墨染花瓣浸透生死哲学

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“花花”世界里的死生契阔

CharlesEmerson.一位自小渴望成为画家，却在摄影艺术中大展拳脚的英国摄影师，好似作品中总是得带点画作的成分，但是你若只是这么简单的看待他的作品，那你恐怕就要错过Charles很多精妙的艺术哲学了o他推进新奇的摄影创作却又不忽视传统的艺术传承，关心重写本方式的创作。

在“花”系列作品中，Charles吸取了静物写生的成分和光值，通过水下作品拍摄，将染料和油墨混合，使得作品呈现出一种游走于绘画和摄影界限的美感。借此探讨生命的脆弱、死亡和来世。

“当下的丰满”，呈现的是一系列食肉植物，“我被这种超凡脱俗的美与其食肉消耗性的自然特质所吸引，我想要用大胆而饱满的颜色，几近霓虹灯一般反映这些特质。”在光线的处理上，作者在一个黑暗的工作室，用闪光灯照明和黑光混合，并加以30秒的曝光。而黑光的聚焦，凸显了这类植物在正常光线条件下无法表现的微妙和无形的特质。

“喧闹的安宁”，作者选用大丽花，其实还源自于1947年美国加州一个全球知名悬而未解的黑色大丽花惨案：被腰切肢解的伊丽莎白·肖特。Charles制作了关于大丽花的两幅作品，其一，“没什么触动你”象征了伊丽莎白·肖特美丽、脆弱的生命和她死亡的特质。第二幅“喧闹的安宁”，旨在反映逝者前往另一个世界、来世轮回以及此过程中所含的安静与和平。

“藜芦”。植物本身便富含神话和象征意义。这种花枝带毒，它的毒性—直被诸多记录和演绎，在魔法的传说里，藜芦还被用于召唤恶魔。而它的娇艳之美与其毒性、邪恶的本质所构成的对比与矛盾的象征，在这幅作品中得到了充分的展现。

一幅花作，可以表达生死；一幅花作，可以洞彻美恶。我想，这便是Charles的思想境界，花不只是花，摄影也不仅是摄影。