虚拟空间中的真实

刘俊生

摘要：电脑自诞生以来发展至今，其覆盖的领域、用途的广泛是有目共睹的。尤其在影视、动画、游戏行业以及建筑设计、工业设计、服装设计等波及所有艺术领域。电脑技术所产生的视觉效果更是令人惊叹不已。电脑技术与艺术的结合是融科学性、艺术性、技术性为一体的表现形式。其快速、高效且高精度制作的特征为CG艺术和艺术设计师提供了无限的创意空间和高效率的条件。

关键词：电脑软件；数控技术；数字化艺术；传统艺术

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）29-0153-02

The Real of Virtual Space——Talk about the understanding of the Computer Digital Art

LIU Jun-sheng

（Digital Art Department， Suzhou Art and Design Technology Institute， Suzhou 215104， China）

Abstract：Since the beginning of the computer development up to now， its coverage areas， use extensively is obvious to all. Especially in the film and television， animation and game industry and architecture design， industrial design， clothing design affects all art. Visual effects produced by the computer technology is amazing. The combination of computer technology and art is a combination of scientific， artistic， technical form. Its characteristics of fast， efficient and high precision production for the CG art and art designers provides unlimited creative space and efficient condition.

Key words：computer software； cnc technology； digital art； traditional art

1 电脑技术的数控特点及对人们的影响

电脑及软件技术演化的数字化艺术与传统的手工艺术相比，有其独特的操作手段与视觉效果，电脑参数化控制方式采用摄取、生成、存储和处理视觉形象的技术，把客观事物和想象的事物通过声、光、电的动画合成技术表达出来，并可以进行存储、修改、调用和无限复制。电脑数控技术给人们展示了一个便捷、轻松和新颖，赋予观者以想象的视觉天地。数字化艺术所呈现出的是动态的、工业的、集合的、艺术与技术结合的媒介形式，使人的情感、情绪通过动态的形式不断展现出来，同时使我们的设计思维能力得到了延伸，使我们的设计思路更为大胆，设计触点更为广泛。数字化艺术开启了设计师原本无法触及的领域和长期封闭的灵感边缘。电脑数控技术为艺术家提供了一种全新的艺术表现形式和艺术创造空间。

电脑数字化技术的不断发展，在艺术领域的运用中逐渐打破单纯图像与单纯音色的界限，开始出现一体化的电脑艺术活动雏形，其涉及范围也不只局限于艺术表现，更广泛普及于资讯社会里的各个应用领域。在数字化技术无处不在的今天，数字化艺术及相关技术的发展已不可避免地影响到了人们生活的方方面面，小艺术的圈子正在走向大艺术的范围。同时，也在改变着人们的生活方式、思维方式以及整体的知识结构体系。数控技术对艺术的介入，以高技术代替了大量的手工技法训练，可以快速地进行素材组接、调配组合出所需形象，使更多的人都能独立实现自己的想法，随心所欲地展现自己的艺术构思，艺术创作走进了大众生活，使艺术变得不那么神秘。由于计算机电子产品的特点，它设计出的艺术作品逼真、生动、活泼、五彩缤纷，其特殊的视觉效果是传统设计所达不到的。这些都影响着人们的视觉审美习惯，也扩充了原有的审美视野，使设计者可以借此尽情地抒发自己的情感、任意发挥自己的想象力和创造力，用先进的科技手段表达自己的设计想法，形成新的思维方式，在不断的制作中培养设计者的审美能力和创新意识。

2 电脑数字化技术与艺术的融合构建新的艺术语言

电脑作为信息时代的工具，自然也成为当代艺术家发挥创想的“手段”。同时，由于个人电脑较为普及， 网络覆盖面和强大的连接功能构成了一个前所未有的人类共享信息资源的世界空间，为数字化艺术开创了新的视觉空间，提供了无限多元的可能性。数字化艺术不再是传统意义上的形象表现，并且能具备多媒体的表现形式，通过网络化的传播渠道来进行交流。基于这样的状况，数字化艺术所催生出的新的艺术语言形式的探讨也成为艺术家不可回避的焦点，了解和尝试数字艺术语言对视觉艺术家认识新的视觉空间及其魅力有实际的意义。

工具的改变也改变了艺术家的思维方式，电脑数字化艺术与传统手工绘制和制作的绘画艺术、设计艺术相比，传统绘画、设计对笔法使用技法研究，画面实现手段的探索成为追求艺术传统阵营的方向和目标，而使用电脑数控技术为工具的艺术家则从传统阵营“分离”出来，利用数字化的工具进行艺术创作，重新构建新的艺术语言体系——虚拟幻象，这种在电脑中还原出来的“虚拟幻象”，恰是人们心目中的“理想真实”，这种“幻象”既体现了艺术家的设计思考也表达了艺术家对未来的预测。虚拟幻象正是电脑为平台及专业软件为数控系统所产生出的电脑自身具有的独特艺术语言，其形式是多样的，但不乏为两种：静态的图像和动态的影像。数字化静态的图像合成与制作，利用软件工具的组合，参数的控制使设计作品更加绚丽和完整；图像的组合将跨越时空、营造虚幻缥缈的画面，使手工制作难以达到的效果成为现实。动态的影像作品更是令人们叹为观止，各种电脑特效在影视作品中的应用，使人们领略到心灵颤动的震撼；电影《变形金刚》、《阿凡达》所运用的数控技术更是带来不可思议的视觉盛宴。

在我们感叹电脑数控技术高深莫测的同时，似乎忘却了艺术人的幻想创造才是完美作品的精神反映。技术与艺术相互依存和发展，没有艺术创作的“蓝图”，工具只是毫无用处的机器设备；没有好的制作工具，再好的创作也只是空想或黯然失色。数字化艺术和技术的结合延伸了艺术表现的内容，拓宽了艺术家的审美取向。毫无疑问，数字化艺术是现代科学赋予艺术家的一片崭新天地，使人类实现了自身能力的超越，看到了自己的本质力量，在许多电脑作品中，真实地表现了人们幻想中的世界，表现出人类超越自然和自身局限的理想，折射出人类对尽善尽美的渴望。

3 数字化艺术的审美取向与商业价值

电脑的普及使得数字化艺术迅速发展，为艺术、设计领域带来了全新的视觉感受，作为一种高科技的使用“工具”，它不仅使人们从繁杂的手工制作中解放出来，而且劳动效率也大大得到了提高。同时，更让设计者的创作思想、创作方法发生了改变。也由于数字化技术快速高效、制作精良，其独特、逼真的视觉效果使艺术世界的格局因为数字化设计的出现发生了根本性的变化，并在艺术领域当中有着自己独特的地位。其在各个艺术表现领域中电脑数控技术已经形成自身独特的视觉表现语言，并且体现出了更高的艺术价值，被人们称为艺术和科学技术交汇的边缘学科，是一种以先进的科学技术为基础的不同于其他任何一门艺术的全新艺术流派。它不仅改变了传统的造型语言模式，带来了新的视觉效果和表达形式，同时也引起和推动了传统艺术的延伸和升华。

数字化艺术作品的产生与存在形式颠覆了以往人们对艺术的距离感，静态的数字化艺术作品呈现出更为直接和精致的制作画面，使得平面艺术家有效地将设计思路完整而超想象的完成。动态的影像作品更是完美地再现或表现出一种真实的、虚幻的意境空间。这种艺术形式上的变化也使得艺术内容发生了更新，其审美取向也与传统的视觉艺术不同，传统的视觉艺术其审美取向主要反映人们的“精神现实”，满足人们的精神需要，激发人们对艺术品的敬意和对美的解释。数字化艺术的审美取向是一种“时尚的展现”和对未来生活的展望，来昭示出社会的心态和生存状态，艺术表现变为了大众化而不是个人行为。现代意识要求艺术家对现实生存状态和社会进化做出反应，不仅勇于直观现实的外部状况，也要直接向心灵深处发问，引导人们发现自我，泛化感也是数字艺术审美取向的一个特征，传统艺术的精英化与民众保持了一定的距离，而数字艺术更趋于民主、平等和自由，在网上可以不分身份高低贵贱，不分种族、性别、年龄，自由交往，自由表达。

审美意识的变化很大程度上在于数字化艺术强大的虚拟现实功能。而其虚拟性特征却被逐利的商家利用到极致。当今的艺术不再仅是一种纯精神或意识形态活动，艺术活动同时也成了一种技术、市场行为、一种越来越无法和经济或产业划清界限的“生产、传播和消费”行为。数字艺术也形成了产业市场，数字艺术的产业化一方面造成艺术生产、消费的空前繁荣，另一方面也加强了对感官刺激的刻意追求，拓宽了传统的审美范畴，繁荣了市场，丰富了文化内涵。同时也体现出了其商业利用价值，并成为新的消费热点，在此基础上，有力的拓展着艺术生产和消费的空间，对于当今人们的审美思想产生更为深刻的影响。

4 对数字化艺术发展的思考

艺术的发展总是伴随着科学进步的步伐和新工具的产生而发生改变，工具的产生直接反映在创作手段上和表现形式上的改变。新的科技工具或直接或间接地影响着艺术的发展，照相机的诞生改变了人们对于具象绘画的神秘感，也催生了印象画派及思潮的产生，西方工业时代的繁荣，使得人们对工业产品和消费生活进行反思，波普艺术也应运而生。数字化艺术随着电脑的诞生满足了现代化进程中人们的物质与文化的审美需要而受到欢迎，也是科技进步的产物。和以往不同，电脑及相关软件可以经过人的操控直接产生作品，电脑设备成了孕育艺术品的母体，电脑技术的掌握成为从业者竞相学习的法宝，好像掌握了软件技术就能够制作出完美的艺术作品，将技术等同于艺术。实则不然，电脑及软件技术只是具有超强功能的工具，艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。毋庸置疑，一个人的艺术修养和审美基本功是好的艺术品的根源。电脑技术带给艺术品的变革是令人叹为观止的。但电脑永远无法替代我们的大脑，无法替代艺术与设计的创造性思维，电脑只能是我们进行创作的好帮手。电脑及其软件包还在不断地发展和翻新，电脑本身的功能也在不断地完善升级。但是，电脑及软件无论如何也只是一个受人的行为来操控的机器，其自身是不会进行创造的，只有人通过思考将自己的思想通过电脑工具“实现”或“视觉化”后来证明人的创造性。而电脑及软件的智能化是人类对自然感悟经验的集合，来服务于人更方便地实现人类行为的工具。电脑及软件的发展其实是人类智慧的发展，是人类头脑的产物。

利用电脑来进行设计始终是按照设计软件的定式程序来完成的，所以做出的东西看起来总有种“机械”的感觉，缺乏情感、缺乏人的灵动性。并且作品中呈现出冷漠、刻板，欠缺人情味已成为电脑设计作品的通病。和手绘艺术品相比，人有创意，有感情，设计师通过思考，把他的意念融合到作品中去，这样设计出的作品往往是具有人的痕迹的，并且饱含作者的情感。所以我们必须重视自身创造思维能力、观察能力、审美能力的培养以及美术理论知识的学习与积累。

5 小结

电脑及软件作为创造艺术品的“工厂”，网络成为数字作品传播的平台，数字艺术和网络的兴起和快速传递，成为当今艺术活动中不可或缺的重要形式。这种以数字技术和虚拟图像构建的数字艺术，为艺术创作提供了新的载体，给我们带来了全新的艺术创作手法和艺术语言，也为时代艺术的主流变化提供了实践和理论的可能性。我国从事数字化艺术设计的工作者还在孜孜不倦地进行着创作，不管数字化技术怎样改变或怎样的不稳定，他们都在享受着当前的技术水平，利用当前的技术标准创作作品。

参考文献：

[1] 阚延龙.科学与艺术的融合[J].甘肃教育学院学报，2000（16）.

[2] 李于昆.艺术与技术的融合与创造[J].南京艺术学院学报，2006（4）.

[3] 王延群.电脑在艺术领域中的应用[J].设计论坛，2001（18）.

[4] 罗斌.电脑技术设计也是一把“双刃剑”[J].成都大学学报，2007（4）.

[5] 徐威，严旭丹.数字化时代对艺术设计的影响[J].大连理工大学学报，2004（4）.