从《捉妖记》看好莱坞类型片的本土化

魏伟 李昂

[摘要]作为世界上最大、实力最强的电影生产国度，美国的好莱坞电影制作模式，在一百多年的发展过程中，已经形成了其独特的审美特征，类型片由于其通俗易懂的故事结构、明快的视觉节奏、爱憎分明的人物塑造等标准模式，已经深深影响了世界电影的进程。作为电影生产和需求的大国，中国电影的类型片在坚持本土特色的同时，对于如何面对与好莱坞所代表的境外文化及意识形态的博弈问题，一直在进行着积极而审慎的探索。

[关键词]好莱坞电影;审美特征;叙事结构;人物塑造;导演风格

作为世界上最大、实力最强的电影生产国度，美国的好莱坞电影制作模式，在一百多年的发展过程中，已经形成了其独特的审美特征，类型片由于其通俗易懂的故事结构、明快的视觉节奏、爱憎分明的人物塑造等标准模式，已经深深影响了世界电影的进程。作为电影生产和需求的大国，中国电影的类型片在坚持本土特色的同时，对于如何面对与好莱坞所代表的境外文化及意识形态的博弈问题，一直在进行着积极而审慎的探索。无论是香港导演近些年与内地的深度合作，还是以张艺谋、陈凯歌、冯小刚等导演为代表的中国电影中坚力量数度尝试与国际团队的创作磨合，都对国产类型电影的发展做出了许多良性的探索。《金陵十三钗》《无极》《集结号》《黄金大劫案》《赤壁》等影片，尽管在电影美学塑造和观众认知度的契合上还有许多有待发掘的空间，但经验和教训都是宝贵的，直到2015年7月上映的《捉妖记》，从中似乎可以看到一种好莱坞范式的类型片模式在本土成型的趋势。

《捉妖记》作为一部历经波折、前后耗资共计35亿元人民币的真人与CG合成电影，上映之后，无论在票房还是人气、口碑方面，都取得了超前的成功。除去其换角风波、票房数据争议等成片之外的问题，该片的成功，主要在于其典型好莱坞类型片模式的本土化。可以从以下几个方面进行探讨。

一、叙事结构类型化

“实际上，好莱坞编剧手册长久以来一直恪守一条公式，即“情节=安宁→扰乱→斗争→平定扰乱”①，这句话，恰恰适合形容《捉妖记》的主线设置。在电影正片进入之前的导引段落，一段快节奏的蒙太奇交代了人与妖之间世代相处的恩怨及格局，直到老妖王去世之后、新妖王要将老妖王的拥护者斩尽杀绝并意图统治人界与妖界。而妖界唯一的希望——妖后腹中即将出生的小妖王的命运，将贯穿全片。从这一点来看，正片的110分钟，恰恰符合“安宁→扰乱→斗争→平定扰乱”的叙事结构。众所周知，在好莱坞的叙事模式中，节奏及情节点的安排已经达到了工业化标准流程，如开片第5分钟，必须呈现主题，前10分钟必须完成全部故事的铺垫及建构，第12分钟要出现重要的推动及转折，第12～25分钟要完成主要人物内心及行动上的争执及挣扎等。

对于在好莱坞摸爬滚打二十多年的许诚毅而言，在导演《捉妖记》这样的类型片时，对叙事情节及节奏所应遵循的规律自然是了然于胸的。在该片的第5分钟，井柏然饰演的宋天荫作为村里的保长却毫无权威，被大妈们频繁欺负并和好友一起给村民们缝补衣物，这是好莱坞类型片叙事中最为常见的主人公出场模式。

回看《捉妖记》的人物出场，宋天荫作为英雄之后，身为保长，却身有残疾;不习武艺，却擅长缝补做饭，同时又非常善良，这些都为其成为影片的终极英雄埋下了伏笔。而在全片的前10分钟，已经将妖后逃到人间、钟汉良饰演的葛千户为在人间的妖类设下重大危机、曾志伟与吴君如饰演的忠诚护卫尾随到宋天荫所在的村子等一系列线索安排妥当。因此，白百合饰演的二钱天师霍小岚突然出现在宋天荫家并与竹高和胖莹展开第一场殊死搏斗，就显得顺理成章了。就好莱坞叙事类型的逻辑而言，既然要在此处出现重要的推动及转折，那么，一个就是作为绝对女一号的霍小岚出场，另外就是成功解救了险些被二妖吃掉而不知的宋天荫。当主要人物关系及各条关系线人物的任务确定之后，之后的30分钟剧情就是让观众进入“相对轻松愉快”的过程了。除了第30分钟出现的标准的重要副线线索，即葛千户带领众反派天师袭击群民并逼迫宋天荫与霍小岚逃亡之外，之后的情节大体集中在宋天荫作为男性而产生的妊娠反应并“产”下小妖王，姜武独斗恶妖。这里值得一提的是，当姜武饰演的罗钢与恶妖缠斗结束，之前邪恶万分的恶妖被罗钢打掉全部牙齿，而姜武也落得鼻青脸肿，恶妖落荒而逃，导演也借此给全片的喜剧风格定了一次基调。形象越是丑恶的配角越是有其为观众意想不到的可爱造型或者温驯善良的一面，这几乎是类型喜剧中永远不可或缺的设置。

二、人物塑造类型化

喜剧类型片的人物塑造是比较明显的，就近些年的国产影片而言，无论是贺岁喜剧中葛优的各类人物塑造，还是“囧途”系列中徐峥及王宝强的人物塑造，乃至黄渤由《疯狂的石头》开始在各类喜剧片中的不同人物塑造，都印证了演员在外形、语言等方面的优势可以与类型片及类型人物的塑造相得益彰。

在《捉妖记》的创作中，除了主要配角的扮演者曾志伟、吴君如、闫妮、姚晨等具备丰富的喜剧人物塑造经验之外，该片突破性之处是井柏然和白百合饰演的男女主角人物刻画的突破。作为一名1989年出生、最初从选秀节目脱颖而出的男演员，井柏然无论从形象还是定位而言，都是典型的偶像型风格，就其参演的影视剧来看，其风格也基本保持稳定的状态。而此次临危受命，担纲古装喜剧的男一号，井柏然的表演是可圈可点的。无论是初时的软弱、无助及无辜状态的刻画，还是与白百合单独相处时既要克制情感、内心又有点小邪念的“坏”，直到剧情高潮点时为道义及爱情敢于牺牲的担当，其塑造的宋天荫这一角色，是符合喜剧类型片对于主要人物的要求的。

“在现代喜剧中，喜剧性与悲剧性的对立已经消失，界限完全被打破，代替它的是充分地融会了悲剧因素的喜剧”②，这句话在此恰好映衬剧中两名主人公前史及性格形成背景的模式。白百合作为一名可塑性非常强的女演员，由于其中央戏剧学院表演系专业的扎实功底，加之近几年各种不同类型影片的角色尝试，在塑造《捉妖记》中霍小岚这一性格特征非常突出的角色时，就有了很大的发挥空间。一是古装的扮相，二是“女汉子”的风格，三是作为“二钱天师”不高不低的功夫，都为其类型化的人物塑造提供了坚实的基础。在编剧及导演对于人物性格塑造的过程中，霍小岚的人物前史被设计为天师后代，而且是孤儿，那么在初出场时，白百合饰演的霍小岚是唯利是图的状态，其对妖类的态度是毫不留情、斩尽杀绝，除了谋财，更重要的是有一种复仇的内心动机。在对待异性方面，霍小岚的状态是调皮的、懵懂的，该片前半部分有一段轻松桥段，即霍小岚主动要求和宋天荫同睡一室的情节，宋天荫完全摆出一副赚得“一夜情”的惊喜，甚至出现了暗示“SM”的动作设置，而其实霍小岚的目的是利用宋天荫作为引诱妖后的诱饵，其对男女情事却是毫无概念的，这种设置既符合人物的背景，又符合人物在剧中的行为逻辑。与这一情节呼应的主要有两处，一是在客栈里霍小岚为宋天荫“接生”，霍小岚根据理论常识要剪婴儿脐带时，宋天荫生怕霍小岚剪错地方，而两人却已经超越了传统民俗中“男女授受不亲”及“非礼勿视”的礼法约束。尽管霍小岚并不完全理解男女关系约定俗成的芥蒂，但导演的这一情节设计，基本明确了该片男女主角最终爱情的走向。如此，最终的呼应就水到渠成了;二是在登仙楼与妖王决战的重头戏中，宋天荫与霍小岚被武功高强的反派天师缠斗，意外接吻，这个关键情节使得两个人的爱情关系最终确定，而这一爱情关系的确定又是发生在生死搏斗的关头，恰恰符合好莱坞类型模式。作为美国电影的主要代表，好莱坞影片的特点中有“年轻漂亮的女性总要承担多种使命，使男性探知女性的奥秘，进而占有各种类型的女性，这是一个潜在的叙事动力;女性的爱情，往往被导演作为厚礼奖赏给片中那些值得嘉奖而又有好色倾向的‘大男人”。这一特点放在《捉妖记》中来看，好像也有异曲同工的意味。③之后霍小岚台词中出现的“他是我相公”和“我打不过他”则分别表现出人物性格的快言快语和在爱人面前本能地表示出自怜自爱的可爱一面。

三、导演风格类型化

从整体导演风格来看，《捉妖记》糅合了多种好莱坞类型片元素，由于导演许诚毅在好莱坞主攻的是CG动画设计与创作，加之其参与创作《怪物史莱克》及《马达加斯加》等好莱坞动画大片的宝贵经验，所以在此次创作真人与卡通形象共同演绎的影片时，其提供了概念和方式方法的坚实保障。由小妖王即“胡巴”的角色处理来看，角色形象富有明显的喜剧性，无论是其形体、四肢的设计还是一双无辜闪亮的大眼睛，都在很大程度上柔化了影片的暴力基调，而关键的是“胡巴”最重要的超能力并不是其嘴巴可以像机关枪式将水果吐出，而是其身体的重生功能和不可毁灭。从这一点来看，我们可以从美国经典的《猫和老鼠》《大力水手》甚至西德早期动画片《巴巴爸爸》中找到参照。关于此类动画形象设计的特点，有一类总结：“好莱坞人物形象总是那么鲜明耀眼，不同题材的动画会有不同风格的人物出现，使人不至于有似曾相识的感觉，好莱坞的多样化的画风也使好莱坞的动画能适应各个国家的故事题材。区别于日本动画造型的线型造型极具阳刚之气，又有沉静之美线条，好莱坞式的造型富立体感，线条流畅而不失夸张滑稽，形象圆润灵活而不乏力感、速度和情调。”④尽管这段文字的叙述对象主要针对好莱坞或好莱坞式的动画形象设计，但对于好莱坞体系培养出的导演许诚毅而言，此次塑造一个“胡巴”式的动画形象，其创意着眼点必然要照顾到中国传统文化与好莱坞类型元素的兼容。就影片中“胡巴”的造型来看，其形象、动作、眼神等设计都尽量照顾到了各类元素的融合，既没有纯好莱坞动画形象，如《功夫熊猫》那样的成人化、写实化，也没有像本土动画形象，如《宝莲灯》《西游记》中那样的重点着力于美术、造型、妆扮等方面的刻画。“胡巴”形象在片中亦数度被台词交代为类似于萝卜，而其不会人语、初生婴儿的身份背景，更是增加了其亲和力。

在“人性本善”这一终极主题上，导演更是将之演绎到“妖性本善”上，一方面是小妖王天生嗜血，却可以被宋天荫及霍小岚“改造”为素食，而其被改造的主因竟是妖食素会向善，可谓普世价值的最好说教。另一方面，曾志伟和吴君如分别饰演的竹高与胖莹妖类夫妻档，在影片最初是打算吃掉宋天荫的，当这一诉求被霍小岚意外阻止之后，这二人在之后情节中的主要对手就是和姜武饰演的四钱天师罗钢之间的反复纠缠了。罗钢在片中的唯利是图比霍小岚还要坚定和明显，这个行为逻辑一直持续到在登仙楼的升降机上与竹高及胖莹殊死搏斗，而最终在生死攸关之际被夫妻俩解救之后。而竹高与胖莹面对数度要置自己于死地的罗钢，竟能大发善心不计前嫌，也是典型样板式的善念回归。尽管导演在处理罗钢由捉二妖到保二妖的立场转化时略显刻意和仓促，但就喜剧类型片处理的逻辑而言，也是必然和必需的。

从各个角度考量，《捉妖记》在票房和创作上的成功，似乎不是一个意外的现象，其在剧作结构设定、导演手法运用、市场分析调研等各方面，都是做了精心谋划的。其一条主线、多条副线交错推动的故事结构，明快紧张的节奏，活泼的视听语言，走马灯似的明星客串等特征，都在竭力迎合着当下大多数年轻观众的审美习惯。而平均年龄215岁的青年观众已逐渐成为中国当下观影的主力军，他们的审美喜好和口碑也将反作用于好莱坞类型片模式本土化的趋势。

相信在资本日渐丰富、技术不断提升的未来的中国电影市场，类型片，尤其是喜剧类型片，将会迎来在数量及质量上井喷式的创作高峰期。

注释：

①[美]尤金·韦尔：《电影编剧技巧》，格洛塞和邓拉普出版社，1972年版，第135-160页。

②尹鸿：《跨越百年》，清华大学出版社，2007年版，第244页。

③《浅论“梦幻工厂”——好莱坞的影片特点》，新浪博客，2006年11月。

④ 于经宇：《好莱坞动画片的构成元素与结构研究》，沈阳航空工业学院，2009年。