浅析综合素质在声乐演唱中的作用

朱一丹

（苏州大学音乐学院，江苏 苏州 215123）

浅析综合素质在声乐演唱中的作用

朱一丹

（苏州大学音乐学院，江苏 苏州 215123）

当今时代，随着社会的不断发展，人们对自身的要求越来越高，不断重视人的全面发展，也逐步增强人的综合素质。本文将综合素质分为音乐素质、文化素质、心理素质和身体素质四个方面，先证明单个方面素质在声乐演唱中的作用，再整合来论述综合素质对于声乐演唱起到的积极的促进作用。

综合素质；音乐素质；文化素质；心理素质；身体素质

声乐是一种无形的文化，声乐演唱者在某种意义上也是文化的传播者和继承者，这就要求声乐演唱者需要具备全面的综合素质。一名优秀的声乐表演者必须考虑到演唱心理与生理、演唱情感与技术支持、声乐作品的呈现与听众的反应、演唱的共性与个性以及理性与感性等多方面因素，同时，演唱者必须具备能够随机应变、冷静地处理好各种突发状况的技巧和适应舞台的能力，正是演唱者综合素质的培养和建立能真正有效地发挥作用，将其协调互补统一起来。

一、第一章、综合素质的基本概念、分类及性质

综合素质指人在生理上和心理上表现出来的涵养、形态等各个方面成型的特点的总和。其实就是一个人的专业水平、知识水准、道德涵养以及其他各方面能力综合起来表现出来的素养。声乐演唱者的综合素质的基本定义是：从事声乐表演的专业音乐工作者，目的性地运用了专业化的技术手段再结合良好的身体素质和广博的社会文化知识，声情并茂地描述了人类社会的精神内涵，促进社会美感和自我价值的实现。

综合素质大体包括专业素质、身体素质、心理素质、文化素质、外在素质等五大方面。人们的综合素质可以根据自身的不同特点进行分类，构成了身体素质、技术劳动素质、思想道德素质、科学文化素质、审美素质等多层次立体化的结构模式。这种结构模式再从人类社会化能力的表现关系来看，它还包括了专业素质、文化素质、身体素质和心理素质四个层次。

二、第二章、音乐素质在声乐演唱中的作用

音乐素质是声乐演唱者最重视的组成部分，系统的专业学习和科学的专业训练是其坚实的基础来源。

音乐素质主要包括：音准、节奏、各种音乐术语和表情记号、音乐感受力和对音乐作品的理解、表现力等。清晰的吐字，良好的乐感，鲜明的演唱风格和完全投入的音乐作品思想情感是声乐作品演唱成功的前提。演唱者应该重视音乐专业基础课的学习，其中包括乐理、和声、复调、视唱练耳、曲式结构、中外音乐史等，前两者是学习音乐专业基本理论基础之基础，和声、曲式是作曲技术理论，在音乐中随处都可体现出来。在演唱者演唱之前，也需做好充分的准备，因为每个声乐演唱者的生理条件是不一样的，腔体的大小也不一样，因此演唱的方法也就因人而异了。每个了解自身生理特点的演唱者都应根据其自身的条件，调整自己的发声与歌唱方法。

正确的呼吸是歌唱发声的原动力，我国传统声乐理论在古代就有这方面的研究和论述，古人早已创下了“气动则发声”理论。平时的呼吸与声乐演唱中的呼吸是不同的：平时我们的呼吸是一种身体本能，大多属于胸式呼吸，气息基本停留在胸腔位置从而自然地进行换气；而歌唱中的呼吸主要分为腹式呼吸和胸腹式呼吸两种，在吸气的时候，就要将气息吸到小腹靠肚脐部位，也就是传说中的丹田部位，同时双手叉腰能够感觉到自己的腰部向外扩张了，其实是因为气息充满了。老师还教授过很多帮助开声的技巧，例如：咬苹果，有助于打开上颚，保持正确的嘴型，使声音成为一条直线；闻花香，使呼吸更加深入；狗喘气，可以练习小腹的弹力等。吐字清晰也很重要，发音时嘴唇略往上翘，唇部略微呈“O”型，下巴放松，使声音从中间发出。歌曲中的歌词不比平时说话，前后鼻音明显区分开来，需要我们更有力地强调出来，使听众能够辨别出来，而且断字断句，呼吸换气要适宜得当，不能将词语打破，这就要求演唱者之前必须做好充足的功课来确定几个换气点。要想拥有集中、饱满、圆润的音色，必须掌握好正确的、规范的发声方法，勤练习，多模仿。音乐素质要求演唱者对声音具有记忆能力和听辨能力，而这种要求最终体现在演唱者对声音所具有的敏锐的听辨力和感受力，也是是否具备音乐素质专业要求的具体表现，因为这两种能力可以给其自身带来准确的技术识别和艺术理解能力，如此便能树立出良好的音乐形象，给予听众完美的艺术享受。

三、第三章、文化素质在声乐演唱中的作用

声乐作品大多都是结合了音乐的旋律和文字，所以要想完美地呈现出作品的内容就一定要有专业的音乐修养和全面的文化素质。虽然文学素养没有那么明显直观地在作品中表现出来，但拥有高深的艺术造诣和良好的文化素养对每一个从事音乐工作的人都是只有益处而没有坏处的。

文化素质表现在表演者能够理解作品所要表现的内容及其内涵中。每一部作品都凝聚着作曲家的心血，而演唱者必须认真地去发掘和领会歌曲所传达的信息，只有对作品的了解越多，感受越多，才能在表演时越完美。优秀的演唱者需要有一定的文学和语言基础，例如像民族小调曲子，歌词需要用不同的方言唱出来，这是当地的地方特色，而演唱者由于从小生活的环境较为单一，少有各种方言都精通，这些就需要他主动地去请教会说方言的老师或同学，以求唱歌时发音准确，歌曲完整度大幅提高。对于一个演唱者，他了解掌握的歌曲相关知识信息越全面，相应地，在表演歌曲时自信心就会逐步提升，角色代入感也就越强，也就能将作品中的内容及内涵展现的淋漓尽致。

加强文化素质，是整个社会一直以来呈现出的发展趋势，其中当然包括演唱者的文化素质。以歌曲《凤阳花鼓》为例，如果演唱者单方面去听第一段歌词，会以为这首曲子表现的就是安徽凤阳的当地特色花鼓，而且旋律明朗活泼，节奏快速多变，传递给听众一种欢乐的情绪。待了解这首曲子的创作时代背景之后，才明白这是对当时的统治者的不满，对封建社会腐朽制度的反抗，是对当时闹灾荒现状的讥讽，是民间百姓苦中作乐，表达不满的方式。如果没有去了解这首作品的相关信息，演唱者很可能就会按照歌词去兴高采烈地表现歌曲，殊不知安徽凤阳人民作这小曲是为了沿街乞讨，避灾逃难的，就容易传递给观众错误的信息。

又如作于1939年的大型声乐作品《黄河大合唱》，由光未然作词，冼星海作曲，以黄河为主题，塑造了一批在抗日战争中不屈不挠、顽强拼搏的民族英雄形象，它的第六乐章《黄河怨》是女声独唱作品，乍一看作品名以为歌曲内容讲述的是对黄河的怨恨，而实际歌曲所表达的内容是：在抗日战争期间，一个普通的农村妇女面临丈夫流离失所、不知所踪，儿子被日本人残忍地杀害，自己被日本人欺辱的悲惨现状，心中怀着对日本人的满腔怒火和怨恨以及对命运不公的控诉呐喊，最终选择跳入滚滚黄河水中，以死明志。这一乐章的歌词：“风啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲闪！黄河啊，你不要呜咽！”，以“通谱歌”的形式、“咏叙调”的风格以及跌宕起伏的音乐旋律，塑造出了一个震撼人心、视死如归的悲惨妇女的形象。而作曲家正是要强调这位农村妇女的不幸遭遇，以此来激发中华民族儿女的顽强斗志，那些死去的人的冤屈和愤恨将由活着的人去替他们申诉。所以在演唱这部作品时要投入大量的情感，保持一个哭诉的情绪，演唱速度较慢，妇人心灰意冷，乞求天地、黄河怜悯她，中段又快速有力地将对鬼子的怨恨控诉出来，而后转念想到孩子，语气又充满怜爱无奈和惋惜，最后将希望寄托在下落不明的丈夫身上，让丈夫替自己报仇，实际是呼吁所有中国人替死去的同胞们报仇雪恨！如果没有一定的文化知识基础，可能就无法揣摩出这部歌曲所要表达的真正含义了。

四、第四章、心理素质在声乐演唱中的作用

声乐表演心理是一个较为复杂的心理活动，演唱者可能由于技术水平、表演经验或适应能力的不同，从而表现出完全不同的效果。

演唱者在舞台上的心理直接影响着他的行为动作，同时也决定着他能否正常发挥应有的水平。经常有演唱者平时练习的很好，一上台紧张从而发挥失常；有的演唱者在台下并不起眼，可上台后就是能发挥超常。这是因为良好的心理素质可以帮助演唱者在技术与艺术上有所突破。演唱者演唱的整个过程是由发声系统来完成的，所以其中放松的生理状态和正确的心理状态是不可缺少的。因为只有在精神放松的状态下，才能使嘴唇周围的肌肉群放松，使声音可以灵活自如地转换。如果心理紧张，就会影响整个唱歌的状态，有些学生在平时练声中会出现高音上不去的情况，数次练习后，只要一唱高音就紧张，其实主要是心理上的障碍，一想到高音心理就开始紧张，这时候如果以放松的心态去面对，在唱到高音的部分时放慢步调，听从老师的建议，按照老师的要求一步步做，相信就能取得好的声音效果。声乐演唱中的生理、心理状况是紧密相连的，心理上的紧张压抑会引发生理上喉头的僵直；而生理上的不适将直接影响到演唱者的心理，他们是相互作用、制约和影响的。

为了避免出现不同程度的紧张、怯场甚至恐惧心理等心理素质问题这些问题，我们可以使用以下几种措施：一是要保持健康的心态，养成良好的唱歌心理，客服自卑心理，不要患得患失；二是加强专业素质的训练，使其在专业水平上充满自信；三是挑选适合自己的作品，每个演唱者都有其自身的风格，应根据自身特点来找适合的作品；四是增加舞台经验，创造多次登台机会，使演唱者从容面对。

五、第五章、身体素质在声乐演唱中的作用

人体是一个复杂的有机体，由各个功能系统组成，彼此都是相互关联的，所谓“牵一发而动全身”，形容的就是这种靠神经调节和体液传送之间，相互协调配合、共同完成统一的生理功能的重要关系，演唱者的歌唱行为同样受身体素质的直接影响。

正确的呼吸是歌唱发声的原动力，而日常生活中规律有序的体育锻炼可以帮助我们更好的调整呼吸，增加肺活量，对声乐演唱起到一定的辅助作用。唱歌也属于消耗体力的运动，所以表演者也需要加强体育锻炼，提高肺活量，使演唱者不必考虑因气息不够而需要换气的问题，可以尽情投入到歌曲营造的氛围中去。演唱者在平时练习声乐的时候不仅需要注意呼吸，还需要注意姿势。正确站姿的要求是：做到自然直立身体，抬头挺胸收腹，面部自然微笑，眼神要生动，向前平视，两肩放松下垂，两臂自然垂放，展现比较积极的状态。左右脚稍稍拉开距离，右脚对比左脚要稍微向前迈一小步，这样的站姿给人一种端庄优雅的美态。切记站立的时候不能蹋肩或耸肩，不然声音会飘在头顶上方，因为蹋肩或耸肩会压迫喉头导致气息上浮，出来的声音自然没有力量。

一个优秀的演唱者在登台之前会比平时更注意身体的健康程度，因为身体状态会直接影响演唱者的发声状态，只有健康的身体状态才能保证其正常的发挥出自己的演唱水平。所以演唱者应该在平时加强身体锻炼，提高自身免疫力：不要熬夜，保证充足的睡眠；演出前不能用嗓过度，声带超负荷很容易出现问题，平时多喝温水保护嗓子，也不吃辛辣刺激或油腻的食物，这些都是保护声带的有效方法。任何表演艺术都离不开形体动作，形体动作是创造生动舞台形象的重要手段。在声乐演唱过程中，演唱者完全进入到角色中去就会自然地产生相应的形体动作，“情动于中而形于外”，但千万不可以矫揉造作，画蛇添足，以防出现不必要的问题。形体动作的核心是自然并能传递演唱者所要表达的信息，设置一系列动作是需要根据作品的内容与情节发展的。同时，这也需要演唱者在平时练习时，对着镜子不断调整自己的动作以及表情，使其与作品真正的融为一体。当然，形体动作在声乐演唱过程中只能作为辅助手段，不能喧宾夺主。

良好的综合素质能够使演唱者自如地心神合一，既用心专注于歌曲，又在脑中仔细安排好自己所应做的步骤。演唱者综合素质的提高是声乐艺术发展的动力。因此一名优秀的歌唱家，应该具备这几个方面的素质：一是高水平的音乐素质：专业能力决定了进步和上升空间，专业实力才是根本；二是过硬的心理素质：心理调控生理，帮助解决自身的情绪问题；三是优秀的身体素质，为登台表演打下扎实的基础；四是丰富的文化素质，潜移默化地渗透在方方面面，精准地传递信息。

[1]廖赐麟.论演唱者的“综合素质”及其培养[D].福建师范大学,2006.

[2]廖赐麟.浅谈演唱者的综合素质[J].大舞台,2011,(5).

[3]于捷.论声乐演唱中的修养[J].星海音乐学院学报,2005,(3).

[4]石慧香.歌唱发声心理障碍的分析及良好的歌唱心理的培养[J].中国科技创新导刊,2008,(16).

朱一丹，江苏宜兴人，现为苏州大学音乐学院2015级音乐与舞蹈学硕士研究生。