谈谈歌唱呼吸是歌唱艺术的生命源泉

宋 婷（太原师范学院，山西 晋中 030619）

谈谈歌唱呼吸是歌唱艺术的生命源泉

宋 婷
（太原师范学院，山西 晋中 030619）

“呼吸是歌唱艺术的动力”“谁懂得呼吸谁就会歌唱”歌唱艺术的生命源泉与歌唱呼吸的科学应用紧密相关，歌唱呼吸在艺术表现起着十分重要的作用。

歌唱呼吸；歌唱；生命源泉

歌唱呼吸在歌唱艺术中有着十分重要的作用。在我国传统歌唱艺术理论上，早就有关于歌唱艺术呼吸的论断，对呼吸做了十分细致的说明，而我国近现代的歌唱艺术家们，在继承传统艺术呼吸方法理论上又有着新的见解与体会，对歌唱科学呼吸在歌唱中的重要作用，做了很多的研究。在我国近现代有研究的声乐歌唱家、教育家特别强调呼吸在歌唱中的作用：“谁懂得呼吸谁就会歌唱”“呼吸是歌唱的动力”云云。是的，在实际歌唱训练中发现，歌唱呼吸不仅是动力同时也是艺术生命之源泉。从人类生理医学来讲，呼吸代表一个人的生存与死亡的标志，也是生命力的强弱的象征，而在歌唱艺术中也一样，无论从技法和作品上，呼吸同样是一种艺术生命的象征，比如歌唱发声、艺术作品的强弱、快慢、时空关系等，如能有条不紊的有意识的操作，那么展现的艺术生命力就强，相反，节奏、强弱混乱，那么艺术的生命也会大打折扣，这就如同心跳，有节律的脉搏证明心脏功能健康，就表明生命力强壮，歌唱艺术就是一种有节律和节制的时间艺术，其生命力就在于遵循音乐艺术的基本规律。呼吸是艺术表现的生命力，是艺术作品生命力的源泉，呼吸在歌唱艺术中的利弊关系直接影响到艺术的生命力，下面就有关歌唱呼吸的利弊与艺术生命的关系谈如下几点：

一、歌唱艺术缺乏呼吸应用常识以及在实际造作中错误使用，会造成发声困难，严重影响歌唱艺术的生命力。不会用气或不懂得歌唱呼吸概念，那么呼吸的过浅与深，都会给发声带来困难：挤压、沉重或发声乏力、着力点不明确等现象。歌唱艺术的乐器是一种依赖于肉体的生理机制和心理学范畴的科学理论，理论与自身体验对歌唱艺术的表现力非常重要，如何使的艺术产生生命之花，必需要有科学歌唱呼吸法，如果呼吸应用不科学，那么歌唱艺术会失去艺术表现力和感染力、渲染力，同时也就失去了艺术生命力，使得艺术表现黯然失色。人体乐器的呼吸机制需要明确气息进入的点位方能获得艺术表现的生命力。在呼吸法上，长期以来一直强调的有三种呼吸法：分别是“锁骨式呼吸”“腹式呼吸”“胸腹式联合呼吸”（也称横膈膜式呼吸法），那么普遍认为的是胸腹式联合呼吸法是较为科学的呼吸法，在实际应用中不同的呼吸法产生着的效果也各不相同，这三种呼吸类别相比较“胸腹式联合呼吸法”是较为科学的发声方法，但是为了更加全面的使得气息入位，更加适应于人的歌唱结构生理，那么“鼻口腰腹式呼吸法”更加适应与人体乐器的歌唱生理机理，使的歌声呼吸应用更加准确、明朗化，也更加具体。同时更加有利于歌唱气息应用的可控性，便于调整呼吸结构，比如：进出入点位，以及紧松、集中与疏散、上下配合等，使的整体人体乐器的相互关系结合得更加密切与合作。比如在歌唱用气时，特别讲究气息均匀适度的用法，可根据作品的需求依据乐句的音高结构进行呼吸适度的应用，这样才能合理化，只有呼吸合理适度运行，那么歌唱发声才能够顺畅进行，给力大小深浅都是有一定的科学数据的，这个数据对个体来讲各有差异，那么这个数据可以通过歌唱者的穴位以及自身的合理感受来确定，所以科学用气在歌唱艺术中就显得十分重要了，如果这个辩证关系能够较好掌握，那么就可以做到有目的、有计划的，能够合理调配气息的大小、深浅、强弱等智慧的应用，准确完成歌唱艺术学，实现歌唱艺术的价值观和实用性

二、歌唱呼吸如果应用不当可以影响整体作品的段落结构，进而体现在艺术作品的生命力上大打折扣：歌唱作品的组成部分，在音乐结构上是有乐句、乐段组成的，在用气表现作品方面需要有整体观，做到合理适度的用气，具有整体作品意识的气息转换（换气）使得乐句与乐句巧妙调整合理的进行衔接，这是完好一部作品的用气方法。反之，如果在用气上顾首弃尾，唱了上句顾不了下句，缺乏整体歌唱理念，使得歌唱气息在应用时超出了自身的能力，这就违背了科学用气原理和性能，那么必然使一部完整的艺术作品，被不良气息应用方式和观念破坏得支离破碎，体无完肤。正确的歌唱呼吸整体观应是这样的，在表现一个乐句的时候注意内在的呼吸控制，内在的呼吸控制上升到了主流的地位，起到了歌唱呼吸应用在艺术创作上的主要作用，艺术作品的整体性，就在于歌唱呼吸应用的内在质量，需要一个节拍、准确的节奏速度或处理、一个乐句以此类推衔接下来，完成整部作品的艺术操作，实现这样的呼吸应用是一个长期不断的磨练和不断的感受中逐渐成长，并走向成熟的过程，需要付出辛苦和智慧才能掌握的一门生理和心理技术。

三、歌唱呼吸的应用与歌唱姿势是否正确有着紧密的关系，对歌唱姿势艺术修养的有着相关的作用，而歌唱姿势如何，则直接作用于艺术表现的生命力。不良的歌唱姿态不但损于艺术者的形象，同时也有损于歌唱艺术作品的形象。歌唱姿态与艺术表演者以及艺术作品有着十分重要的关系。每一位歌唱者都会希望歌唱形象帅气动人，但在实际歌唱中想要获得较好的艺术形象并非是单方面解决的问题，何时其中含有科学的歌唱技术的含量。姿态是外观，而要获得好的外观姿态，必须取其蕊部，这是个倡议书的精髓和实质。

作为歌唱艺术者，舞台形象是关系到一个歌者演唱气质以及表现作品风格、特点的状态，同时也是反应一个歌唱者发声技能是否合理正确的标示。从众多的专业歌唱家的台风来评论，大都是直立挺拔的歌唱状态，有着打动观众、起到引发与观众沟通、交流的艺术态势。艺术表现的气势是在长期不断地实际训练中逐渐培养起来的，他的外在的状态。是有内在的歌唱技能的应用和感受的艺术操作所引发，这是一种内外兼并的艺术歌唱修养和气质。歌唱状态是对一个演唱形象外表以及发声技能是否合理正确的诠释，因此，歌唱姿势状态的好坏，关乎到一个歌唱者是否应用科学歌唱技能的问题，通过歌唱的姿势与外观状态，就可以得出相应的歌唱发声结论，也是解决问题的一个主要发现渠道。

在歌唱艺术中有许多说法：比如“气沉丹田、声贯于顶”、从这句艺术歌唱的言论中可以看出，这是一句非常哲理的提示，把气息和声音的反向辩证关系表明的十分清楚，这是制造一种矛盾的对立与统一的关系。在实际操作中有时很难把握，有顾此失彼的现象。比如获得了高位音，气息跟着也相应浮起，气息扎下来声音高位同时也会相应跟下来，那么这样的歌唱者的姿态大概会有这种情形：因为失去平衡导致身姿或没有根基飘飘欲坠，或没有高位音的的平衡点重心过分下移，造成发声困难、声嘶力竭的不良歌唱现象。因此，观望歌唱身体姿势就知道歌唱呼吸的问题在哪里，这其中含有非常科学的道理。如果想要获得高位音必须注意脚下的站立气息支点，反之如果想要获得稳健的气息支撑点，还要注意高位音的准确爆发力，只有这样才能平衡歌唱身姿，绽放的是艺术歌唱姿态以及纯熟的歌唱技术。

歌唱姿态具有磁场的效应，有着艺术吸引力。直立挺拔的美声气质以及善于表情手势的名族唱法，都会对观众构成强烈的吸引力，是歌唱艺术表现的最佳状态，歌唱者展现的不但是良好的艺术状态，同时也是艺术生命力的展现。

总之，歌唱呼吸在歌唱艺术中有着重要的地位，有着科学的技术含量和个体相应的数据，合理应用歌唱呼吸是完成歌唱艺术作品的保证，是艺术作品生命力是否灿烂绽放的最佳体现，在此，希望我对歌唱呼吸的认识和见解与大家一同探究，并能为歌者学习歌唱艺术发挥相关的作用。