喜读《钢琴中的诗、画、乐》

常守民

（晋中师范高等专科学校，山西 晋中 030600）

喜读《钢琴中的诗、画、乐》

常守民

（晋中师范高等专科学校，山西 晋中 030600）

认真研读李静的大作《钢琴中的诗、画、乐》这本钢琴书稿，十分欣喜。欣喜在于它出自作者多年从事钢琴演奏与教学的具体实践，但又不限于纯演奏理论与技巧性的学术研究。

其成果首先在于作者对艺术及教学的实践感悟，其次是学术性、技巧性的思维。其中，在多年教学实践的基础上，以钢琴艺术与中国传统文化融合为切入点，把中国特色传统美学融入钢琴教学与演奏中，借钢琴这一西方乐器表现一种东方美的意境。立足这一实践，将钢琴艺术的技巧性和学术性有机融合，寻找一种东方古典美的钢琴艺术。这是该书最大特色和最主要成果。

钢琴作为源自西方的一种乐器传入我国后已逐步民族化，如何借助这一源自西方的乐器来表达一种古老东方文明所独有的文化元素和民族情感，围绕这一必然命题的教学研究与探索一直都在不断地进行着、完善着。本书作者也正是立足于此，在钢琴艺术的中国本土化、民族化领域辛勤实践，大胆探索。一些独到的见解和成果进一步拓宽了我们对于钢琴艺术的认知。

《钢琴中的诗、画、乐》全书共六章，作者从不同角度层层深入阐述钢琴中音乐与传统美的关系。第一章对中国传统美学做出概述，第二章从钢琴艺术和中国独有的传统文化“诗、画、乐”的交融展开论述，把“诗、画、乐”中独有的美贯穿融汇到钢琴艺术中，从而赋予了传统美学与音乐交融一种全新的美，也进一步丰富了钢琴艺术的内涵，同时给钢琴演奏者以新的启迪、新的表现、新的拓展。从第三章开始到第六章，作者分别从中西方美学发展角度入手，通过对不同中西方作曲家的作品阐述及中外有代表性的乐曲一一加以讲述并举例分析，力图表现中西美学在音乐中的碰撞与交融，更为中国钢琴演奏者在对演奏西方钢琴作品时，用“中国式”的二度解读提供了新的思考与启迪。尤其是第五章、第六章，作者以众多的乐曲为例进行深入分析与论述，从“中和”、“气韵”、“意境”、“虚实”以及演奏中的“诗、画、乐”几方面独特而巧妙的分析入手进行陈述。依然是这些熟悉的旋律，透过钢琴的琴键却分明把人带进了中国诗、书、画、乐所独有的意境当中，这是一种典型的东方古典艺术的美。乐谱中并没有直观可视、可听的思想，但基于听觉所蕴含的文化内涵非常丰富，这有待于音乐教师和演奏者提升自我修养，在理解与把握作品基本思想的基础上挖掘更深层次内涵并二度创作表达出来。离开对音乐内容的充分认识与理解、就无法通过声音去传达作品内涵的，更无法胜任钢琴的教学。《钢琴中的诗、画、乐》一书正是基于这样的考虑在大量实践的基础上进行了理论性、与实践继续推进的有益探索。

一个好的演奏者的演奏能让人眼前浮现出一幅幅富有魅力的美景与画面，通过声音，把听众带进一种对自然的陶醉中，进而激发听赏者对人生的思考与感悟，达到情感的共鸣、心灵的碰撞，最终得到一种境界的提升。本书作者正是努力在搭建这样的沟通桥梁。

这本书难能可贵的是作者李静致力在音乐的内涵与表现中发掘传统美学与钢琴音乐的关系，希望把钢琴艺术与中国传统文化元素融成一体。从中国的传统美学和中国特有的传统文化中的诗、画、乐入手，讲述如何从理解独特而又奇妙的音乐语言入手去感受音乐内涵，并论述如何表现音乐的不同语言、不同内容、不同形式。

我相信这本书将有助于帮助钢琴教师、钢琴专业学生以及钢琴爱好者，去感受、领悟钢琴音乐丰富的内涵和独有的美，进而启迪他们通过自己的努力在更广泛领域不断去发现和丰富钢琴音乐的内涵和思想。同时对提升个体自我的情感深度及音乐塑造能力也大有裨益。