抽象摄影在中国当代摄影中的探究

乔 芳 （哈尔滨剑桥学院 150000）



抽象摄影在中国当代摄影中的探究

乔 芳 （哈尔滨剑桥学院 150000）

摘要：抽象摄影是现代主义摄影中发展较早、成果交丰富的一个支流。在摄影发展的历史进程中，抽象摄影具有一种反理性的特点，它的表现形式多样化且不拘小节，基本上呈现一种全新的视觉思维形态，在抽象摄影发展进程中，也涌现出很多抽象摄影家以及很多优秀的摄影作品。当今，抽象摄影是如何发展的，并且在当代摄影中处于怎样的地位是值得研究问题。

关键词：抽象艺术；抽象摄影；观念摄影

生命方式中抽象是人的生命天性和本质，抽象文化是最重要的生命文化，人的一切理性的、具象的、社会的生命方式几乎都是生命的手段，而生命的目的、生命的本体意义是抽象的，抽象艺术也是研究艺术的一个端口。

抽象诞生于人类之前，是宇宙的原生态，是宇宙的自然本质，也是人类认识世界的一种视觉方式。抽象两字从日本演变而来。抽象艺术呗苏珊·朗格称为“有意味的形式。”在中国抽象艺术也具有一定的价值标准：抽象艺术原则、抽象艺术审美、抽象艺术精致、中国文化元素、中国人文意境、艺术家资历等，想要了解中国的抽象摄影发展形式和状态，就要对从中国的抽象文化入手，了解中国的抽象艺术发展思路，从而确保对抽象摄影的全面的、系统的梳理。

一、什么是抽象摄影

抽象摄影是现代主义摄影中发展较早、成果较丰富的一个支流。抽象一词，本义上讲，是一种理性活动，指哪些强烈表达主观感受，完全脱离客观形态的表现领域，20世纪的抽象摄影基本上沿着这条道路走下来的。

中国的抽象艺术早在远古时期就显现出来。如中国的书法、篆刻、文字，可能是世界公认的中国抽象审美符号和元素。中国把抽象当文字，西方把抽象符号当绘画。从图形学角度看，中国的彩陶图案是世界上最早的绘画抽象图案。再如，中国明代的家具的设计，极具有一种抽象艺术简化美感，还有中国的太湖石是中故宫最早的抽象雕塑。

二、抽象摄影的产生及发展

最早的抽象摄影是英国摄影家阿尔文·兰登·科伯恩进行的摄影实验。1903年拍摄的从空中俯瞰河流，表现河流的复杂走势，给大家一个全新的视觉感受，也开创了抽象摄影的先河。在1913年拍摄的《纽约鸟瞰》可以称为世界上第一张主观抽象摄影作品。照片压缩景深，利用点、线、面的构图形式，体现了鲜明的抽象效果。而他在1917年拍摄的组照《漩涡》，是将相机探入夹成三角形的镜面筒内进行拍摄的，将简单的物体拍摄出复杂多变且无法重复的瞬间抽象形态。这种瞬间抽象表现了一种现代意识，对推动抽象摄影的发展做出了巨大的贡献。

第一次世界大战结束后，摄影探索的中心转移到德国，并在德国包豪斯学院设计理念及教育理念的多重影响下不断完善。也从抽象主义绘画奠基人康定斯基、格罗佩斯等艺术家那里汲取营养。在包豪斯学院里担任摄影教师的莫霍利·纳吉，将摄影引入当时学院所倡导的现代主义表现领域，并在1922年与同为摄影家的妻子露西亚共同拍摄“物影照片”，进一步推进了抽象摄影作品的发展。在纳吉看来，摄影应该有自己的美学观念，是具有独立存在价值的艺术体系，他用自己的抽象主义摄影实践充实了摄影美学的原始积累。继纳吉之后的许多抽象摄影实验，更多偏向暗房的制作效果，20世纪五六十年代是暗房抽象比较成熟的阶段。纵观抽象摄影的发展，有它脱离的时期，也有它独立的时期，更有一种回归时期，但是无论怎么总结，抽象摄影作为20世纪一种哲学的抽象艺术，具有一种特殊的力量，也是现代主义摄影中一支不可忽视的脉络。

三、抽象摄影在当代中国摄影领域的认知和地位

叔本华说过：“抽象摄影是摄影的最高境界，抽象艺术是艺术的最高境界。”我们生活中的许多元素，如水波纹、倒影、投影、灯光明暗、斑驳的墙面、钢筋的线条、建筑的结构、漏痕等都是隐去了原来物象的面貌，展现一种可以构成抽象的图形和图案。

当代中国的摄影处在一个如同青春期一样的变化阶段，摄影风格和理念都处在一个不确定、不稳定、不可靠阶段。当代摄影不是当代发生的一切摄影摄影行为，而是指发生在当代的创新摄影，主要表现在观念创新上。包括摄影理念、摄影形式等。抽象摄影也就是一种观念的表达，观念摄影是一个边缘艺术种类，它会让摄影真正成为艺术。

一般我们将抽象艺术分为冷和热。冷抽象称为几何抽象或者理性抽象，注重表达逻辑而非情感。热抽象称为抒情抽象或者感性抽象，注重表达情感而非理性。两种抽象艺术分别由马列维奇于1913年创立和康定斯基1910年创立。而在抽象摄影发展过程中，两种抽象行为其实也一直伴随其中。在抽象艺术发展的过程中，伴随着摄影术的发明和摄影技艺的不断提升，分门别类的摄影艺术都有着不同的发展，抽象摄影也逐步在摄影领域里悄然而生。我们一般对于抽象摄影的理解就是看不懂，不知所云，无法了解表达的观点，没有明确的主题等，其实对于抽象摄影我们应该采用一种积极的态度来对待，不是简单的懂或者不懂。比如：对于冷抽象的摄影作品，多为表现出一种钢筋结构，几何图形，简化了原有物体的形态，体现出一种冷静感。热抽象的摄影作品，多表现出一种随意的，不可重复的肌理效果。但是在中国的摄影艺术领域里，对于抽象摄影并没有一个指导性的欣赏共识，一般对于一幅抽象摄影作品也多从拍摄的是什么的角度出发，挖掘的是照片的内容和题材，然后在分析是否具有审美价值，完全没有从抽象艺术的角度看待摄影作品。再有，现在很多抽象摄影作品同观念性摄影作品共同评价，其实两者还是有区别的。观念摄影强调的是社会挂念，生命观念等意识上的表达，只有在无观念时，才能做到不朽。抽象摄影是形式上的摄影，形式上的不断创新才是抽象摄影的最高境界。

四、结语

抽象摄影作为一种摄影艺术门类，有着它独立的摄影艺术语言，将摄影技术同摄影者的思想相结合，强调的是一种思想上的创新，形式上的变化，而并非看不明白和无法理解。延续抽象艺术的道路出发，将抽象摄影细化为冷热两种抽象艺术，其实是对抽象摄影的概括和理解。任何一种摄影艺术形式都会有着自己前进的道路，抽象摄影艺术应该本着一种创新思路，不断认知抽象艺术，发展抽象形式的概括，将抽象摄影的精髓得到升华。未来的抽象摄影艺术应该是人们逐步接受和理解的，中国的抽象摄影应该是一种前进中曲折发展，人们在了解抽象艺术的同时，对抽象摄影也能有一个全面的认识。

参考文献：

[1]许德民.中国抽象艺术学[M].复旦大学出版社，2009（02）.

[2]孙志虹.音乐的符号，抽象艺术[M].天津科技出版社，2011.

[3]矫健.唐慧敏.图像的游戏方式[M].浙江摄影出版社，2010（01）.

乔芳，讲师。硕士研究生，摄影艺术研究方向，哈尔滨剑桥学院。

作者简介：