浅析戏剧表演中的观演关系概念——以《一仆二主》为例

仲 夏

（贵州大学 艺术学院，贵州 贵阳 550025）

浅析戏剧表演中的观演关系概念
——以《一仆二主》为例

仲 夏

（贵州大学 艺术学院，贵州 贵阳 550025）

戏剧是由演员扮演文本中给出的特定角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合性艺术。在戏剧演出过程中，现场观众与戏剧演员之间形成的观演关系就显得尤为重要，观众作为观赏者在欣赏过程中的权利在不断增多，在一定程度上刺激表演者去改进观演关系，使戏剧的观演关系从狭义走向广义。论文以此为契机，以毕业作品《一仆二主》为例，对戏剧的观演关系概念、第四堵墙、观众与演员表演欲望的相互刺激和相互影响做一个简单的探讨。

观演关系；一仆二主；第四堵墙

一、戏剧的观演关系概念

戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。所谓戏剧的观演关系，从狭义上讲，是指在戏剧的演出活动中，现场观众与演员之间发生的关系；从广义上讲，是指在整个戏剧创作过程中，艺术创作主体与艺术欣赏者之间产生的关系。舞台戏剧观演关系的概念，包括两方面的内容：一是观众和演员的心理行为互动，二是观众和演员的动作行为互动。演员通过心理和行为动作还原再现剧本中人物的真实心境，观众作为受众一方，被动地欣赏舞台戏剧的思想内容和文化内涵。在戏剧表演中，演员创作与观众欣赏是同步的，演员是戏剧演出中的创作者，观众是戏剧演出中的欣赏者，任何一个戏剧演出都是演员与观众的一次共同创作，“没有观众就没有戏剧”。波兰导演耶什·格洛托夫斯基谈到戏剧定义时说：“戏剧是发生在观众与演员之间的事，其他的都是补充品——也许是需要的，但毕竟是补充品。”由此，他认为：演员与观众是根本元素，是戏剧的实质与核心。演员与观众的关系应该是永恒的，直接的，有生命力的，或者更确切地说，在戏剧的观演之间，并不仅仅是“观演两方面因素的简单叠加，而是构成了一个观演双方相互影响、交流往复的‘场’。‘观——演’关系正构成了这个戏剧场的核心和灵魂。”随着社会的不断发展，在飞速发展的今天，观众和戏剧演员相互隔离的状态被逐渐打破，逐渐走向互为因果、相互制约、相互依存的辩证关系，现代舞台戏剧观演关系的概念也从狭义的单向表演程式向双方和谐互动、相互影响、相互刺激的多层面螺旋式上升状前进。

二、第四堵墙

第四堵墙是指传统意义上三壁镜框式舞台中沿台口面向观众的一面虚构的“墙”，这面墙只是演员的心理假设，并非真实存在。前苏联斯坦尼斯拉夫斯基体系以“内心体验为基础上的再体现”为基本内容，让演员“当众孤独”进入“无我之境”，在第四堵墙内制造现实生活的幻觉。斯氏注重将观众卷入戏剧情节之中，引导观众对戏剧产生感情，投入规定情境以进入情节，亲近角色，最终置身剧情接受感染，从而达到与演员间接交流的目的。斯氏体系的美学特征正是通过“移情——共鸣”的模式，让演员通过情感与肢体动作间接体现剧作思想，制造逼真的生活幻觉。而布莱希特体系则主张推翻这堵无形的墙，使演员与观众能够产生意识交流，即所谓演员与角色的“间离效果”（也称“陌生化效果”），反对滥情和观众对人物的移情，主张“把观众变成观察家，唤醒他的毅力、主动性”，要求直面观众，并将他们拖进演出中来。他更强调观众的冷静思考，突破了“三一律”的编剧法，力图将演员、角色和观众同生活的距离拉开，要求演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。而在梅兰芳体系中，“第四堵墙”是从始至终根本不存在的，也用不着去推翻，中国传统戏曲从来都是“程式化”的，不主张在观众面前制造生活幻觉。

三、观众与演员表演欲望的相互刺激和相互影响

话剧《一仆二主》是一部体现意大利原汁原味的重量级话剧作品，该剧讲述了流浪汉特鲁法尔金诺同时受雇于女扮男装来威尼斯寻找未婚夫的拉斯波妮和她的未婚夫阿列图依。为了不泄露一仆侍奉二主的秘密，特鲁法尔金诺遭遇了种种尴尬，更尝到了底层人民生活的酸甜苦辣。不料，这两家主人原是亡命鸳鸯，最后却因特鲁凡尔金诺的鲁莽引发出一连串趣事，反令两对有情人终成眷属，而特鲁法尔金诺自己也觅得意中人，最终团圆美满。

从演员的角度来说，演员通过塑造文本的舞台形象感染观众，引领观众进入一个又一个角色的情感世界，观众的情感反应直接作用于演员：如果现场观众稀少或者现场观众大都比较冷静，没什么太大的反应，演员就得不到观众的反馈，演戏打不起精神，不在状态。相反，如果观众在适当的时候给予演员掌声、笑声，甚至是欢呼声，那么会极大地刺激演员的神经细胞，甚至可能导致演员的即兴发挥的。就像《一仆二主》中，特鲁法尔金诺和斯米拉尔金娜为了不让彼此发现自己是不识字的，而故意推让希望对方来读信件，“最好还是您来念，您女主人写的，您看起来会更方便一些”。接下来猜字环节就发生了，特鲁法尔金诺：“让我们一块来认，这个字好像念‘我’”，斯米拉尔金娜：“您说什么呀！这是‘你’字”，特鲁法尔金诺：“反正‘我’和‘你’也没有什么多大区别”，斯米拉尔金娜：“‘我’就是‘我’，‘你’就是‘你’，再加‘的’，就是‘我的’，不对不对，也许是‘你的’”，特鲁法尔金诺：“她不会写‘你的’，一定是‘我的’”，斯米拉尔金娜：“明明就是‘你’字嘛，你看这后面还有一个点！”特鲁法尔金诺：“‘我’字后面也有一个点呀！”这段台词一出，台下的观众笑声、掌声不断，这样的观演关系，会让台上的演员更加兴奋，将更加积极、兴奋的表演状态反馈给观众，形成良好的交流反复的“场”。再如，当特鲁法尔金诺暗示斯米拉尔金娜说有人暗恋她时，斯米拉尔金娜心中暗自高兴，认为这个喜欢她的人应该就是特鲁法尔金诺，但由于害羞和不确定，斯米拉尔金娜便说没有看见那个暗恋他的人也不知道这个人是谁，特鲁法尔金诺回了一句贵州本土话“憨包”！看似简单的两个字，却让台下的观众笑得合不拢嘴，这也是导演有意的安排，意在拉近观众与演员、话剧间的距离。

当然，整部戏剧的演出不可能永远都一帆风顺，舞台剧的不可重复性就要求演员在发生意外时一定要保持镇静并尽可能地弥补意外带来的损失，甚至让观众认为这就是戏剧作品的一部分、是导演意图的一部分。例如《一仆二主》中，扮演弗洛林多的演员将自己的随身佩剑遗落在了舞台上，当观众都注视着这把佩剑时，扮演彼阿特里切的演员说了一句“特鲁法尔金诺，去旅馆问问这是哪位客人落的佩剑”，自然巧妙，很好地化解了尴尬的气氛。由于彼阿特里切和遗落佩剑的主人在剧中是还未见面的亡命鸳鸯，而这把剑就是连接他们的桥梁，一边是彼阿特里切，一边是弗洛林多，这一切最初本该是个错误，但通过一个演员的临场发挥升华成了一个戏剧的隐线，自然巧妙，不露痕迹。当《一仆二主》的大幕缓缓拉开时，一段饶舌舞蹈伴随着观众的掌声开始上演，在这样的气氛中，观众、演员，甚至是整个空间都被调动了起来，这份别出心裁的创意，在吸引观众目光与掌声的同时，也让后台候场的演员们充满了激情和活力，使其能有更加良好的表演状态。如此一来，观演双方就形成了一个交流往复的“场”，形成了观演关系的良性循环。所以说，巧妙地处理戏剧舞台的观演关系至关重要。比如特鲁法尔金诺有许多独白，并不是针对剧中的任何一个人说的，只是自己的自言自语，像：“见他妈的鬼去吧，这个老头子是让门夹了还是被屁蹦了”，这种意识层面上与观众交流的方式，拉近了观演关系的距离，在一定程度上让观众与演员的界限变得模糊，观众会不自觉地接受这种观演关系，并将认同的笑声反馈给演员，增添演员的表演欲望。再比如斯米拉尔金娜的大段台词：“俗话说的好：‘分得公平’，我们得皮儿，你们得心儿。到处都散播着关于女人的谣言，说我们女人是不忠诚的，可是你们男人呢？走一步路做一件坏事，却没有人说话，你知道这是为什么吗？因为法律是你们男人写出来的，如果换作我们女人来写，那全世界都会倒个个儿，我要是有权力的话，就叫所有不忠实的男人手里都拿着一根树枝走路，到时候我们这个城就立刻变成树林子啦！哈哈哈哈哈……”这段话看似是对剧中人物“西里维俄”说的，却也是说给全天下的男人听的，从而引起全场女性的共鸣。最佳观演状态的形成是需要观众与演员的相互刺激、相互影响的，是观众与演员形成的默契交流，而不是演员单纯的主观想象，也不是牵强附会地追求接触观众。要达到最佳的观演关系状态，就不能一味地孤立地自我表达，而是要将观演关系的实质性概念，深入到观演关系的精髓之中。

四、总结

观演关系从概念至理论，再到实践，需要反复不断地进行调整、修正、改良，而这一切对于形成良好的观演规制和观演关系有着不可忽视的作用，科学合理的舞台观演关系，对于促进戏剧事业的长足发展做出了不可磨灭的贡献。在戏剧表演中，能够以亲切、自然、积极、进步的表现形式，赢得观众的认可，从观众的好评中汲取营养，创造出更多更好的戏剧作品回馈给我们的观众。作为戏剧舞台的表演者，演员在对艺术的不断探寻中，提高了自身的艺术修养，努力营造出最佳的观演状态的过程无疑是幸福的。演员是一个可爱且富有诗意的职业，实现观众与演员之间共同发展的和谐关系是所有演员们肩负的责任。在日新月异的市场化戏剧模式中，创作出一条适合新型观演关系的艺术性戏剧表演舞台，创作出适合其艺术生涯规划和长远发展的优秀作品，仍需全体戏剧同仁的共同努力和推动，将戏剧的观演关系推向一个新的更高的平台。

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1007-0125（2015）11-0015-02