贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏研究

王　伟（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁　沈阳　110168）



贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏研究

王伟
（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁沈阳110168）

【摘要】贝多芬32首钢琴曲奏鸣曲是巴赫48首平均律之后出现的最经典的音乐作品。虽然弹奏者要弹奏出悠扬、有情感的贝多芬钢琴曲是巨大的挑战，但为这支钢琴曲赋予音乐的灵魂也是对这位音乐大师致以最高的崇敬，贝多芬钢琴曲是现代音乐发展中的巅峰之作。

【关键词】贝多芬钢琴奏鸣曲；演奏方式研究；音乐演奏的精华

引言

贝多芬是独一无二的，他一生追求民主、平等与自由，这在他后期创作的音乐中都得到了充分的表现，虽然贝多芬出生于法国大革命时期，但混乱的社会并没有影响这位天才的创作步伐，他创作的众多音乐作品流传至今，此外他面对困难的坚韧性格以及对理想对音乐执着的追求也是值得我们后辈的学习，弹奏出一曲有灵魂的贝多芬鸣奏曲作为对这位音乐天才的致敬。

一、关于贝多芬奏鸣曲的形成

贝多芬生活在17世纪中叶，此时欧洲文化发展中古代鸣奏曲的形势已经确立，贝多芬结合当时一切交响乐、四重奏等音乐形式对音乐进行创新，他沿用了古代鸣奏曲中音乐语言形式和音乐创造后对鸣奏曲进行创新，增强了音乐节奏上的强度，使音乐中融入较大的音乐强度，形成强烈的节奏对比，使音乐的主体部分与辅助部分强烈的对比，突出音乐的主体，使音乐在情感上变化多端，形成听众强烈的依附性，打破传统音乐墨守成规的音乐欣赏性，使音乐的每一部分都独立存在又相互联系，实现了音乐创作中音乐每一部分的价值性。贝多芬的奏鸣式是由三或者四个乐章组成的套曲。每个乐曲第一乐章通常是以奏鸣式写，第二乐章通常为慢板，第三乐章通常为小步舞曲或谐谑曲，第四乐章为回旋曲。［1］

二、贝多芬奏鸣曲的弹奏技巧

（一）综合力量弹奏法

贝多芬钢琴奏鸣曲的弹奏中存在着较多的重音弹奏和较大强度的弹奏，因此在进行弹奏贝多芬奏鸣曲时应当注重对手臂的综合力量进行运用，使弹奏的音乐节奏感加强、有力度，实现对贝多芬奏鸣曲弹奏的深度认识，弹奏者在进行弹奏时，应当注重完成手指与手臂在弹奏中的配合，将臂的自然重力落到钢琴键的弹奏上，手指对于臂力进行完美支撑，形成弹奏发音的准确和稳健性。

（二）分解八度的弹奏

贝多芬的音乐创作中经常会出现分解八度和类似分解八度的创作形式，这是钢琴弹奏中较难的部分，比如《第三钢琴奏鸣曲》的第一乐章中就有较为经典的分解八度的弹奏，对贝多芬鸣奏曲中分解八度的弹奏需要弹奏者的手指力度要准确，同时还要注意手腕与手指的放松，形成悠扬的分解八度弹奏。

（三）和旋和双度八音的弹奏

贝多芬鸣奏曲中和旋和双八度的弹奏也是贝多芬音乐创作的重要组成部分，在贝多芬的鸣奏曲中经常会出现和旋或者双度八音来表现作者对音乐引起的思考性，针对和旋和双度八音的弹奏要求与分解八度的弹奏要求类似，应当集中手指和手腕的力量，在弹奏过程中使力量凝聚在一处的弹奏，而非使手指的力量处于分散弹奏状态。此外，贝多芬的鸣奏曲中对于这种和旋与通常情况下的和弦出现连时，通常会有明显的标记，弹奏者在进行钢琴弹奏时应该给予高度重视。

（四）贝多芬奏鸣曲中柔和部分的弹奏

贝多芬钢琴曲的创作中节奏感起伏不定，除了较有力度的分解八度、和旋双度八音的创作之外，也有一些较为柔和的音律部分，这部分的弹奏要求弹奏者应当注重掌握与强度较大的乐律弹奏之间的连接处进行巧妙的转换，使乐曲的弹奏具有流畅的顺应性，实现对贝多芬鸣奏曲弹奏的完美整体性。

三、贝多芬奏鸣曲中的情感投入

对贝多芬鸣奏曲的弹奏除了要掌握好弹奏手法的技巧性，另一方面也要在弹奏过程中注重弹奏者个人感情的投入。通过对贝多芬生活的时代社会背景、个人生活环境了解，同时也应该对贝多芬创作过程中面对的困难与挫折性，以及追求理想坚韧的精神进行深入了解和感悟，才能在弹奏过程中使弹奏的音乐不仅仅是钢琴发出的音乐之声，更伴有灵魂性，使弹奏的音乐具有感染性和感召性，这样才能弹奏出悠扬的、情感丰富的贝多芬鸣奏曲。

四、贝多芬奏鸣曲中踏板的使用

贝多芬的奏鸣曲中经常有踏板的使用，这也是贝多芬鸣奏曲中重要的组成，其作用主要可以分为：第一由于演奏连音，形成乐章的连贯。贝多芬度音乐创作是在古典鸣奏曲的基础上进行创新，因此在进行多种音乐相互结合中，贝多芬在音乐创作中加入种类多样的踏板可以使音乐节奏在连接上出现一定的缓和连接，既没有音乐的表现形式，同时又使音乐的起伏连接上顺畅自如，形成重节奏与轻音乐的完美过度；第二音乐更丰富、更饱满。贝多芬的音乐创作中添加踏板，使音乐的节奏性更强，丰富了音乐情感的表现方式，实现弹奏者情感的强烈表达，使音乐弹奏在听觉效果上音乐效果更丰富，更饱满。第三加强力度对比。贝多芬常在ff和f中使用踏板音，这样的音乐创造效果在弹奏者的音乐听觉上产生强烈的效果对比，突出奏鸣曲的主体部分，形成明显的强弱音对比。弹奏者在进行音节弹奏时应当注重在弹奏中形成的前后对比，实现对踏板音的整体使用的把握。

五、结论

贝多芬鸣奏曲的音乐创作拥有鲜明的时代特色和民族特色，是时代发展的产物，通过对贝多芬鸣奏曲的产生背景、弹奏技巧和创作中主要运用手法的掌握，能够为弹奏者弹奏好贝多芬鸣奏曲提供指导。同时贝多芬鸣奏曲中拥有较为明显的古典艺术创作特点的展现，我们在对贝多芬鸣奏曲进行演奏和欣赏时应当注重从经典中学习和收获，寻找贝多芬音乐中的优点，并且将这些优点应用到现代的钢琴音乐创作中，从而促进现在音乐的发展。

参考文献

［1］李铮．宁静而致远——贝多芬钢琴奏鸣曲作品OP·110的演奏与感悟［J］．贵州大学学报（艺术版），2006（02）：89-92．

［2］王秋弘．简述莫扎特钢琴奏鸣曲与贝多芬钢琴奏鸣曲在演奏上的几点差异［J］．音乐生活，2005（06）：70-71．

［3］徐晓洁．贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲第三乐章》的情感分析与演奏［J］．大舞台，2012（01）：51-52．

［4］张正梅．贝多芬《c小调第八钢琴奏鸣曲第一乐章》的分析与演奏［J］．音乐时空，2012（01）：77-78．

［5］刘宇薇．浅析贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》及其演奏特点［J］．戏剧之家，2014（13）：47，49．

作者简介：王伟（1984—），女，辽宁沈阳人，本科，讲师，研究方向：音乐教育、演奏技法、钢琴教法。