古斯塔夫·克里姆特绘画中的装饰性

王一开 （浙江师范大学 美术学院 310000）

古斯塔夫·克里姆特绘画中的装饰性

王一开 （浙江师范大学 美术学院 310000）

克里姆特的绘画作品多表现生命的活力、人性的欲望以及人类自身各种复杂情感，他用独有的绘画表现方式打破了传统的绘画形式，创造了自己特有的装饰性风格。

克里姆特；装饰；象征

一、克里姆特绘画的装饰性构图

克里姆特在绘画作品中，采用了装饰性构图的表现方法，擅于运用点线面的表现手法，用它们的对比和呼应来协调画面的统一。

（一）二维平面性构图

克里姆特在绘画形式上追求二维平面构图，把对画面空间的表现从传统的透视变成了主观的平面表现。

首先，画面的主题形象独立于画面形成完整块面，这种二维平面性构图赋予了画面稳定协调的感觉。再者，画面的背景简单统一，与复杂的主题形象形成强烈的对比，使整个画面更加地呼应、融合。

在他的肖像画作品《弗里查•里德勒》中，主体人物的头和手刻画地十分写实，而背景则绘制了许多抽象几何图形，以及大面积的色彩平涂，使得整个画面更具有整体的二维平面效果。背景简单的几何形图形、大块平涂的色彩和刻画繁致精细的主体人物统一形成了一个完整饱满的画面，在突出画面的主题人物的同时，也突出了画面的二维平面性。

（二）点、线、面的对比与协调

在克里姆特的装饰性绘画作品中，常常可见均匀地分布着有秩序的点、线、面，带来多种层次的变化，使得整个画面处于一种丰富和谐的状态。

“点”而作为装饰性绘画的形式之一，在克里姆特的绘画中充分发挥了其应有的特性，可以分布在整个画面中，也可以罗列于画面的某一个局部。“线”在克里姆特的作品中是最具变化的元素，克里姆特擅于以轻松流畅的线条来区分画面，使画面给人一种明朗的秩序性。“面”在克里姆特的绘画作品当中，则随着“点”和“线”的变化而变化，或由“点”填充，或由“线”分割，又或者由不同颜色的排列分布而刻画出不同的块面感。

关于点、线、面的对比与协调的运用，可见克里姆特的壁画作品《贝多芬饰带》中的《诗歌》和《水蛇》，在这两幅作品当中，克里姆特更为充分运用了点、线、面的表现手法，给静态的画面营造出了一种动态的节奏感和韵律感。

二、克里姆特绘画的装饰性造型

克里姆特早期曾接受学院派绘画教育，早年就训练出了扎实的造型能力和写实基础。他擅于把繁琐的主体和故事刻画成简洁又有秩序的形式，创作出有韵律感的装饰风格。

（一）夸张变形

在克里姆特的人物画作品中，他喜欢用夸张变形的手法将画面中的主题人物进行夸张变形，并在描绘的同时，利用最简洁的线条造型来表现，形成一个突出对比、被赋予了强烈情感的造型效果。

在他的作品《金鱼》中，主体人物的扭曲着的肢体语言和巨大夸张的臀部刻画，呈现出一个裸体的女性形象，绚丽的火红色头发、转头相望的复杂眼神，饱满的画面色彩勾勒出了强烈的视觉效果，在作为克里姆特自身情感观念表达的同事，给观者也带来了视觉上的特殊感受。

（二）具象与抽象的结合

在克里姆特的肖像画作品中，画面中的主体人物一般以具象的手法进行刻画，给人以细腻生动的现实感。而人物的服饰和背景则运用平面抽象的装饰手法进行刻画。主题人物的具象写实和与服饰背景的抽象夸张交相呼应，产生出丰富的视觉对比和强烈的表现力。

在克里姆特的绘画作品《玛格丽特•斯通伯格——维特根斯坦肖像》中，人物肖像的头和手采取了古典写实的具象描绘，给人一种庄重细腻的的高雅之感，而画面的背景则绘制了简洁明快的平面性的几何形色块，使画面中原本显得古典细腻又略显传统守旧的人物肖像传达给观者的不再是简单的古典风格的人物描绘，而显得十分具有装饰性。

三、克里姆特绘画的装饰色彩语言

克里姆特在他的装饰性绘画作品中，大量使用金粉、银粉或金粉混合颜料，多数用于平面化的背景的刻画，也曾用于主体形象的表达。克里姆特还较擅于使用大小不一的色块作为画面中的色彩语言，色块的大小、疏密、冷暖的对比都能带来丰富又具有活力的画面效果。

（一）金色时期

克里姆特在他的很多作品中都把金色的装饰性运用到了画面中，形成了自己的专属风格，由此，在他作品风格日渐趋于成熟的时期，也被称为“金色时期”。

“金色时期”代表作可见《女人的三个阶段》，克里姆特取材于现实生活，画面主体为女性幼儿、青年及老年时期三个不同阶段的细致刻画，描绘了一个时间更替、生命流逝的残酷历程。背景采用了黑色和掺杂着金色，黑色的运用达到了一种沉闷的画面效果，而金色则象征着人生的灿烂。金色黑色相互呼应对比，大块金色的运用平衡和统一了画面，而且使整个画面消极中又蕴含希望。

（二）色彩的象征性

装饰性色彩的象征性，意为色彩在绘画作品当中可作为某种事物或情感的指代。克里姆特在把握了色彩象征性的同时，擅于发挥装饰色彩在其绘画作品当中的应用，使其绘画作品更具表现性和象征性。

在克里姆特的作品《达娜厄》中，克里姆特以希腊神话故事为主题，描绘出达娜厄与变成金雨的宙斯相会的画面。克里姆特用独特的装饰性色彩象征了女性的感官欲望。画面中，象征宙斯化身的金雨采用了符号形式的金色短线和圆点来予以描绘，画面右下方的紫色的纱织物则象征着女性。金雨点和紫纱相互对比，互为呼应补充，使这两部分的色彩更具象征意味。克里姆特用这些色彩的象征性把整个画面所要表达的主体和主题都表现得淋漓尽致。

四、结语

克里姆特在其绘画作品中对装饰性表现形式的运用在装饰构图、装饰造型、装饰色彩上而言，是强烈又具有象征意味的。

克里姆特运用其独特的装饰构图、装饰造型、装饰色彩表现形式，成就了其自由丰富又独特有魅力的表现手法，同时，在拜占庭镶嵌画、日本浮世绘、中国年画上的或技法、或色彩的借鉴，则展现了他绘画作品丰富的表现性和装饰性。这种独特的装饰性和创造思维使克里姆特成为了兼具表现主义和象征主义的画家，而他的极具装饰性的绘画艺术风格给现代艺术带来了深远的启示和影响。

[1]孙欣著.克里姆特绘画研究[M].首都师范大学出版社， 2011.

[2]高兵强著.装饰艺术运动[M].上海辞书出版社，2012.

[3]詹葡著.世界艺术大师——克里姆特[M].河北美术出版社，2006.

[4]邵亮著.19世纪上半叶西方艺术[M].河北教育出版社， 2003.