“天工”之美?静心之道

王菁菁

中国当代玉雕作品都长啥样？雕刻大师都兴玩点啥花样？雕玉、雕翡翠曾是风尚，如今这个风尚还流行吗？……有关当代玉雕之变，有一个平台绝对不能错过，这就是被舆论誉为“玉雕界奥斯卡”的中国玉石雕刻作品天工奖评选活动（简称“天工奖”）。

每年一届的“天工奖”从2002年创办，至今已成功举办了14届。2015年12月2日，随着2015中国国际珠宝展的落幕，第14届“天工奖”评选活动也尘埃落定。12件作品荣获金奖，31件作品荣获银奖，47件作品摘取铜奖……尽管在珠宝展上的“露脸”仅那么四五天，但整个评奖过程却历时近一年时间。显然，“玉雕界奥斯卡”的称谓并不是空穴来风。

说到天工奖，就不能不提及其创始人奥岩。在中国宝玉石界摸爬滚打数十年的他，既是位业界的专家，也是位市场观察家。身兼数职的他，与玉石雕刻结下了不解之缘。作为业界公认的最具权威性、公平性与影响力的玉石雕刻奖项之一，本届“天工奖”表现出哪些特色？显现出怎样的市场趋势呢？日前，《中国收藏》杂志记者专访了这位天工奖创始人—中国珠宝玉石首饰行业协会副会长、北京博观国际拍卖有限公司董事长奥岩先生。

《中国收藏》：天工奖连续做了14届，相信您一定有不少感概。

奥岩：天工奖的发起单位是中国珠宝玉石首饰行业协会。它的发展历程与中国的快速发展过程同步，应该是玉雕行业持续时间最长、影响力广泛、大家都比较喜欢和在意的奖项。

天工奖评奖一直秉承着一个特点，即严格。正因为如此，大家才会更加去珍惜它。比如对于金奖的比例，我们一直控制在参赛作品的3%以内。天工奖的评委制度也是比较特别的——每年的5位评委基本上都是在临评选前的一周左右时间里才收到当选评委通知。

特别值得一说的是，天工奖是一个非盈利的奖项。天工奖这些年的运营费用，不是靠向参赛者收来的，而是通过其他方式“化缘”而来的。如果你一边评奖，另一边还要单独向参赛者收费，无论你给出怎样的解释，恐怕大家仍会觉得跟利益脱不了干系。

《中国收藏》：与以往相比，今年的天工奖呈现出哪些特点？

奥岩：经过14年的发展，天工奖已经逐渐形成了一定架构。今年采用的分赛区制度，基本上囊括了中国玉的产区。如此一来一是覆盖面更加广泛；二是最后呈现出的都是各个分赛区里拔尖的作品。

另一方面，今年总的参赛作品有400余件，品种丰富多样。从当年最早只有和田玉、岫玉、翡翠……发展到今年，参赛作品的材质品种已近20个。色彩上也突破了原先单一的白色、绿色，很具有视觉冲击力。

同时，今年的参赛作品风格更加多元。中国玉雕本身是一个很传统的行业，但经过这十几年发展之后，今年的参赛作品，题材上从传统的到当代的全都有；表现手法上，从传统的工艺到现在的写实主义甚至抽象主义，都有所体现。

《中国收藏》：从参赛作品中，是不是也能看出经济大环境、原材料行情等变化对创作的影响？

奥岩：确实很明显。前些年作品基本上以翡翠、和田玉为主，但原材料的价格高涨之后，对于创作会产生抑制作用，进而会逼得很多人去开拓运用新材料。在价格低廉的材料上，创作更加放得开，这个是好现象。今年我们看到很多出彩的参赛作品，往往用的不是那种特别昂贵的材料。尤其最近这两年二氧化硅制品种的参赛作品特别多，包括水晶、玛瑙、玉髓、阿拉善玛瑙等等。

另外，材料的多元化之后，更能够看出年轻人的创新劲头。最近这几年，伴随着每一种新材质运用的出现，都会有新人涌现，对此我感受特别深。

《中国收藏》：这么多新的品种进入行业，收藏者的反馈如何？

奥岩：这涉及到一个观念的转变。其实除了收藏与投资，宝玉石类的东西还有玩、使用、佩戴等等属性，这些可能跟钱有关系，也可能没关系，但并不妨碍市场对其的认知和推广。

做宝玉石拍卖的时候我就一直保持着一个观点，经过20年的发展，10万元以下随机消费的人群是个巨大的群体，而且这一群体是常态消费的，我们只要把对他们的服务做到了，把工艺、材料使用、欣赏、审美的变化等传递给他们，就够了。至于价值，那是另外一回事。

况且，天工奖的评奖概念中并不特别强调材质的价值性，拼的是艺术创作的综合感觉。

《中国收藏》：现在各种评选活动层出不穷，对此您怎么看？

奥岩：这是一个各行各业都存在的普遍现象。以玉石行业为例，一年下来，全中国玉石雕刻就有几十个奖。一旦奖项没有标准，容易带来整个行业内人们道德观念与是非标准的混乱，改变了评选的初衷。我对评奖的态度是，可以不去做，但一旦去做就不能乱做。

《中国收藏》：业界将天工奖称为玉石界的“奥斯卡”，您对这个称呼怎么看？

奥岩：坦白说，我不愿意给天工奖“戴”那么高的“帽子”。如果非要用一个“最”来形容，我想“最具人气”还是比较合适的，从这次国际珠宝展上“天工奖”的参观人数就可以看出来，这是可以量化的。

《中国收藏》：玉石雕刻行业目前还存在哪些问题亟待解决？

奥岩：今年天工奖的获奖者中，中国玉石雕刻大师仍然占有一大半的分量，证明这一批人还是当前行业的精英力量。可以说，当前这个时间段是行业最难受的时候，因为它的发展关键取决于两个因素——市场与人。尤其是人才的培养，马上就将进入青黄不接的时期。前十年做得好的创作者，都是当年在正规玉雕厂师傅带徒弟的方式走出来的，这些人中不少马上就进入到创作的尾期了。而对于新人的培养，虽然最近这四五年有一些建设，但到目前为止仍然没有形成力量。

另外，创作比工艺更重要的是心态。前些年市场行情过于好，使得很多人没有静下心来真正去做东西。天工奖一路走来，的确见证和促进了一批人的成长；但反过来获奖又很容易造成某些人虚荣心的膨胀，这是我们最初没有想到的。

《中国收藏》：对于2016年的天工奖，您有着怎样的展望？

奥岩：真正有影响力的评奖能从客观上一定程度地带动整个行业提升。当前天工奖已经进入了一个比较好的状态，一是评选机制运转步入良性循环；二是严格公正受业界公认。“第一年得了金奖，第二年什么奖项也没有”的现象在天工奖评选中太正常了。所以我很理解一些获奖者对再次送评天工奖产生“畏惧”的心理。但不管怎么样，你有权参加、有权退出，却无权更改游戏规则。这是天工奖和我本人一直坚持的原则。

这些年走的路让我也深刻体会到，做评奖活动，需要有一个能担负主导作用的人物，带领专业团队建立有效的运营机制，这很重要。2016年我希望天工奖能继续有一些改变，比如奖项分类更有针对性，这些我们已经在做探讨和意见征集。

左页作品：俞挺 薄胎迎春宝相花纹瓶

金奖

材质：青玉

尺寸：30厘米×11厘米

作品色泽醇浓均一，更兼体积相当，是难得的好料。花瓶周身布满繁复精细的缠枝纹，构图工整，细节考究，整体观之古雅娟秀，又不失端庄大方，韵致堪称唯美。器型上，瓶壁均匀，纤薄透光，对称性极佳，瓶口瓶盖咬合严实，可谓工艺精绝。

刘剑刚 大风壶

金奖

材质：青玉

尺寸：23.2厘米×13厘米×11厘米

青玉色泽柔和、醇厚，质地紧实均匀，油性上佳，品相悦目。作品器型敦实饱满，圆融大气，气韵素雅、野逸，又不失沉厚、稳重。线条柔和流畅，块面工整，过渡自然，壶柄上的纹饰大方简约，也有防滑的实用功能。壶盖和盖口咬合严密，内壁均匀，备显工艺精湛。

杨光 朱勤 龙凤匜

金奖

材质：白玉

尺寸：18厘米×17.5厘米×10厘米

玉质匀白细润，油性上佳，色泽柔和悦目。作品将瑞兽挺拔昂扬的体态特征融汇在器型的塑造中，并以精心的细节设计呈现出分外生动的视觉效果。手柄呈龙形，匜口似凤喙，古雅的形制颇具战汉之风，又隐喻着“龙凤呈祥”的寓意。细节处，链子活环大小均一，灵动自如，一点俏色更有点睛之意，整体气度不凡，艺术效果卓越。

黄杨洪 张超 锦上添花

银奖

材质：和田玉

送评：王春明

尺寸：10厘米×13厘米×3厘米

玉质油润莹白，细腻匀实，皮色鲜亮、浓艳，品相绝佳。作品将俏色充分利用，以高超的圆雕和镂雕技法刻画出栩栩如生的锦鸡和惟妙惟肖的盛放牡丹，营造出吉庆喜人的美好图景，柔畅的线条、灵动的块面无一不给人唯美的视觉享受。

李锁 觉

铜奖

材质：水晶

尺寸：14.5厘米×5.5厘米×1.8厘米

作品构图简洁，设计新颖，将人物形象与水中倒影完美衔接，不做一丝水纹，尽得水面平静、清透的意象，可谓匠心独运，表现手法高超。白水晶通透的质地特征与作品情境完美融合，天然之趣与人工之巧交相辉映，营造出超脱、圣灵的意境，令人遐思万千。

庞然 悠然见衡山——读文征明画意

银奖

材质：青玉

尺寸：11厘米×3.2厘米×1.5厘米

文征明是明代最著名的大画家、大书法家，是吴门画派的代表人物。此套牌的图景刻画汲取了文征明的绘画精髓，以传神的笔墨描摹出世外桃源般的唯美景致。粗笔苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔布景繁密，造型规整，时见棱角和变形；留白恰到好处，意境醇美深幽。

嘉乐琥珀 富贵双鱼

银奖

材质：琥珀

尺寸：31厘米×17厘米×8厘米

琥珀色泽鲜亮，质地清透，本身给人以吉祥欢庆的视觉感受。作品以高超的圆雕技法塑造出两尾活灵活现的鲤鱼，身姿生动，体态丰腴，放佛逐浪悠游，又似乎腾跃出水，动感十足，情境喜人。造型设计上，鱼身刻画相对简素，而花朵水浪则细节繁复，繁简相宜且主体突出，艺术效果上佳。

宋世义 宋佳音 宋佳乐 文成公主、洛神对牌

银奖

材质：白玉

尺寸：17.8厘米×10.2厘米×1.5厘米

作品取材传统典故，借鉴古代工笔仕女的画作风格，以细腻的笔触将唯美的情境空间、景物层次刻画得细致入微，神韵精准。尤其人物身姿更是袅娜娇美，衣饰质感、垂感都十分逼真，整体观之，文静端庄中有动势，有情致，令人赏玩不尽。

黄晓蓬 祥和观音

银奖

材质：翡翠

尺寸：6.9厘米×4.2厘米×1.4厘米

翡翠色泽清润，质地通透，莹莹生光，品相绝佳。作品构图详略得当，以细腻的笔法描摹出观音沉宁安静的气韵，又以写意的表现手法将观音下部的衣裙虚化，过度为一朵朝圣的莲花，象征着圣灵的佛法。柔美的线条与翡翠如水般的质地有着绝佳的呼应，备显禅意悠然、情境动人。

苏然 三世佛

金奖

材质：和田玉

尺寸：11.1厘米×16.5厘米×1.9厘米（3块）

三块玉牌在形制和韵致上有着一以贯之的近似、和谐，牌型端正，薄厚适宜，纹饰清新典雅，正中的佛像端庄静穆，开脸工整，衣饰质感逼真，细节处理得精致考究，整体效果绝佳，凸显了主题。

张雪松 法性长明

金奖

材质：析木玉

尺寸：32厘米×10厘米×6厘米

作品玉质匀实细腻，色泽柔和悦目，油性十足，品相绝佳。菩萨身形比例精准，体态自然，肌骨质感逼真；开脸工整，表情静穆，衣饰的层次分明，形态飘逸，细节处线条柔韧，块面精致，立体感极强。整件作品分外传神，是难得的工料双绝的艺术精品。