我国艺术新闻报道的现状、问题及对策研究

文/安 宁

我国艺术新闻报道的现状、问题及对策研究

文/安 宁

艺术新闻是现代新闻报道领域不可或缺的重要组成部分。艺术新闻对油画等艺术的发展起着积极的促进作用，但也存在报道定位不准、内容杂乱、传播者专业水准不高等方面的问题。要充分发挥艺术新闻报道的舆论导向作用，必须通过报道内容、报道技巧和报道者自身素养与技能等方面不断提高，以此提升艺术新闻报道整体质量和水平。

艺术新闻 现状 问题 对策

新闻在艺术生产、流通和消费的过程中发挥着至关重要的舆论导向作用。相对于娱乐新闻、法制新闻、灾难新闻和体育新闻等专业领域新闻报道研究的丰富且深入，对艺术新闻领域的系统研究目前尚处于空白。但这并不意味着艺术新闻与大众日常生活遥不可及，相反，它随时随地呈现于报纸、电视、网络等媒体中，是新闻报道领域不可或缺的重要内容。近年来随着艺术市场逐渐兴起，《光明日报》《文汇报》等越来越多的主流新闻媒体以及新浪、搜狐等商业门户网站纷纷增加或开辟了艺术新闻专栏。与此同时，艺术新闻报道领域中存在的一些问题也越来越突出，如报道内容越来越趋于雷同化、娱乐化，逐渐失去艺术圈和社会公众的信任。反思当前我国艺术新闻报道领域的问题与不足，制定切实有效可行的对策措施促进艺术新闻报道健康发展，是新闻学、传播学研究领域中一项重大的研究课题，对促进我国艺术市场的健康可持续发展具有较强的指导和借鉴意义。

一、我国艺术新闻报道现状

新闻与艺术之间的融合虽然密切，但二者本质上属于两个截然不同的话语范畴。新闻通常是对新近发生的事实的报道，而艺术则是囊括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等有关美的表达形式及方法。新闻与艺术的结合产生了艺术新闻，通过艺术新闻的报道，搭建起了艺术与社会公众相联系的桥梁和纽带。艺术家和艺术作品通过艺术新闻的传播能够确定价值，确立其在社会中的影响与地位。这一过程本质上反映了艺术信息通过一定的传播媒介在社会上传递、接收和反馈的过程，即艺术传播。而动辄上千万元乃至以亿元计的艺术品本身就具有成为新闻内容的先天优势和特点，即时新性和重要性。这些特点在油画拍卖的新闻报道中尤其体现得淋漓尽致。具体而言，从时新性看，通常，媒体有关油画拍卖的新闻一经报道，往往会在第一时间广泛传播扩散，从而引发轰动效应。如2011年画界泰斗吴冠中先生的巅峰之作“长江万里图”拍出了1.495亿元人民币的最高纪录，经中国经济网和《经济日报》以《吴冠中‘长江万里图’刷新华人油画拍卖纪录》为题报道以后，引起了社会各界的强烈关注和轰动，而关于毕加索名作“阿尔及尔的女人（O版）以1.79亿美元刷新全球艺术品拍卖价格新高”的新闻报道更是吸引了全球公众的目光；从重要性看，艺术新闻报道内容大都是对某个艺术家或某件艺术品的信息收集整理加工之后的“再生产”，通常不会因为时间的流逝而失去价值。

优秀的艺术新闻报道在大众日常生活与艺术之间发挥着桥梁和纽带作用，能够通过对艺术家和艺术品的客观、真实、专业的报道，通过专业、权威的艺术评判，向公众揭示艺术作品本身的丰富内涵，引导公众的审美情趣，满足社会大众的艺术审美需求，同时把大众从对艺术的偏见和迷信中解放出来，建立受众自身自主的审美观。通过与艺术家面对面的访谈报道，可以整体反映艺术家的艺术修养，描述艺术家创作过程，讲述艺术创作背后的故事，引起观众精神上的共鸣，增强对艺术作品的深刻理解。由于艺术传媒数量迅猛发展、报道快速、普及面广等特点，社会大众可以更多地看到和听到关于艺术新闻报道的不同视角和声音，打破了长期以来由于传播途径单一而造成的个别群体和媒体对艺术话语权的垄断，有利于促进艺术的多元化成长。并能够增进艺术家群体与社会各个阶层大众的沟通互动，使其更容易寻求到实现价值的渠道和平台。近年来，陈丹青、赵无极、朱德群、常玉等中青年油画家的作品屡屡拍出高价，经新闻报道后，客观上对艺术家群体起到了较好的示范作用，潜移默化地影响着艺术家们的创作理念。同时，随着艺术新闻越来越亲民，直接帮助艺术家和艺术作品走出了“曲高和寡”的藩篱，打破了长期以来精英群体对艺术的独家发言权。

二、当前艺术新闻领域存在的不足和问题

由于艺术作品的创造性、稀缺性，其自然地具有巨大的经济属性，自然地艺术新闻与金钱、市场、博物馆也就始终有着千丝万缕的联系。近年来部分媒体进行了大量不负责任的吹捧和炒作：或人为拔高艺术家和艺术作品，为艺术品的顺利增值提供舆论支持，将艺术品市场变为名利场；或是对艺术空洞乏味的报道，变成了简单的信息发布。这些新闻报道往往混淆视听，误导公众，从而引发产生种种问题。

1.媒体对自身定位不准或判断缺失。新闻报道最重要的是准确定位和有自己的判断与坚守。而当前出于追求发行量和广告收入等的考量，相当一部分媒体在商品化冲击下选择了随波逐流、人云亦云，推波助澜地进行艺术炒作，而忽视了本应承担的社会责任。究其原因，一方面，媒体对大众品位的迎合使得部分艺术新闻报道流俗化。虽然新闻报道促进了艺术作品的创作，但艺术作品本就起源于上流社会圈子中，对受众的素质和眼光也有一定的要求。这就对新闻媒体提出了一个两难的选择，是坚守上层品位还是迎合大众？从近年来艺术新闻报道实践可以看出，在市场经济冲击下，相当一部分的媒体选择了对大众品位的迎合，使得艺术新闻报道流于形式和俗套，千篇一律地追捧，甚至出现油画艺术被“炒糊”。对此，一些媒体也注意到了这种畸形的现象，如《中山日报》以《油画炒作太疯狂》为题对其进行了分析报道；另一方面，媒体为吸引公众的眼球和点击量，放弃了新闻的真实性标准，转而过分追求新闻的首发效应、轰动效应，随意引用宣传广告说辞，使得艺术新闻在报道中没有达到客观、公允和最起码的底线要求，从而使报道内容失实，严重损害了媒体公信力。

2.报道内容杂乱无序。艺术新闻报道对艺术有着重新阐释的再生产能力。改革开放以来，虽然国内艺术新闻在报道数量上呈几何级递增，但真正在报道内容和质量上让人耳目一新的新闻作品可谓“凤毛麟角”。艺术新闻对报道内容有着较高要求，对一种艺术是褒是贬，报道总要有自己的观点，读者可以允许错误观点，但不能忍受没有观点。而当前有关艺术的新闻报道内容往往把握不住重点，洋洋洒洒落笔万千，但缺乏重点，不知所云，让公众有杂乱无序、摸不着头脑之感。以油画为例，国内每年至少有一次全国性的油画展览，其他大大小小的展览更数不胜数，但在对这些画展进行的新闻报道中，重点突出、观点新颖的新闻报道却屈指可数，绝大多数是对艺术家获奖情况和作品主题乏味地一一罗列，以致雷同化、僵硬化成为油画新闻的“通病”。究其原因，还是报道者缺乏深度分析的能力，机械地将一些专家的观点或点评简单罗列。

3.报道者自身艺术专业素养和鉴赏能力的缺失。艺术新闻不同于其他领域的新闻报道，它的专业性比较强，这使得报道者需要具有一定的艺术专业知识素养，才能较好地把握艺术新闻事件报道的重点，提出客观、中肯、公允的观点。从专业角度来看，新闻报道者虽多为新闻专业“科班”出身，但由于长期以来国内新闻专业课程设置中，艺术课程作为基础课程在教学中不受重视，新闻专业学生往往对其忽略，因此自身艺术修养相当有限。在新闻报道实践中，自身缺乏艺术专业水准，难以准确客观地对艺术品进行评判。

三、促进我国艺术新闻报道健康发展的策略

1.在定位上要坚守艺术理想和新闻道德。国内外新闻报道实践表明，置社会大众健康艺术需求不顾，片面迎合金钱和利益口味的艺术新闻媒体，最终只能沦落为资本的附庸和“传声筒”。因此，无论是对经典艺术的报道，还是对争议问题的报道，艺术新闻都要坚持正确的舆论导向，对艺术家和艺术作品进行客观、有效地舆论引导。在艺术评判过程中，要善于捕捉艺术品最为突出、明显的艺术特征，体现一个时代社会的审美水准。在迅速提高艺术社会影响力的同时，还要引导公众的艺术趣味，推动培养具有一定艺术鉴赏能力的大众群体。对低俗、不健康的艺术创作和艺术品交易要口诛笔伐，充分发挥艺术新闻媒体的社会舆论监督作用，推动艺术产业健康有序地发展。

2.在内容上严格筛选报道材料提升艺术新闻价值。

新闻报道需要如实反映艺术的价值，有些信息虽然具有较强的新闻性，但是其本身并不具有艺术新闻的属性和特征，或是干脆与艺术相违背的，完全不能列入艺术新闻报道的范围之内。因此，在艺术新闻报道中，要对新闻信息进行艺术价值的筛选，即不但要淘汰那些与艺术无关的信息，而且还需警惕、避免出现与艺术相抵触的负面信息。

3.在报道技巧上紧贴大众需求增强艺术新闻时代特色。艺术新闻同其他类型的新闻报道一样，既为宣传和实现艺术的价值服务，又要引导大众的审美情趣和艺术水准。“任何一篇艺术报道，都需要具备文字与题材的美学功能，在专业主义的引领下，通过优美流畅的表达，让艺术之道深抵人心，实现‘大象无形、大音稀声’的引导策略”。要达到这一目标，就需要贴近大众需求，通过多种形式的互动、多种手段的报道，让艺术与受众更加贴近。这就必须注意提高新闻报道的技巧，例如，报道时机是决定新闻效果的重要因素，在对不同类别的艺术新闻报道中，要分类把握报道时机：对社会大众有强烈需求的艺术新闻，应该在第一时间就进行准确报道，满足社会新闻需求；对社会大众短期内难以理解和接受的艺术前沿领域事件，应审时度势，择机报道。因此，选择什么样的时机和方式进行艺术新闻报道，应该兼顾好艺术价值实现、大众艺术水准提高和促进优秀艺术文化发展三者之间的平衡。此外，艺术新闻报道水平还决定于写作技巧的高低。通常，成功的新闻报道的写作技巧可以概括为“宏观视野、微观切入”，即在写作上从艺术品个体切入，延伸至个体艺术背后与之相关的丰富信息，这样写作出来的艺术新闻对普通读者而言，更具有可读性、趣味性。通过对艺术作品相关的背景知识的挖掘，展示艺术品创作的过程，能够使报道更有深度，更能增进公众对艺术作品的了解。

4.报道者要注意自身艺术素养的积累和艺术鉴赏能力的提高。为提高艺术新闻的报道质量和媒体经营的艺术品位，需要从源头上培育报道者的艺术修养。即在新闻专业的课程设置上增加艺术、美学等课程，培养新闻从业者的艺术修养与直觉。艺术新闻报道者只有经过长期的艺术修养，了解主要艺术流派和艺术风格，才能形成自身独特的艺术感悟力、判断力，在此基础上才能形成对艺术作品的独特认知，从而在艺术新闻报道中才能最大限度地将艺术事实进行精准传播，而不是流于形式、泛泛而谈。为提高艺术新闻报道的关注度，报道者还需对社会舆论热点具有较高的敏锐性，善于将艺术新闻与社会和大众的关注热点结合起来，采写出有力度、有深度的稿件。

作者单位 平顶山学院

［1］宋建林.艺术传播的要素及其互动过程［J］.美与时代月刊，2009（03）.

［2］姜天骄.吴冠中《长江万里图》刷新华人油画拍卖纪录［N］.经济日报，2011-12-13.

［3］新华网.毕加索油画拍出1.79亿美元天价创拍卖纪录［EB/ OL］.（2015-05-13）［2016-05-19］.http：//news.xinhuanet.com/ world/2015-05/13/c_127793148.htm.

［4］人民网.艺术欣赏：油画中的女性美［EB/OL］.（2015-03-04）［2016-05-19］.http：//art.people.com.cn/n/2015/0304/c206244-26633851-2.html.

［5］许悦.写意油画收藏价值在哪里：离大众审美有多远［N］.羊城晚报，2014-07-12.