浅析当代中国山水画对传统色彩的继承与转换

刘 珂 （阿坝师范学院美术系 624000）

浅析当代中国山水画对传统色彩的继承与转换

刘 珂 （阿坝师范学院美术系 624000）

中国古代所谓的琴、棋、书、画中，画就是指我们如今的国画，不同于西方的油画，中国的水墨画别有一番韵味，无论是在色彩的使用还是物体的意象写实都是世界上承认的一种非物质物质文化遗产。而随着我国上个世纪八十年代的改革开放，西方的一些现代艺术思想不断的融入，我国的各种艺术思潮也在不断涌现，山水画家也开始向多元化方向发展，去审视我国传统艺术，逐渐的认识到我国的山水画在如今世界多元化的文化环境中应该创新、拓展表现因素、打破以往局限、而中国山水画中的颜色就成为改革中最首要的东西，这也就是本文要提到的，当代中国山水画对传统色彩的继承与转换。

中国；山水画；传统色彩；继承；转换

自我国山水画形成的开始，就一直是以青绿色为主色调，以形成表现自然的风貌的情感，在其中并不像西方画作一样具有强烈的这些色彩。在五代十国之后，水墨山水画以古代文人的审美理想和观念，成为后代进千年的时间内我国山水画发展的主流。而我国国画中山水画色彩是一个古旧却常新的话题。在当代艺术发展逐渐趋向多元化的今天，山水画的色彩表达形式更是从实践到理论上都有着非常大的发展和突破，因此将笔墨纸砚与色彩相融合，让色彩发挥出本身的优势，把色彩技法同我国传统的笔墨技艺和西方的色彩理念进行结合、提炼、升华，进而形成既有我国水墨山水画的写意性质又有西方色彩画中华丽、先验的特点，这也是作为绘画工作着，对我国传统文化的继承和发扬，也是工作的主要方向和目的。

一、传统色彩

在我国传统山水画的形成初期，一直就是一青绿色为主要表现形式，不如西方画作具有强烈的哲学表现色彩，一如古代建筑的形制，沉稳又富于表达。青绿山水画是我国传统山水画中用色上的最高成就，也是唯一的一种以色彩取胜的绘画样式。这种山水画在色彩上并不属于写实主义，尽管青绿色有着表现真实的山和水的一方面。它不是水墨画的抽象写意，也不是印度佛教绘画中的象征，更不是西方彩绘中的条件色。青绿色彩是克制、是理性、是重视程序化、设计性、装饰性的极具观念性的概括色。

用色时我国传统的青绿山水画以黑、白、赭石、石青和石绿为主要色调，这种石质颜料覆盖性很强，色彩上艳丽且厚重，奔放浓烈，继而产生非常恢弘的视觉效果，而且画家在创作过程中对主观色彩的追求很主要，它强调表现性、主观性是一种理想表现，它来自于画家，而与西方的写实主义有质的区别。

如今，随着我国传统的山水画受现代西方绘画思潮的影响，我国画家的观念也在不断的改变，青绿山水画在绘画技法和材料的运用上也有了非常大的变化，逐步形成一种独特的色彩风格。

所谓“随类赋彩”，就是我国传统的青绿山水画的色彩观，以一种程式化的表现方式来表达出简洁、单纯、华丽的效果，这是我国传统山水画技法中的惯性。但事实上，大自然的颜色是多种多样的，也就为我们提供了非常丰富的视觉效果。而以东方人的意识去看自认而定多彩，它也是与水墨画的一样注重精神意味，随情、随心、随类赋彩。让色彩不再局限于自身固有的颜色，更多的是意象性和主观性，这样艺术也就更多样。中国的山水画在几千年的发展中一直具有的就是多样的风格，在对自认造型的写实上结合画家的主观映像也就产生了十分多样的绘画语言，有的色彩浓郁、绚丽的青山绿水、也有平淡、清新的水墨山水画，还有二者合二为一的。不得不承认的是无论是哪一种都无疑为我国现代山水画在色彩上的研究提供了非常大的先决条件。现如今的画家能够根据自己对传统山水画的理解和喜好，再结合现代不同的审美眼光将我国古代山水画做出一个质的提高。

二、山水画现状

自上个世纪之后，我国的美术史与文化史发生了巨大的变革，中国传统山水画开始了从传统到现代的改革阶段，西方的风景画与我国的传统山水画在绘画技巧和艺术观念上也发生了改变。在这个时期，一些画家沉稳的面对西方文化对我国传统文化的冲击，不鄙视也不反对，在此同时，敏锐的观察并探索者既符合我国传统山水画特点有追赶得上时代潮流的山水画形式，让传统走向现代。不仅是要钻研本土绘画艺术更要去了解中国西方不同的文化渊源，将我国传统文化与西方绘画思想进行比较，比较其材料技法和色彩理论的异同，甚至是发展趋势，让绘画真正的达到，西为中用，古为今用。

我国传统山水画的发展已经有一千年左右的时间，形成了多种艺术观念向统一的艺术形式，而且拥有与之相应的审美标准。自步入21世纪之后，现代社会的信息文化不断的更新换代，一方面西方艺术的融入与传统的艺术审美有一定的冲突，让传统的山水画在色彩上有了巨大的变化；另一方面科学技术不断的发展，人们的生活方式逐渐丰富多彩，在潜意识中逐步的改变人们在艺术上的审美标准。在此案带生活方式的诱导下，吸收现代艺术因素、借鉴西方画作的写实手法，也促使了新时代下的传统山水画的发展越发多元。而现如今，我国山水画并不止是吸收传统西方文化，也在同时借鉴了我国传统国画中花鸟画的色彩表达方式，形成一个由淡到浓的过程。与我国传统的山水画相比色彩的运用更广，表现力也更强。写意花鸟画在生宣上使用的绘画手法，包括对颜色的应用，无疑是值得如今山水画借鉴的。

山水画本就源于自然而高与自然，它本身创建的就是精神和思想无论在经历多少时间的打磨最后也要回归自然的理念。老话说，艺术应该追随时代的脚步，是现代生活的反应。我国古代的生活与现代的生活相比有着天差地别，所以在情感上的体验也自然会产生遇古人相比有着巨大的变化，思想上就会不一样。在进入21世纪之后，我国山水画的格局也就有了极大的变化，中国山水画的色彩在现代的发展也就摆上了台面。那么我们应该了解一下什么是山水画的现代性。21世纪以来我们一直处于对现代性不断认识的过程，尤其是色彩。对我国的画家来说，既然要建构出色彩的现代性就需要对传统色彩进行消化，但是这是一个极大的难点。很多画家在进行改革时都被现代性深深的难住，现代性来自于西方文化，但是在应用时又应该摆脱西方文化，它反西方但是参照物又是西方。所以当代中国的山水画行业，面临的问题就是现代化。就像我国的建筑设计上，现代建筑就意味着没有我国传统文化的影子，但纯粹的中式建筑又不属于当前世界需要的现代化建筑，过而不及，这个临界点就是这么难以把握。因此，我国的画家们针对我国山水画色彩的发展的继承进行了各方面的探索，通过对中西文化进行实践和比较，逐步形成了两种意见。

三、解决方式

（一）色彩与色墨

其中一部分接受西方文化影响的画家并不满足于保守的形式，认为保守的形式只能让我国的山水画不退步，不失去我国山水画的艺术特色，但是对于山水画的进步并没有促进作用。因此他们的继承了传统山水画的基础上，提出一条色墨与色彩的结合方式。以这种角度出发去思考，以笔墨作为依托，把表现力和色彩进行强化，将色彩的地位提升至我国传统山水画笔墨、线条、造型一样。一方面吸取了西方绘画艺术的特点，另一方面也传承了我国传统山水画的精华，为我国的现代的山水画注入了新动力。国人习惯性的把水墨画称为我国的山水画，但并不是只有水墨才能代表我国山水画，而把色彩表现都推向了西方的绘画艺术，这是因为他们忘记了色彩的表征和符号的精神性。了解了我国的绘画史，我们很容易就能发现，真正的绘画大家，无一不拥有吸收与消化这一特质。在以我国的文化为代表的东方艺术文化发展的过程中，吸收与消化的能力大多来自继承传统。如果对先人的艺术文化没有进行研究与传承，也就不会拥有这种特质。

（二）水墨为上

另外一部分的我国新时代画家依然以传统的水墨画为基本特质，坚持水墨至上的理念。中西绘画交流已经大概有一百年的历史了，可以看出中国山水画对西方色彩画的影响几乎是没有的，但是西方画作理念对我国山水画的影响是巨大的，尤其是在色彩方面的影响是非常明显的。我国的传统山水画一直采取开放的态度去吸收外来的文化，让我国山水画有了一定的新风貌。但是值得思考的是，一副好的山水画是有很多好的因素的，底线就是笔墨。中国的山水画不是西方的油画，不是水粉画也不是水彩画更不是素描，如果不能将笔墨定住，那么中国的山水画将面目全非。色彩本身就是一门非常高深的学问，而且单纯的黑白对比所带来的强烈的视觉冲击又是其他色彩无法代替的，黑和白构成了我国传统山水画的骨架。客观一点来说的话，如果中国山水画离开了传统的笔墨纸砚就不再是中国传统的山水画了。我国传统山水画中的主要形式不能丢弃，如果丢弃了这些也就失去了中国山水画的特点，而固守住这一理念也是我国传统山水画发展的底线。

我国传统的山水画重质重道，而西方的绘画艺术重表重技，这就是二者之间不可逾越的鸿沟。就像十九世纪是法国的保罗、修拉和西涅为代表的后印象派把以往对万物造化的美和生动，统统归于色的作用更具体化，建议吧色彩的应用限制在黄、红、白、蓝的四原色之内，让画家的创作情感被限制在色彩的理论之下，也就导致了大多数画家在创作时缺乏感情的投入，让人觉得画作太冷漠。而这种理念与我国传统山水画追求的理念大相径庭。也是因为如此，我国的山水画画家们才立出两种改革形式：一种墨不碍色、色不遮墨互不影响；另一种以墨为主、以色为辅相辅相成。

结语

形象是色彩的形象、色彩是形象的色彩，让色彩变得抽象是东方审美理念的一个统一方向，这也是我国山水画现代性体系构建的一种模式。中国传统的山水画能够接受西方的绘画艺术，但是并不代表中国就要抛弃原有的色彩观念。水墨至上也并不是完全的固守传统，色墨结合也不是彻底的改变了我国山水画的绘画传统。因此不论画家们选择哪一种改革形式，对于我国山水画的发展都是具有相当大的推进作用的。

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刘珂（1982-），女，四川绵竹人，阿坝师范学院美术系讲师，美术学研究生，研究方向为中国画方向。