分析我国民族声乐的艺术审美取向

覃春江

（铜仁学院，贵州 铜仁 554300）

分析我国民族声乐的艺术审美取向

覃春江

（铜仁学院，贵州 铜仁 554300）

近年来，随着我国社会主义市场经济的飞速发展，人们生活质量和水平的不断提高，在物质生活丰富的同时对精神世界也提出了更高的要求，中国民族声作为民族音乐的重要组成部分，在其中发挥了十分重要的作用，因此更加注重民族声乐的艺术审美取向。本文针对目前我国民族声乐的艺术审美取向的现状，从审美特征以及趋势等方面入手进行研究，并且提出几点有效的措施和建议，从而促进我国民族声乐事业的的发展。

中国；民族声乐；艺术审美取向

引言

中国是由众多民族组成的多民族国家，而且每个民族在长期发展和交流的过程中都创造出了本民族独特的文化，尤其是音乐文化表现最为突出。虽然各个少数民族生活的地理环境、自然环境、社会环境有着很大的差异，但是音乐是没有地区、民族之分的，我国民族声乐已经成为中国民族音乐的重要组成部分，并且在其中发挥了十分重要的作用，是值得我国借鉴和学习的。

一、我国民族声乐的发展

经过长时间的实践证明，任何一种音乐文化的发展都离不开对传统音乐文化进行创新，如果不能及时有效的更新，任何一种音乐文化都会走向衰败甚至灭亡。因此我国民族声乐的艺术审美发展更是离不开创新，与此同时在创新的基础上还需要保持原有民族声乐的特色，做到优势互补，取其精华去其糟粕，相互借鉴、相互学习，从而促进我国民族声乐的艺术审美发展和繁荣。我国民族声乐的艺术审美取向来源于生活，同时又反作用于生活，这启示我们在未来我国民族声乐在发展的过程中，既要保护本民族的内涵和特色，又要融合先进的民族特性，无论是传承民族音乐演奏方法，还是发展民族音乐教育都需要创新。由此可见，我国民族声乐的艺术审美未来的发展，离不开创新和继承，我们应该做到在创新的基础上继承，在基础的基础上创新，共同促进我国民族音文化的发展［1］。

二、我国传统民族声乐艺术审美取向

我国传统民族声乐艺术审美取向主要是与个人演唱风格息息相关的，因此本文从民族声乐唱法的音域、音色以及音质三个方面进行论述，对其艺术审美取向进行研究。

（一）民族声乐音域艺术审美

所谓音域就是指一个人所能发出的声音范围，从最低音到最高音之间，也分为男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音几种类型，我国民族声乐音域主要是集中于中低音，在高音区的演唱较少，通常情况下只有少数的作品结尾会使用到高音演唱，即使应用了高音演唱音域也不是很高，因此我国传统民族声乐艺术取向其音域都是相对于狭窄的。例如：在陕北地区传唱的信天游，其演唱形式是采用真声演唱，因此对于音域的要求并不高，这也是信天游能在陕北地区广泛流传的主要原因之一。

（二）民族声乐音色艺术审美

声音的频谱决定了整个民族声乐音色，音色主要是由高音、中音、低音以及男声和女声组成的，尤其是在传统的唱法中，无论是男声还是女声都喜欢音色的亮丽，但是这种唱法的缺陷就在于过于的追求明亮，就其本质而言，每个民族声乐音色与其所在的地域性有很强的关系。例如：山区的爱情民歌以及草原的爱情对唱，都源于其明亮的音色和极具感染力的演唱［2］。

（三）民族声乐音质艺术审美

音质顾名思义就是音乐的质地，传统的民族声乐音质生硬，其柔韧性较低，但是主要表达的是地域性的民族特色和风情，民族声乐的作品题材多为爱情、生活、节日庆祝等内容，因此对于整个音质的要求较低。但是随着我国音乐事业逐步发展，为了能够满足更多人的艺术审美，传统民族声乐融入了更多的民族风格。

三、我国现代民族声乐艺术审美取向

（一）以情感人

情感是民族声乐中最为重要的，也是其灵魂和精髓，它是一种融合了词情、声情、以及曲情为一体的复杂感情。所谓“词情”主要是指作者通过一系列的歌词从而传达出较为深厚的情感，是一种新的情感体验，通过对节奏和歌词进行一个简单的传达，就能够使整个歌曲更富有感染力。所谓“声情”主要是指通过歌唱者来传达情感，歌手通过把握作品的整体情感和意境以演唱的方式来传达自己的心声，这样才能够实现以情感人。所谓“曲情”主要是指作曲家通过曲调传达出来的一系列情感，并且融合了旋律、节拍、复调等内容和元素，将自己内心的真实感受通过乐谱表现出来。

（二）以言感人

我国民族声乐具有一重要标志就是清晰、准确，这同时也是声乐的艺术审美标准之一，无论是清晰的歌词还是丰富的内容，都有利于广大关注进行理解和学习，因此利用音乐的语言能够起到感染人的效果。音乐语言主要是包括阳平、阴平、上声以及去声几种特点，由此可见，通过语言的艺术能够提高我国民族声乐的艺术审美水平和质量。

（三）以腔为美

在我国民族声乐艺术中，润腔是一种美化唱腔的方式和技巧，是以情感为中心和体验，将歌曲当做是依据，综合运用了波音、赠音等方法给歌曲进行润色，从而提升了整个歌曲的感染力［3］。

四、我国民族声乐的艺术审美取向变化

现阶段，随着我国科学技术水平的不断提高，大众媒体作为一种新型的快速传播方法逐渐走进人们的视线中，它的使用极大的丰富了人们的生活，同时也成为信息化社会中的重要组成部分，因此在传承我国民族声乐的过程中，已经逐步由过去的单一化发展趋势变为利用先进的多媒体技术和手段形成多元化趋势。从20世纪30年代的戏曲，80年代的民族，到90年代的市场化，民族声乐一直经久不衰，这对于中国民族音乐的传承起到了十分重要的作用，同时也为中国民族音乐的发展提供了契机。

五、结束语

综上所述，目前，随着我国经济全球化的趋势不断加强，中国民族声乐也得到了空前的发展，音乐是没有国界的，要想让中国民族声乐永葆旺盛的生命力，就必须进行创新，尤其是艺术审美取向方面，只有不断融合国内外优秀唱法才能够形成自身独特的艺术审美取向。总之，要想创新我国民族声乐的艺术审美取向是一项艰巨而漫长的任务，需要党和政府、各级领导班子、民族声乐演唱者等三者的共同努力，只有这样才能在尊重理解民族声乐文化的基础上，实现中国民族声乐艺术审美事业的发展！

［1］王鹏.我国传统民族声乐的传承与发展［J］.大舞台，2013，（02）.

［2］任程.我国民族声乐审美特征的研究［J］.艺术研究，2014，（01）.

［3］牟华.中国民族声乐审美特征与价值探究［J］.文学教育（中），2013，（10）.

覃春江（1983—），男，助教，贵州铜仁，声乐演唱与教学方向。