琵琶曲《春蚕》的演奏分析

李 岩

（天津音乐学院，天津 300171）

琵琶曲《春蚕》的演奏分析

李 岩

（天津音乐学院，天津 300171）

琵琶曲春蚕是琵琶音乐中技术性与哲理性兼备的一首乐曲。作者在创作中开发了很多新技巧，这种创新既带来了新的音响效果，又极大的丰富了琵琶的音乐语言，给人以耳目一新的感觉。本文以乐曲的整体介绍与演奏分析为目的而撰写。

春蚕；乐曲介绍；演奏分析

绪论

本论文主要针对琵琶曲《春蚕》的乐曲介绍和乐曲的演奏分析两个方面分别进行论述。在乐曲介绍中共设置了三个标题（论点），分别是：乐曲的创作背景；乐曲的创新技法；乐曲的音乐风格。在乐曲的演奏分析中共设置了四个标题（论点），分别是：第一段：音乐铺述的引子；第二段：富有哲理的主题；第三段：明快流畅的旋律；第四段：刚柔并济的尾声。《春蚕》是刘德海创作成熟期的一首作品，音乐深刻的诠释了他的内心情感和思想理念，以春蚕来进一步弘扬无私奉献的精神，因此《春蚕》可谓刘德海先生“人生篇”中的力作，也是永远切合时宜的经典之作。演奏好《春蚕》这首乐曲首先需要演奏者了解乐曲的背景，内涵，并深入体会创作者所要表达的人生哲理。其次，在乐曲的技术环节更要扎实的掌握与练习，特别是在一些创新技法的演奏上更需要熟练的掌握并运用。本文将对以上两部分进行系统的阐述。

一、乐曲介绍

（一）乐曲的创作背景

《春蚕》是著名的琵琶演奏家，教育家，作曲家刘德海先生于1984年创作的《人生篇》中的一首。《人生篇》应该说是刘德海先生的呕心沥血之作，也是他对音乐的热爱，对艺术的执着追求以及人生所得的感悟相融合在一起的杰作。《人生篇》中包括五首乐曲（《天鹅》《春蚕》《秦俑》《老童》《童年》），这五首乐曲都蕴含了各自的音乐内涵及深刻的人生哲理。《春蚕》这首乐曲主要表现了“春蚕到死丝方尽”的一种节操，同时也表达了作者对事业以及人生的执着追求。

（二）乐曲的创新技法

《春蚕》这首乐曲不仅有传统演奏技法，如轮指，扫弦等，还有刘德海先生所开发的一些新技术，如“正反弹”“上拨弦”等。这些技术不仅大大的丰富了琵琶的音响效果，也提高了琵琶的艺术表现力。

（三）乐曲的音乐风格

《春蚕》这首乐曲是根据四首新疆维吾尔族的民间音乐改编而成的。全曲具有鲜明的民族特色和浓郁的西域风格。呈现出一幅古老的丝绸之路的风景画面。

二、乐曲的演奏分析

（一）第一段：音乐铺述的引子

乐曲以引子开始，引子部分采用轮指演奏，在音乐上可将其分为三句，且每一句都要有层次的变化和对比，表现出一明一暗，一远一近，一强一弱的关系。在演奏上，强轮要给人一种空旷，荒凉的感觉，好像身处一片炎热，干燥的沙漠之中，一眼望不到边际。演奏时，轮指尽量采用凤眼手型，尽量靠近复手位置弹，所发出的声音要坚挺，干涩，有力，富有棱角性，并且具有极强的穿透力与颗粒感。弱轮则好似回声一般，要表现出一种虚幻，飘逸的意境，好像黑暗之中闪现的一道荧光。轮指的声音要模糊，朦胧些，触弦位置则要离复手远一些。进入第三句，音乐情绪逐渐高涨起来，并伴有四弦空弦的挑勾，此时的演奏要有爆发力，之后轮指渐弱配以左手的上拨弦，拨弦声音要明亮一些，好像春蚕在吐丝所发出的声音，之后渐行渐远，空灵飘渺的消失。

（二）第二段：富有哲理的主题

乐曲的第二部分是以右手的四抹泛音开始的，好似远处传来的阵阵钟声，演奏时要注意指力的平均，不可发音不清晰，尤其是无名指的力度更需加强，两手的配合要协调好，四根弦的四个点都要非常清楚。节奏平稳，缓慢，然后进入乐曲的主题部分。此处运用了右手的分弦与左手的推拉弦相结合并配以泛音来演奏。此时左手的拉弦是一个重点，拉弦的力度要大，速度要慢，从7到1再回到7这一个来回要演奏者投入全部的感情。同时左手的揉弦始终不能停，这个推拉弦要表现出浓厚的色彩感情和十足的韵味，增添了音乐的感染力，也预示着人生路上奋斗的艰辛。泛音的力度要轻一些。接下来乐曲运用了一种创新技法：三指者樜与双弹双抹相结合。三指樜即大指勾四弦的同时中指食指抹二三弦，三指同时发声，旋律在二弦上。三指樜的演奏需要右手每个手指的小关节都要抓弦，过弦要迅速，并且运用一定臂力，做一个提拉的动作。发出的声音要坚挺有力，特别是大指在勾四弦时声音要有一定的厚重感。同时左手伴有一个大幅度的滑弦。此时左手需用力按弦并向下滑，滑音后左手的揉弦不能停，这两个三度与四度的滑弦好像是在丝绸之路上骆驼队那步履蹒跚的沉重的脚步声。整体的音乐效果要稳重，坚实，有一种内在的力量。下一句是一个夸张的切分音型，音乐有了一种前进的推动力，三四弦声音的厚重感依然要突出。后面出现了两个分弦，这两个分弦要很有张力，手臂的提拉动作是非常重要的，要有爆发力。下面一句要做一个有弧度的渐强和渐弱，使音乐具有起伏性和层次感的同时左手要大幅度的揉弦，表现出一种激动的感觉，然后逐渐渐慢，轻巧的结束。

（三）第三段：明快流畅的旋律

进入乐曲的第三段，音乐转入了C调，情绪较之前相比发生了很大变化，音乐风格也开始转入一种轻松，活泼，诙谐，俏皮的气氛中了。这段音乐主要是模仿一种新疆特有的乐器：热瓦普的声音，在配上特有的节奏型：小符点与三十二分音符相结合的形式，仿佛使人们看到了一幅美丽的维吾尔族少女们在阳光下高兴的打着手鼓喜笑颜开，载歌载舞的欢乐场面，也表现出十足的新疆风格。此段在演奏技术上运用了弱音演奏，即右手小指顶住一弦弦根来演奏。这种技术要求声音弱而不虚，如同在丝弦上演奏，并且具有很强的穿透力，颗粒性十分饱满。尤其右手在做短促的滚奏时要很密集，小关节需灵活，手指尽量垂直呈凤眼状。在音乐上，此段最重要的是节奏型的表现，节奏就好比音乐的骨架一样，自始至终支撑着音乐，作品想要传达给大家愉快，悲伤，激动，轻松的感受都要通过节奏呈现出来，不同的节奏可塑造不同的音乐形象，它也是人们了解音乐风格的重要来源。这段音乐的节奏型是采用一种前紧后松与前松后紧相结合的节奏布局，这是维吾尔族民间音乐典型的非固定节奏。在演奏上建议大家适当的加进一些重音，以便使音符更加具有跳跃感，曲调上面要表现出抑扬顿挫。乐句的起伏性要鲜明，仿佛是春蚕在辛勤，喜悦的工作一样，让人浮想联翩。随后音乐转入左手的快速带弦和右手反正弹相结合的一个过渡段，左手带弦带的要清晰轻巧，好像一阵阵荧光在黑暗中闪现出来；右手的反正弹旋律则在高音区进行，这种反正弹要特别强调指力的结实性。三个层次，一步步随之加快，其中所伴随的扫弦音量不宜过大，但声音要非常集中，肯定。之后音乐转入G调，这是一段更加明亮的悠扬抒情的歌唱性旋律。右手轮指的同时配以左手上弦音的拨弦，可谓是点与线相结合的一种关系。点要清晰，线要流畅，左右手的配合要求十分自然，协调。此段旋律以级进为主，经过多次起伏逐渐达到高潮，这种旋律具有典型的北疆风格，需要注意的是对旋律线条感的把握是十分重要的。旋律线并不是一条直线，而是有轮廓的一条曲线，可上下自由浮动。因此在演奏时，乐曲长音的轮指地方要做一个从弱渐强的过程，以便使旋律更加具有起伏性，达到最佳效果，在这种点线结合的音乐段落中我们既要发挥弹拨乐特有的点的颗粒性，又要学习弓弦乐流畅的线条感，从而将两者完美的结合在一起。下面是一段表现粗犷，刚劲有力的男子舞蹈场面的音乐。在演奏上运用了快速樜分技术，旋律在三弦演奏，小指在一弦顶住弦根做弱音处理，以便保证旋律的清晰度。对于樜分的技术要求：在速度上要快而不急；指力要集中，且具有平均性，小关节的动作要特别灵活。此外，这段旋律的重音要特别突出一下，这两段樜分中间插有右手中指向里弹的一个乐句，此句需要通过手臂带动手腕的力量来演奏，仿佛是维吾尔族男子那矫健，魁梧的身材一样。

（四）第四段：刚柔并济的尾声

第四段是带有引子动机式的长篇幅的轮指段落，旋律高亢舒展，并带有四弦空弦的挑勾。音乐情绪在轮指中一点点积蓄，一直到挑勾时音乐仿佛达到了一个最高点，这两个音也随着音乐而爆发出来，给人以猛烈的撞击感。左手的揉弦也随着音乐情绪的变化而逐渐加大，音乐听起来也多了一些悲壮的气氛。随后音乐进入一种梦幻般的下行音阶式的流动音调中。采用五指分轮的技法，有一种三连音的感觉，音乐悄悄的进入又悄悄的消失，并逐渐转入相把位左手无名指和食指做上下拨弦，右手在二三弦山口外拨弦，这种音响是刘德海先生的新发明，好像春蚕在吐丝织网所发出的纤细的声音，之后在左手打带音的伴奏下右手用手掌内侧进行扫弦，声音浑厚，一种朦胧的意境，音乐逐渐缓慢下来。这种左带右扫的技术右手的节奏要固定，两拍一扫，右手的位置可以稍高一些，使声音有一定的共鸣。左手可做自由变化。之后是右手中指在三弦做摇指。这段的摇指是采用右手的胶布进行演奏的，声音很虚，一种模糊的感觉，音色柔一些，左手的打带音慢起渐快，逐渐过渡到四弦后右手慢慢用指甲侧峰入弦，音量逐渐加大并转为扫弦，直到以一个强有力的八度音的扫轮出现，把音乐推向了全曲的最高潮。进入扫轮也是进入了全曲的尾声部分，此时音乐的情绪已经完全的释放出来了。扫轮不仅要具有爆发力，还有有一定内在的张力，使音乐有一种气势磅礴的辉煌，左手则要大幅度，急促的揉弦，使人听后激动不已，振奋人心，有心潮澎湃之感。乐曲最后是在一个强有力的双划七连音中结束的，双划音即中指在前，食指在后，从四弦依次划出，这七个音的速度要均匀，稍快，触弦位置尽量靠近复手，加以臂力的动作，发出坚挺的音响效果，象征着生命的无限，也预示着“春蚕到死丝方尽”这样一种坚韧不拔的含义，最终结束全曲。

三、结语

以上是对《春蚕》这首乐曲在音乐以及技术上的一个简单的分析。纵观全曲，音乐不仅有技术上面的创新，更多的是反映出了一种艺术理念。刘德海先生始终采用“洋为中用，古为今用”的方法，也就是既要吸收外来的东西，也要继承传统的东西。他经常说他是一个艺术道路上的爬坡人，而正是他这种不断爬行，努力探索的执着与追求，才使得他创作出《人生篇》这样的杰作.

［1］《刘德海琵琶艺术国际研讨会文集》，李光华.中央音乐学院出版社.

［2］《中国民族音乐》，王耀华.上海音乐出版社.

［3］《音乐审美与民族心里》，林华.上海音乐出版社.

李岩，女，汉族，天津，本科。