高频率闪烁，将观众视线集中到舞台。主持人就位后光束灯熄灭。舞台后方圆形灯架上，22盏光束灯的黄色光线由散乱变成聚焦，外层光束灯逆时针，内层光束灯顺时针打开，主持人出场，然后光束灯熄灭。主持人行进时，背后出现七组金色太阳灯，一束追光跟随主持人移动，舞台底部白色指引灯亮起。主持人到位后，背后圆形灯架上的16盏蓝色光束灯将光线聚焦在一点，主持人正好站在光线焦点之前。歌手登台也采用了同样的灯光安排。这样的安排使主持人和歌手在灯光的聚焦下出场，将观众视线引向主持人和歌手，用灯光突出了他们在舞台上的中心地位。

（二）把控舞台节奏，带动现场气氛

《我是歌手》用灯光掌控着舞台的流程节奏。舞台后方22盏光束灯的光线由散乱变成聚焦状态时，歌手已经站在舞台后方准备登场；灯光按照顺时针与逆时针散开时，歌手迈步走向舞台；随着歌手的前进，舞台底部的白色灯会和歌手的脚步同时亮起；歌手亮相后，整个舞台灯光熄灭，全场变暗，只留舞台前端四组长灯照出歌手的轮廓，以之来提醒观众静场，随后歌手开始演唱。

灯光也随着演唱有节奏地变化，带动现场气氛。根据灯光的节奏原则，舞台灯光要根据节目的需要，进行亮度、颜色和投射方式的变化，集中观众注意力，渲染舞台氛围。曲目柔和、曲风平静时，灯光移动缓慢，营造了温馨恬静的氛围。如老狼用民谣曲风演唱《米店》时，声音平静，曲风悠扬，灯光没有快速地变换，而是缓慢移动，营造了安逸、悠闲的氛围，引导着现场观众静静聆听。曲风激昂、节奏欢快时，多种光线效果和多样光线运动随着节奏的起伏而迅速变换，让舞台氛围热烈鲜活。比如容祖儿演唱的《加大力度》和黄致列演唱的《王妃》都是曲风激昂的快歌，整个舞台灯光高频率地闪烁，激光灯、追光灯、散射灯全开，灯光不断变换，点燃了现场的热情，使舞台充满动感和韵律感。

（三）灵活运用光色，打造独特效果

《我是歌手》光色的使用原则是“纯色灯光营造意境之美，多种色光搭配制造氛围”。

纯色灯光营造意境之美。虽然《我是歌手》的灯光设备多样，但是灯光师倾向用纯色灯光为每一位歌手打造独特意境之美。老狼演唱《米店》时，身穿白色衬衣，灯光基调选用了蓝色，浪漫忧郁；张信哲演唱《天空之城》时，选用黑色，后来几盏白灯缓慢摇动，用来表现天空的浩瀚。《我是歌手》用纯色极其简洁地营造意境，在纯粹自然的视觉画面中，听众可以静静地听歌手诠释歌曲内涵，实现灯光与音乐内涵的融合。

多种色光搭配制造氛围。根据歌曲的氛围需要，《我是歌手》用多种色光搭配制造舞台氛围。徐佳莹演唱《不为谁而作的歌》时，综合搭配使用了蓝色、黄色、玫瑰红、淡蓝、黄色等多种颜色。老狼演唱《礼物》时，在使用黄色的基础上，又使用了蓝、红等多种颜色，既象征了摇滚的黄金年代，也赋予了现场摇滚的氛围。多种光色的搭配，恰如其分地表达了音乐和歌手的心境，也制造了符合歌曲的氛围。

光色的变化还体现在歌手出场时，舞台后方圆形灯架上22盏光束灯颜色的变化上。在第四季歌王之夜，主持人出场和嘉宾帮帮唱环节歌手出场时，灯光颜色都是黄色，但在第二轮竟演中，灯光师为每位歌手都安排了独特的灯光颜色。老狼出场用了蓝色，张信哲出场用了蓝色加白色，李克勤出场用了紫色，黄致列出场用了白色，徐佳莹出场用了绿色，李玟出场用了紫色，容祖儿出场用了红色，前三季的歌王出场又用了金色。颜色绚丽的灯光，为舞台带来了唯美的视觉享受。

三、小结

《我是歌手》已经成为国内歌唱类真人秀节目的风向标，提供了震撼的视听体验，也提高了听众们的审美水平，正如导演谢洪涛所说，“《我是歌手》培养了观众挑剔的耳朵。”也正是《我是歌手》不断升级灯光音响等硬件设备，不断营造让歌手专心于音乐的环境，才给观众带来了震撼的视听体验，才助力《我是歌手》取得了成功。