艺术歌曲《致音乐》的作品分析与演唱技巧

王志鹏 （河北师范大学音乐学院 050024）



艺术歌曲《致音乐》的作品分析与演唱技巧

王志鹏 （河北师范大学音乐学院 050024）

摘要：19世纪初奥地利伟大的作曲家舒伯特是一位作品数量颇丰的音乐家，其中他的艺术歌曲是最具代表性的一种声乐体裁，他创作了600多首艺术歌曲，被后世人们称为“艺术歌曲之王”。其中，《致音乐》《鳟鱼》《野玫瑰》《魔王》等歌曲都是人们耳熟能详并且喜爱的作品。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；《致音乐》；演唱技巧

他的艺术歌曲看似简单，但是充满了浓郁的艺术性，而且包含了极具高雅的诗意，并不好掌握。所以，我选取了他的一首艺术歌曲《致音乐》来进行简单的作品分析以及演唱技巧、方法的研究，由此来感受舒伯特艺术歌曲的艺术性与魅力，并借此作品来谈论艺术歌曲的特点以及演唱上要注意的方面。

《致音乐》的曲作者为舒伯特，全称为：弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德语：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797-1828），他是19世纪浪漫主义早期奥地利作曲家。写了600多首艺术歌曲被称为“艺术歌曲之王”，如《致音乐》《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《小夜曲》等；三大声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《天鹅之歌》《冬之旅》。

二、《致音乐》简述

艺术歌曲《致音乐》歌词选自诗人肖倍尔的诗歌，具有较高的诗意、文学性与艺术价值。舒伯特为其谱上了曲子，将其赋予专业的作曲技巧以及配合完美的钢琴伴奏，为这首作品加深了艺术气息。

他的作品大多表现出抒情的、欢乐的浪漫主义情怀，歌曲《致音乐》就是其中的一首，这首歌曲清新自由，旋律优美，有一种向音乐致敬的情感。该歌曲是由两段诗歌组成的歌词，短小精炼。两段歌词都在对音乐进行赞美，致意，表示他对音乐的热爱，带给人们快乐的气氛。

三、作品分析

1.曲式分析

总体来说，这首歌曲的曲式结构是一个复乐段，但是按艺术歌曲的分类，这首作品是分节歌，它由两段相同的旋律组成，但歌词不一样。

2.歌曲分析

歌曲全曲由D大调构成，2/2拍，全曲速度为中速。旋律简单但不失其艺术性，节奏舒缓又不失激动地情绪，钢琴伴奏、织体、节奏、旋律等音乐元素都与歌词完美结合，具有对音乐崇尚、赞美致意，具有浪漫主义情怀与个人主义的情愫。这首歌由两段歌词组成，每段歌词又由四个乐句组成，我们从歌曲的前奏开始分析：

前奏：1-2小节，两小节前奏右手以一级和弦的柱式和弦进行，左手由一级和弦的单音进行，以属和弦直接导出主体部分A。主体部分A、A’：两个17小节的主体部分，都是由4个乐句构成的，主题动机为上行四度的音型再向下连接6度的大跳音程。间奏部分：20-22小节，3小节的间奏，起过渡的作用，连接两个乐段。终止停在属和弦上，连接导出了下一个乐段。尾声部分：40-44小节，也就是歌曲的最后四个小节，右手依旧为柱式和弦，左手先是一个八度加上三音列的跳音组成，最终结束在主调的主和弦上完全完满终止，结束全曲，将梦幻中的情景做了一个总结。

旋律平缓，歌唱如宣叙调一般，给人一种悠扬、缥缈的气氛。低音犹如呢喃的气息，充满着强烈的艺术气息，使人陶醉！

总的来说，它的旋律平缓、和声简洁、调性清晰、钢琴伴奏织体几乎全是柱式和弦与音级的单音构成，德语的歌词配上专业的作曲技法，使得歌曲充满了无限的幻想与对音乐崇高的致意。音高不高，适合各个声部，但情绪处理起来并不容易。

四、演唱技巧与要求

1.准备工作

在演唱这首作品之前要有充足的准备工作，比如说要查找相关资料：（1）艺术歌曲相关知识；（2）舒伯特相关资料；（3）舒伯特艺术歌曲的特点；（4）《致音乐》相关资料等。这些准备不管唱什么类型、什么体裁的作品必不可少的工作，只有这样，我们才能够更加了解这首作品，才能更加深刻地感受歌曲的内在魅力，才能够真正将理论知识化为实践需要，完成理论联系实践、具体问题具体分析的哲学方法论，完成学科内部之间的“跨界”思维。

2.歌词、语言

前提工作准备好后，就要着手准备歌词的分析。我们知道，歌词在一首歌曲里面是非常重要、缺之不可的部分，它是歌曲的“眼睛”，想要把一首歌曲唱出情感，唱出韵味，念歌词、读懂歌词必不可少。这首歌曲的歌词是一首诗歌，语言为德语。

它的发音相较于意大利语而言比较困难，尤其是“r”字母，在这首歌曲里如在wilder，kreis ，Herzzu等单词都带有字母“r”，演唱时要注意它是要发出卷舌音的。再比如说，关于“ch”和“sch”发音是有区别的，如在mich，erschlossen这些单词中等带有“ch”和“sch”。唱“ch”的时候，舌头不能够卷起来，有点像“洗”的发音；“sch”舌头就要卷起来，有点像“是”的音。

总之，歌曲的语音必须标准，要注意艺术的标准，我们在演唱时要注意艺术的严格化。

3.演唱技巧、要求以及注意事项

（1）演唱歌曲时要注意旋律的流动性，不能断断续续的演唱，要注意音乐的线条，要注意乐句的流畅性，第一句开始就得抓住整个曲子的律动；（2）这首作品每个乐段都有四个乐句，每个乐句都有很长的节奏时值，所以气息的控制是非常重要的因素，一定要把气息吸足，不能提气也不能淹气，利用好横膈肌的力量；（3）整个歌曲的音量千万不能太强，也不能太轻，要适当的运用中强音量，应定要做到音色柔美、优雅大方、字字句句显示出崇高的敬意之情，要着重注意歌曲情绪的控制；（4）这点是所有作品处理需要注意的，也就是歌曲的音准、节奏、气口、律动感、乐感等等演唱要素，注意声音要走到头腔，并且还要注意伴奏的配合；（5）歌曲的强弱处理要按照谱子的标记而做出相应的变化，最高音升F要强着唱出来。

五、总结

通过我对《致音乐》的演唱与研究，写下了这篇简单的作品分析以及演唱需要注意的问题的论文，我们可以通过对这一篇作品的研究延伸到其他舒伯特的作品的特点、风格。写这篇文章并不是目的，目的是通过对《致音乐》的研究来对其他艺术歌曲进行接下来的研究、探讨，进行举一反三。我们学的是一种研究方法，而不是限制的仅对一种体裁、一首作品简简单单的分析，要培养一种归纳总结、延伸思维的一种能力，我觉得这是一种非常重要的学习能力。

参考文献：

[1]何丽花.浅析舒伯特艺术歌曲《致音乐》的风格与演唱[J].文学界（理论版-审美艺术），2012（2）.

[2]沈玉华.几首舒伯特艺术歌曲的分析[J].音乐研究，2011（12）.

[3]肖玉涛.舒伯特艺术歌曲《致音乐》的创作与演唱[J].云南艺术学院学报，2009（2）.

[4]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2001.

王志鹏，硕士研究生，河北师范大学音乐学院，音乐。

作者简介一、