一个大众娱乐神话的诞生

马贺亮

《星球大战》背后是一部好莱坞征服全球的制胜宝典。

1977年的《星球大战》后来被视为美国现代电影的起点，也被评为科幻奇幻类大制作电影的鼻祖，随着时间推移，《星战》已经成为一种神话，去年年底暴风兵占领长城的营销活动给人一种强烈的感觉，这个星球上粉丝最多的IP神话，原力觉醒时，全球星战帝国的庞大族群又在出动了。

如今，《星球大战7》正在把神话翻新，这部由迪斯尼收购卢卡斯影业之后，第一次在卢卡斯本人参与极少的情况下打造出的野心续作，全球票房表现惊人，赶超《阿凡达》已经不在话下。还有一个关于这个神话的注脚，那就是，《星战7》拯救了中国的玩具产业。全球75%的玩偶、积木等玩具在中国制造，而这个产业在电玩手游影响下自2010年以来就不断下行，而《星战7》将为这个产业带来30亿美元的销售额。

2015年是好莱坞的续集大有作为的一年，《侏罗纪世界》《复仇者联盟2》《速度与激情7》，还有目前正在破各种记录的《星球大战：原力觉醒》。我们经常觉得好莱坞在故事创意上越发保守吃老本，把钱都砸在了续集上，另一方面，还是要佩服其对于所谓IP的强大运作能力。只要你稍微盘点一下《星球大战》这个IP所涉及的行业和商业规模，就会觉得咱们这儿聊的IP还只是个小说改编的初级阶段。何况，《星球大战》对于好莱坞乃至全球电影的影响力，不仅仅是超强IP的综合开发，更是一个现代神话的诞生，一次技术的革命，一次全球产业的革新。

可以说，《星战》背后是一部好莱坞征服全球的制胜宝典，在我国电影产业迅猛扩张的时候，跟着《星战》学学成功之道，也是必须的。

卢卡斯要为美国少年“正三观”

关于卢卡斯《星球大战》剧本创作时受到的影响，有很多种说法，综合起来可以这样概括。他对托尔金的《指环王》的魔幻史诗格局与气势向往不已；对少年时代看过的《飞侠哥顿》漫画的动作与冒险极为倾心；著名神学家和人类学家约瑟夫.坎贝尔（最有名的著作是《千面英雄》）影响了他对英雄的定义；黑泽明的《战国英豪》中英雄护送公主逃出险境的情节是他最初的故事灵感来源；而著名科幻作家弗兰克.赫伯特的《山丘》则为他提供了荒凉星球的科幻视野；同时，阿莫西夫的银河帝国系列，也影响了乔治卢卡斯的星际帝国格局的形成。

卢卡斯自己总结说，其实《星球大战》和《美国风情画》讲的是同一个少年的故事，只不过《美国风情画》是少年进入成人世界冒险之前，而《星球大战》是真正开始冒险并拯救世界。

以我们今天的观影经验、审美和判断，都会认定，《美国风情画》是一部自传色彩的剧情文艺片，而《星球大战》才是科幻动作大片，后者应该更受投资者欢迎。其实，在1970年代，《美国风情画》才是观影主流。那时候，当马丁.斯科塞斯的《出租车司机》一出来，所有决定投身电影的美国青年都以拍出一部自己的《出租车司机》为最高的电影事业追求，对艺术的追求是从事电影唯一的动力，也是至高的理想。当时电影是严肃的、粗粝的、悲观的、直面现实的。

后来卢卡斯回忆说，“西部片是我们最后一次将自己文化里，把那些对社会的期许、积累的真知和总结的规则作出某种形式的梳理”。而这一切，在越战以后都变了，能够传递积极正面价值观念的“神话般的文化”已经不复存在，反传统、解构、反思与调侃成了主流思想。同时，阿波罗13号的失事更让美国人对于外太空探险的陷入悲观与伤感。“生活中我们找不到一个现代神话故事，能够教给孩子们正确的价值观以及一个充满幻想的人生观”。

在这样的时代背景下，当卢卡斯在1972年将《星球大战》最初的故事大纲（当时命名为《梅斯云度的故事》，另一种说法是《怀尔斯日志》）给经纪人看的时候，经纪人委婉地说：“乔治，你想法不错，可是我要的《美国风情画》续集的剧本呢？”与卢卡斯合作了《美国风情画》的环球影业对《星球大战》的剧本丝毫无感，一个偶然的机会，20世纪福克斯的制作部执行经理小阿兰·莱德说服公司内部，投资了《星球大战》，而他的原话是：“我投资的不是剧本，是你，乔治，你是个天才横溢的家伙。”后来的事实证明了这次选择是伟大光荣正确的。

经过不断修改，《星球大战》的剧本从一个太空版《战国英豪》，变成了成为天行者的少年与正义同伴，一起拯救共和国公主，与黑武士达斯维德带领的帝国军队进行星际战争的故事。浩瀚太空与星际帝国疆域为英雄提供了宏大的背景，光剑对决、战舰飞行、光明原力对抗黑暗原力，以及正义的、更接近人类理想的共和国正义战士与霸权的、侵略性的帝国势力斗争。这种正义对抗邪恶的简单而永恒的主题，被卢卡斯在大银幕上以无比豪情和野心铸成了太空史诗。

卢卡斯曾对记者说，自己创作的动力是想给孩子制造现代神话，他相信神话对孩子的影响可以维系千年。在美国流行文化的各种造神的成就中，卢卡斯绝对首屈一指，因为他让流行文化从消极悲观中解脱出来，而充满想象力和浪漫情怀的创作打造出了属于自己和不止一个时代的现代神话。

科幻与魔幻齐飞 未来与古典共融

我从来不认为《星球大战》系列属于科幻片，尤其在很多硬科幻的对比下，《星球大战》中到达所有星球都不用担心呼吸气体问题、不用问硅基文明还是碳基文明，发生在未来太空的战争还要用“剑”对决，这种种设定都说明，卢卡斯在《星战》中并非要做一个科幻史诗，而是太空背景下打破时空界限的英雄冒险奇幻巨制。

前文提到卢卡斯在创作中汲取营养，而在表现形式上，卢卡斯早就为作品定了调，就是他一直十分倾心的漫画《飞侠哥顿》，当初他是想买这个IP的版权来着，但对方要价太贵，才让他打消了念头，决定自己原创一部。原创的时候，《飞侠哥顿》的动作冒险的漫画式表现风格也深刻影响了他。《星球大战》的成功，从表现形式上，也要归功于这种源自漫画的、充满想象力和娱乐元素的气质。

在这种气质下，卢卡斯在黑泽明《战国英豪》指引下的剧本故事，慢慢长成了打破既有历史时空限制，将古典与未来结合的形态，片中的英雄人物造型可谓博采众长，绝地武士持剑造型来自古罗马到中世纪欧洲的骑士，黑武士的造型则明显是日本武士——达斯.维德的头盔是日本战国时代头盔样式，护颈则是欧洲古典式的，而太空浪子韩.索罗则脱胎于西部牛仔，在帝国军团的造型上，卢卡斯延续了很多战争片的设定，整齐划一的、成规模的军团造型，直接学习纳粹军队，暴风兵的造型就是这样。

卢卡斯的兼容并收，不仅体现在人物造型上，更体现在场景设计上，比如首部《星球大战》中结尾的死星走廊激战，空战场景与英国战争片《633轰炸中队》中英德空战场面颇为相似；而在前传首部《幽灵的威胁》中，幼年阿纳金驾驶飞船的比赛场面，又让人联想到《宾虚》中那场伟大的马车竞赛。

关于“原力”的来源，一般分析认为与六七十年代美国流行的东方神秘主义有关，在中国、日本和印度的宗教传说中，都有关乎于人生命本身的神秘力量的说法。在卢卡斯的表述中，“原力”概念更多来自他阅读的几百本科幻小说中关于“生命力”的描述，以及一部实验性作品《21-87》。

这种不受任何思维限制的博采众长，创造出了《星战》独有的一种气质，魔幻与科幻成了一家，未来与古典融为一体，难怪影片于1976年开拍时，本来就没有人看好，看到卢卡斯搬出的场景和造型，围观者一致认为，这是一部低幼的儿童片。

好莱坞迎来特效工业革命

如果卢卡斯只是从一个导演和编剧的角度，推出了《星球大战》，他接下来还可以去拍各类题材的作品。毕竟，一个拍出过《美国风情画》这样剧情片的导演，创作空间是很大的，起码像斯皮尔伯格一样，战争、科幻、惊悚、剧情等等类型都能拿出硬货，显得多么多才多艺，一大串长长的片单著作等身，随时登上世界顶级电影节的领奖台。卢卡斯本来有这种可能，但他在准备《星球大战》的过程中，就基本把这条路封死了。

因为，要拍出《星球大战》这样一部太空史诗，好莱坞当时没有一家公司能满足卢卡斯想象中的特效需求，就在福克斯计划投资《星战》前不久，这家公司已经撤掉了特效部门。

在《星球大战》之前，好莱坞还基本处于特效工业一片空白的阶段，《星球大战》不仅让卢卡斯开创了特效娱乐史诗大片的先河，更让他凭一己之力推动好莱坞强大特效工业体系的形成。

早在1975年，卢卡斯在加利福尼亚的范努斯市选择了一间旧仓库，成立了工业光魔（Industrial Light and Magic 简称：ILM），组成最初工业光魔的成员中，有搞建筑的、做模型的、拍广告的、玩机械设计的，却几乎没有做过电影的。对于卢卡斯来说，这样更好，更符合这部前所未有的电影的气质。在工业光魔成立不久，天行者音效（Skywalker Sound）等公司也成立起来，好莱坞特效工业就此改变。连1979年工业光魔成立的电脑绘图部门的负责人，后来出去之后，就开创了后来的皮克斯。

据统计，工业光魔迄今做过特效的电影数量，超过其他所有特效公司制作电影数量的总和，因特效而在影史上留名的电影，绝大部分都与工业光魔有关，比如《ET》、《侏罗纪公园》、《终结者》、《变形金刚》等等，特殊效果化妆、特殊摄影、电脑合成角色、CG技术、爆破效果等等技术，都因为工业光魔实现了飞跃性发展，甚至历史性突破。

卢卡斯为此付出的代价是，这个创作出《美国风情画》、《星球大战》这种优秀故事的导演，从此投身于技术研发中，成为了技术狂人和电影特效拓荒者，一个全球电影特效领军公司的CEO，而不在是那个对故事创意投入全部精力和想象力的作者。他的才华和想象力，成就了多部经典的科幻、动作大片。

1996年，《电影手册》的Nicolas Saada把1977年的那个晚上写进《Films of 100 Years》里，他说《星球大战》是好莱坞最成功的电影故事之一，却也许断送了一位他那个时代最具潜力的电影导演的生涯。

1970年代是好莱坞乃至全球电影的一个转折点，从斯皮尔伯格的《大白鲨》到卢卡斯的《星球大战》，电影终于完成了从纯粹艺术追求到通俗大众娱乐的转变。同时，《星球大战》开启了一个全新时代，通俗的英雄冒险故事、宏大史诗格局、高级科技特效、大投资、系列开发的大片基调从此形成。电影从艺术神坛走下来，以前所未有的娱乐性和趣味性拥抱普罗大众。

而缔造这样一个电影产业革命的人物，卢卡斯已经于2012年宣布退休，将卢卡斯影业卖给了迪斯尼，如今在天行者庄园中修身养性。迪斯尼接收卢卡斯影业之后不久，就宣布重启《星战》系列，将导筒交给J. J.艾伯拉姆斯。这是卢卡斯第一次经历《星战》的故事不在自己的掌控中，虽然知道自己已经无力把控商业大制作的创作，但个中不甘可想而知。

前不久，他还在电视上批评迪斯尼对于《星战7》的改编，“太复古太保守”，因为在他的星战世界观中，每一部都应该去一个新的星球展开新的故事，但迪斯尼和JJ艾伯拉姆斯首先是要锁定星战迷们。如今《星战7》票房的巨大成功，已经证明了迪斯尼对于粉丝心理的把握是对的，而卢卡斯还专门在媒体上道歉，一口官腔地强调与迪斯尼的合作多么顺利。这只能说，自从在全球形成强大粉丝群体开始，《星战》已经不属于卢卡斯，而属于观众。毕竟这是一个大众娱乐消费品，大众能用电影票来投票，而投资制作方也能因观众选择而调整创作方向。

《星战》已经属于大众，作为把电影从艺术神坛推向大众的卢卡斯来说，这样的结果，他也只能接受了。