试论高校舞蹈教学培养学生舞台表现力的途径

沈 轶

（忻州师范学院舞蹈系，山西 忻州 034000）

试论高校舞蹈教学培养学生舞台表现力的途径

沈 轶

（忻州师范学院舞蹈系，山西 忻州 034000）

高校舞蹈专业将培养学生的舞台表现力作为课堂教学的主要目标，这就使得其教学活动面临更大挑战，而传统的教学模式已经不能满足新的教学目标需求了。因此，高校舞蹈教师在重视对学生教授基本舞蹈知识的同时，还应充分重视对他们舞台表现力的培养，只有这样才能高质量践行新课改理念，才能切实提高教学实效。本文就高校舞蹈教学培养学生舞台表现力的有效途径，进行了详细的探究。

高校；舞蹈教学；培养；舞台表现力；有效途径

舞蹈是一种典型的行为艺术，它是用身体动作与肢体语言来传达情感与艺术美感的主要形式。因为一切舞蹈艺术均源自生活但高于生活，所以要想切实提高高校舞蹈学生的舞蹈能力与舞蹈水平，在日常教学中教师不仅应重视舞蹈基础知识的教授，而且还应重视对学生舞台表现力的培养，只有这样才能确保学生在实际的舞台演出中有精彩与完美的表现，才能为观众奉上更美味的舞蹈盛宴。那么，在高校舞蹈教学中如何培养学生的舞台表现力，是教师急需思考的问题。

一、提高学生对舞蹈作品的理解深度

受到传统舞蹈教学理念的长期影响，当前部分高校舞蹈教师仍旧觉得舞蹈教学属于一种技术、技巧类教学活动，只要学生用心揣摩与模仿一系列舞蹈技术就可以了，没有必要花费过多的时间和精力学习理论知识，这就导致很多舞蹈专业学生不能积极参与理论知识教学活动，而片面重视舞蹈动作的逼真模仿。其实，很多舞蹈作品，特别是那些经典的舞蹈名作，都是具体历史背景与时代的反映，这些作品中的各个舞蹈动作中都渗透有那些时期个性化的因素与内容，并且都蕴含有个性化的情感与含义。因此，舞者只有全面而透彻地对这些舞蹈作品的创作背景进行分析，才能更精准地领悟到创作者的思想与情感，才能正确把握舞蹈作品中的深刻内涵。在此基础上，舞者才能有针对性地二度创作作品，并用一定的舞蹈技巧与技术将舞蹈作品中的情感与内涵完美地传达给观众，从而让观众明确感知到舞蹈的审美价值与深刻内涵，进而受到一定的启发与启迪。总之，舞蹈技术只是舞者用肢体语言阐释舞蹈内涵与情感的手段，而蕴含在作品中的思想与内容才是精髓与核心。比如，朝鲜族经典舞蹈《扇骨》中，扇子不仅是一种重要的舞蹈道具，而且更像是与舞者的舞伴，其主旨是用舞姿表现出朝鲜族女子内在的骨气与不屈不挠的精神。教师只有在教学中引导学生分析与了解《扇骨》的创作背景与创作意图，在此基础上引导学生学习舞蹈动作，才能使得他们较好地将蕴含在舞蹈中的丰富情感演绎出来，从而不断丰富舞蹈动作的内涵，进而逐渐提高学生的舞台表现能力。

二、重视教学活动和生活实践的结合

高质量的舞蹈表演应大胆打破传统舞蹈的表现方法，需要舞者依照自己积累的丰富情感与舞蹈技巧对具体的舞蹈作品进行创新与创造。而想象力是舞者创新舞蹈的前提与基础，是创作出新颖舞蹈的主要动力。从某种意义上来讲，丰富的想象力是舞者可有效激活舞者表演舞蹈的激情，可大幅优化舞台表现力。众所周知，一切艺术均来源于生活实践，舞蹈艺术也不例外，生活是创作舞蹈艺术的最佳源泉。这就需要高校舞蹈教师在日常教学活动中，积极将生活实践与舞蹈教学活动有机结合在一起，最大限度拓展学生的想象力，从而为学生进行舞蹈创造提供更多机会与灵感。比如，著名的蒙古族舞蹈《牧马舞》，描写的是一个牧马的青年，迎着朝霞，踏着露珠，赶着马群，在水草肥美的蒙古大草原上追赶烈驹的过程中完成的一系列生动、传神的舞蹈动作。而其中每一个舞蹈动作都源自于对生活实践中真实牧马动作的艺术加工，是作者长期以来对牧马生活内容、牧马过程等细致观察之后，再通过自己的想象力对其进行艺术加工后形成了蕴含有丰富内涵与情感的舞蹈动作，最终用舞者的肢体语言将一系列牧马动作惟妙惟肖地展示给观众。从这里我们可以看出，生活实践是舞者创作与创新舞蹈作品的最理想土壤，将高校舞蹈教学活动和学生的生活实践恰当结合，可帮助学生逐渐提高自身的舞台表现力。因此，在实际教学中，高校舞蹈教师应积极将具体的教学内容与学生的实践生活恰当融合在一起，启发学生将鲜活的生活素材应用到舞蹈创造中，并激励学生积极想象，大胆将想象中的舞蹈意境和相应的情感结合起来，从而酝酿出更加强烈的舞蹈作品所需要的情感，进而将这份浓烈的情感渗透到舞蹈动作中，最终切实提高自身的舞台表现力。

三、重视学生的舞蹈基础与技能的提升

对舞者来讲，标准而协调的舞蹈动作是舞者高质量完成舞蹈表演的前提，也是升华与提高高校学生舞台表现力的基础。较高的舞台表现通常都是在扎实的舞蹈基础及技能之上形成的。所以，在高校舞蹈教学中，要想显著提高学生的舞台表现能力，就需要教师严格要求学生，确保其每一个舞蹈动作具有规范性与标准性特征，不断提高学生身体的协调性与柔韧性，帮助学生更加恰当地应用各种舞蹈表演技术与技巧，从而逐渐增强学生身体素质及表现能力。舞蹈是借助舞者的肢体动作来展示作品思想主旨的，只有舞者灵动的身姿才能将其艺术魅力充分展示出来。舞者的一丝微笑、一个眼神、小腿抬起的高度、腰部扭动幅度会对舞蹈作品的整个表现情况产生一定的影响，而这些细小的舞蹈动作也是体现舞者舞台表现力的具体表现。因此，教师在日常教学中应详细观察学生模拟演绎、技能练习中的细微之处，及时发现他们表演不规范的地方，通过正确示范等方式对其进行纠正，并指导学生将恰当的情感融入到各个舞蹈动作中，为舞蹈作品注入新的生机与活力，以不断提高舞蹈的魅力及学生的舞台表现力，最终完美地将舞蹈作品的意义和内涵传递给观众。

总而言之，在高校舞蹈专业学生的综合素质中舞台表现力占据重要地位，其直接影响了学生舞蹈素养与水平的高低，决定了舞蹈专业教学成效的优劣。因此，在日常教学中，教师应充分认识舞台表现力的重要性，并积极采取措施不断优化学生的舞台表现力。

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