心灵涅槃——从安代舞中探寻舞蹈治疗的价值

任 颖

（内蒙古师范大学音乐学院舞蹈系，内蒙古 呼和浩特 010000）

心灵涅槃——从安代舞中探寻舞蹈治疗的价值

任 颖

（内蒙古师范大学音乐学院舞蹈系，内蒙古 呼和浩特 010000）

安代舞是传统的民间舞蹈形式，舞蹈治疗是新兴的交叉学科，二者都主张解放人性、发掘潜力、张扬个性、鼓励内心情感的真实表达等。基于这样的内在联系，连接过去与现在，探寻新的艺术价值，在传统与现代的碰撞中，擦出更富有生命力的火花。

安代舞；舞蹈治疗；意义

安代舞是蒙古族民间传统歌舞，流传于今通辽市的库伦旗。其名称来源与产生年代以及历史渊源都已无从考证。但安代舞的传说却经蒙古民族世代的口耳相传与人类社会文明史共同延续下来。

关于安代舞的民间传说有很多，其功能多与治疗精神疾病有关。在人类缺医少药，科学和医学尚不发达的时期，人类认为精神意志与神有关，精神失常是鬼怪作祟，因此对于精神类疾病的治疗只能依靠神力。

传统的安代舞则是通过载歌载舞的形式来治疗这种精神类的疾病，并且痊愈。这虽来源于民间传说，却蕴含着一定的医学和心理学的原理——即是用舞蹈来治疗心理疾病。

舞蹈治疗是一种以人为本（人本化）的心理治疗方法，利用舞蹈动作的方式激发被压抑的心理状态，治疗个人在情感和认知以及身体方面的障碍，达到宣泄和顿悟的效果和增强个人意识，改善心智的目的。其理论根基是身心的结合，只有当身体对内在的心灵有了深入的了解，身体和精神心理才能充分整合，这样的个体才是完整和全面的。舞蹈治疗作为一个交叉学科，有其特殊的理论支撑：其一是即兴创意舞蹈；其二是精神与心理的分析治疗；其三是拉班舞蹈分析术。舞蹈治疗，以舞蹈为灵魂，以心理治疗为核心，构成舞蹈治疗的独特性。

每种艺术形式都具有感染力和感召力，舞蹈尤甚。因其以肢体运动为表达工具，传递出的情感是每一个有身体，就能跳舞的人所共同感知的，不需铺垫，也无需赘述，创造性肢体动作直达人的心里。邓肯提出“灵魂与肉体高度结合的宣言”，主张唤醒自我意识，通过身体表达内心的感受，这是最初被称为自由舞蹈（后称现代舞）的艺术观点，这种带有自由创意的舞蹈动作和精神，正是舞蹈治疗所需要运用的治疗方式和要达到的意识形态。人类使用非语言的沟通方式——身体舞动的方式能够表达语言文字所无法触及的深层精神世界。通过观察患者无意识的身体动作，能够反映其情绪状态，再运用舞蹈动机引导其表达困扰的情绪，激发潜能。

在安代舞的传说中，无论是亲人的悲歌凄舞，或是路过的牧民触景自发的舞蹈，或是耕作的农民劳作间歇自娱自乐的舞蹈，抑或是孩子们嬉戏似的边歌边舞，所跳的舞蹈全部来源于即兴和创造性的舞蹈，并无预先的编排。即使后被萨满教所吸收，依然沿袭这种即兴并富有创造力的唱歌跳舞的形式，所以萨满在为患者驱除疾病的过程中所进行的舞蹈也带有即兴成分。

人类的情感复杂多样，舞蹈治疗是针对成年人不能有效适应、调整自我情绪，进行的心理治疗，帮助其改善压抑和扭曲的情绪。安代舞的传说中，造成精神疾病的主要原因有两种：一种为相思病，一种为不孕症。两种从躯体变化引起的精神疾病多发于年轻女性，长期苦闷，积压于心底，无法排解，导致精神萎靡，用当今医学术语即是抑郁症或焦虑症的表现。安代舞中的动作模式多是发泄式的，易产生共鸣的较为简单的动作，只有这样的动作才会与感觉相协调，才会使身体与心灵产生交互影响，使扭曲压抑的感觉和情绪通过身体动作释放出来，增加对身体的觉察。

当舞者们尽情的踏跺挥舞时，患者的心灵被这种震撼的歌舞形式所感染，走入舞者中间，开始进行舞蹈治疗的体验，这个过程中没有精神负担，所有人全身心的投入身体的狂欢中，患者要开放自己，让身体自由舞动，倾听自己身体内在的声音，随心而动，那即是最真实的情感、最真实的自己。患者会感觉到身体是如此的真实，没有理性的支配。当患者尽情舞动，专注于感受自己身体的时刻，他释放了自己的经验，摆脱了抑制情绪表达的相冲突的感觉，缓解了身体的紧张感，促进情感的表达与释放，此时，患者对自我有了更新的体验和感悟。这种自发性的舞蹈动作，帮助患者认识自己，接受自己，逐步建立自信心。

在群体中，肢体动作是个体与他人沟通的桥梁和方式。群体动作帮助人们脱离自我封闭，创造情感纽带，使患者能感受他人的快乐。安代舞的整个治疗过程中，患者与舞者始终保持着一种动态的互动关系，这种动觉共情的建立，是舞蹈治疗的关键所在。舞者卖力而执着的舞动，意图唤醒患者的意识，这种对生命的呼唤，能使患者感受到舞者的真挚与热情，感觉到被关怀和被接纳，促进人际交流。

拉班动作分析中最具创造性的是“力效”的概念，“力效”对于表达情感，反映人格发展具有重要意义。而重力、时间、空间和流畅度等概念，则与人格有一定的对应关系。拉班的理论，经过兰姆和芭特尼芙的形体和身体理论的补充，将其发展为拉班/芭特妮芙动作分析体系（Laban/Bartenieff Movement System，简称LBMS），该体系将人体动作分为身体（Body）、力效（Effort）、形体（Shape）和空间（Space）四部分。

安代舞的身体动作具有表达和沟通的性质，身体的每一个细胞，每一次呼吸，都在用内在的思想和渴望与外界沟通。而患者正是舞者所要沟通的对象，从而激发患者身体的生命力。舞者在舞动的过程中不断调整和重构身体内外的资源，不断寻求机会适应和协调外部环境的变化，拓展新的、有效的动作形态以带动患者的积极性。患者在与舞者踏跺而舞的时候也能感受到力量的传递，改变其原有的、抑制的身体动态模式。当舞者的身体与周遭的环境发生关系时，情境促使形体不断地改变以融入热烈、激昂的氛围。患者在这样的氛围中，其形体趋向一致。在空间中，人体始终处于一种动态的移动和模式的变化状态，无论运动还是睡觉都是在与周围的环境和其他人的身体产生交流。舞者的身体和思想与外在的环境、与患者之间的互动，所经历的三维的空间体验。患者在与舞者进行圈舞等集体性舞蹈过程中，封闭的内心渐渐与这种团结的形式融合，被这种集体的接纳所感动，主动与舞者互动，进行身心与空间的三维体验。通过对安代舞的动作分析，可以看出踏跺而舞、绕圈而舞亦或挥绸而舞等动作形式都具有感染力和震撼力，对于精神疾病的患者具有很强烈的激发作用，使其能够通过舞蹈的渠道，了解自己的内心，身体与心灵对话，通过肢体将隐性内容转化为显性内容，即将“主观尚未觉察到的冲突释放到意识层面。”经过一段时间“安代”治疗（舞蹈治疗），情绪和生理上获得了很大程度的纾解，所以患者即可痊愈。

安代曲调和唱词对于安代舞的治疗起到了重要的作用，《蒙古族古代音乐舞蹈初探》中作者论证了安代舞曲与匈牙利舞曲的相似性。二者节奏自由，速度变化激烈且富有即兴性，具有粗犷豪放，热情奔放，欢乐淳朴、振奋气势等特点。此类音乐有利于节奏律动的把握，消除肌肉紧张，其自由成分可以使患者没有压力和限制的自由舞动，促进灵感的激发，提升患者的主观幸福感，安代歌曲将舞蹈所饱含的情感等抽象的状态，带到具象清晰地意识层面。

舞蹈的价值究其起源与巫术和医术等形而上的内容有关，舞蹈治疗正是挖掘了舞蹈更深层次的价值。安代舞历经漫长的发展变革，其内容和形式趋于艺术化，但其动作形态依然延续传统安代舞的样式，其舞蹈治疗的内在价值依然存在。在群体热烈的欢腾踏跺，挥绸起舞时，身处其中的人们能够将潜伏在身体里的焦虑、悲哀等抑郁情绪通过肢体的舞动释放出来，提高自我意识，从而探索新的生存和交流模式，缓解抑郁情绪。身体与精神互相影响，通过对身体的训练，有助于刺激大脑对应的神经元，从而改变精神或心理状态，使患者了解自己，以及个人存在的价值，感受自己对身体的控制能力。舞蹈治疗从某种程度上说即是通过宣泄或减压的方式达到一定的治愈效果，但舞蹈治疗更注重的是深度的身体与心灵的契合，从而达到人格的完善。

[1] 李宗芹.创造性舞蹈的心体验.社会科学文献出版社,2014.

[2] 平心.舞蹈治疗心理学.高等教育出版社,2015.

[3] 王景志.中国蒙古族舞蹈艺术论.内蒙古大学出版社,2009.

[4] 刘建.无声的言说——舞蹈身体语言解读.民族出版社,2001.