滕文骥 为了心中的热爱

董颖

很多人都知道滕文骥，著名导演，他的作品《春天狂想曲》、《黄河谣》、《生活的颤音》都是有着鲜明个人特色的音乐片。但是很少有人知道，他是一名交响乐超级发烧友，当年高考时心中的志愿是中央音乐学院指挥系。

今年，滕文骥和中国爱乐乐团合作，推出音乐艺术片《黄河》，这部熬心费力的作品让他觉得：“很值得，很值得！”

情系交响乐

“风在吼，马在叫，黄河在咆哮……”这一唱响中华大地70多年的经典乐声再次响起，将观众带回了那筚路蓝缕、舍生忘死的艰辛岁月。当《东方红》的旋律最终出现，不少观众都热泪盈眶，70多年过去，华夏儿女齐力同心的情感记忆，依然不曾褪色。在今年纪念反法西斯战争胜利70周年的众多影片中，音乐艺术片《黄河》因其兼具音乐欣赏性与艺术观赏性独树一帜，令所有观赏者倍感畅快淋漓。这部影片由滕文骥导演，从3月接到邀请到9月影片上映，将近半年的时间，滕文骥和团队工作人员将精力全部压在这部并不挣钱的作品上，甚至推了几部电视剧。“实在是因为我喜欢，好这口儿。”滕文骥说。

高中时，就读于北京市35中的滕文骥是校乐队和合唱团的指挥，参加了中央音乐学院指挥系和西城少年之家合办的指挥班，每星期一次活动，一年多后，班里的三四个尖子生转到中央音乐学院学习，每周三四次课，准备考指挥系。虽然是业余的学习，但是有点科班性质。那时指挥系系主任是黄飞立，带班老师是刘德裕、韩岗觉。就是在这段时间，滕文骥受到比较系统的训练，有时候还有机会在高中的琴房弹弹钢琴，音乐基础就是在那几年打下的。

其实，滕文骥从初中开始就对交响乐着迷，那时候家里没有唱机只有收音机，每周，他都要到长安街电报大楼对面的邮局去买广播节目报，然后把喜欢的节目用笔勾出来，印象特深刻的是每天下午四点半有一个交响乐节目，所以下了课就往家里跑，生怕错过。

1962年，与滕文骥一起学习指挥的黄立民考上了中央音乐学院指挥系，那年之后，由于困难时期刚结束，一切都紧缩，指挥系不招生了。老师告诉第二年即将高考的滕文骥，赶快想别的出路吧。高中时，滕文骥是学校的文艺骨干，不仅是指挥，还是中学话剧团的导演和主演，高三大家都在准备高考的时候，他还在排话剧《霓虹等下的哨兵》，自己兼任导演和主演，指挥系不招生，他就一门心思考北京电影学院或者中央戏剧学院了。

但是1963年，北京电影学院导演系和中央戏剧学院导演系都没招生，滕文骥就打定主意在家，宁可不考干等了一年。那时候复读不像现在这么习以为常，当年考不上大学是一件很难看的事，被称作社会青年。就这样，滕文骥终于顶住压力，于第二年考上了北京电影学院。

考北京电影学院的时候，复试有一道题是听一段音乐，问“这段音乐里，你觉得里面写人物还是写景”，滕文骥回答：“音乐是比较抽象的，没有那么具象的写人还是写景，当然也有对风景的描述，这段主要是对风景的描述和人对大自然的热爱，这是《森林之歌》。”在场的老师都很惊讶，因为这是很偏的一个音乐，是中国自己的交响乐。对于滕文骥来说，交响乐基本没有不知道的，后来进了北京电影学院，也仍在音乐方面痴迷，这也在其后影响了滕文骥的导演风格。直到现在，他听交响乐还是要看总谱的。

精益再求精

导演系毕业后，滕文骥拍的第一部戏《生活颤音》，立足点就是自己的长项。那是1979年建国30周年献礼，各个厂都在抓献礼片，所以必须有自己的特点。滕文骥的影片以拉小提琴的协奏曲开场，串进了“六四事件”、青年男女几个热点，就这样脱颖而出。后来滕文骥又陆续拍了民歌题材的《黄河谣》、《春天的狂想》、《在那遥远的地方》、《日出日落》四五部音乐片，奠定了自己的艺术风格。

之前在电影和电视剧的音乐方面，滕文骥和中国爱乐乐团有过零散的合作，今年春节李南团长邀请滕文骥担任《黄河》电影的导演，是双方第一次正式合作。一听说这个事滕文骥就很激动，李南团长说可是这个没多少钱，滕文骥立刻答应下来，说：“没事，钱不是问题。不为了钱！”

为了赶70周年献礼，电影局规定8月一定要交片，9月要放。壶口瀑布是一定要拍的，但是有一个问题，瀑布最大流量一个是3月下旬叫桃花汛，一个是7月底8月初，时间来不及。“等不及，我们3月份就去了，当时完全是我出钱，我自己租的机器，17米的‘大炮，然后我的团队先去了。”3月底，滕文骥和团队成员在壶口用了一个星期，把最好的瀑布场面拍下来了。

黄河这种交响乐，有它的经典性、敬畏感和崇敬感，不是接地气和接老百姓的感觉。所以滕文骥非常确定真正的交响乐还是要到音乐厅去感受，自己要做的就是通过电影扩大一些影响面，但是要确保音乐试听的基本风格。“我这部片基本都是音乐，中间有一段把乐队放到壶口大背景上去，但还保留了音乐厅本身的这种经典的感觉，另外，如果纯把音乐厅的现场录下来，电视每天都有，根本用不着拍电影，那个效果怎么能跟音乐厅现场比呢，所以电影需要有一些变化。”滕文骥说，“为此，我们前面有采访，中间加了一段小故事，就是当年冼星海和光未然创作《黄河大合唱》的那段，大概五分钟，通过这个连起来。因为同样一个题材，一个协奏曲、一个大合唱，在一个70分钟里，不好处理，音乐会选曲也不可能出同样一个题材，所以中间隔一下。”

4月份正式筹备，为了找角度，滕文骥找人做了很多小的泥人，按照整个交响乐团的人物捏的，铺在沙盘上说角度。作为知名导演，滕文骥现在拍戏早就不用那么辛苦了，因为当年的执行导演在做导演，所以他大部分是做总导演或者监制，只要有时间去现场看一看就行。但《黄河》这次，有时候从早上9点盯到晚上11点，“自己都想不到我还会这样”。

交响乐拍摄过程中，滕文骥把中央电视台音乐频道的葛小红也请了过来。“因为我的团队没干过，拍现场的时候她和刘磊过来，我11台机器，她带了几个摄影，机器特别多，跟现场切换还是不一样。”滕文骥说，11台机器，整个拍了16 遍，一次近一个小时，太多的东西了，后来还补了两次、保利一次、排练厅一次，力争精益求精。最后额盘阵，太多的画面，都是自己弄。我把两位指挥夏小汤、黄屹也请过来，后来李南团长也坚持来了几次，我们四个人忙活，这个后期大概两个多月。”

工作人员形容，腾导每天跟打了鸡血似的，处于兴奋状态，为了这部片子，不光搭时间耗精力，还把过去这些年的资源都用上了，在北影的摄影棚拍特技，因为关系好受照顾，“给人家最少的钱，器材方面也是，‘17米炮用了7天，伸缩炮一天租金2万元，用了15天，包括十几台机器，十几套镜头，灯，一共只给了对方21万元。真的没钱，一共300万元。人家说有多少就多少吧，知道你喜欢这个。”滕文骥说。拍这部影片，整个团队全年的收入也很少，但是大家都很兴奋、很支持。

所幸，片子拍出来效果非常好，几个音乐学院的专业人士看完表示“哭了好几回”。音乐的感染力是不可替代的，为了达到最好的效果，第一次首映礼滕文骥坚持将地点定到华星影院，为的是天幕放出黄河那种震撼的效果。

滕文骥说，片子之所以这么成功，最大的功劳就是中国爱乐乐团团长李南，亲力亲为，每个环节都亲自到场，同时爱乐乐团队长张正地不愧中国音乐录音第一人的美誉，将整体音乐的层次录得非常清晰，没有一种乐器的效果没有出来。“我觉得特别满足。这期间几个戏都推掉了，我这边团队没一个人有怨言的。”作为交响乐发烧友，经自己之手打造了一部经典音乐片，滕文骥说：“我觉得，还值得！”