琵琶曲《十面埋伏》乐谱版本比较研究

张一方 （武汉音乐学院 430000）

一、《十面埋伏》李芳园谱，沈浩初传谱，李廷松传谱，刘德海演奏谱之比较研究

以上四个版本，全部采用的是章回式结构，除李廷松传谱外，另外三首从音乐的发展上来看，全曲可分为三大部分：（一）战前准备（1-7段）刻画汉军阵营的威严形象（二）战争过程（8-12段）描写激烈，紧张的战斗情景（三）战斗结束（13-18段）最后部分以昂扬的情调和喜庆的气氛，表现了汉军的胜利凯旋，也包含了项羽失败自杀。李廷松传谱共分为24个部分，音乐发展上与另三个版本相同，在表现手法上笔者认为比另三个版本繁琐，现代演奏家采用另三个版本居多。除李廷松传谱外的另外三个乐谱版本的谱面记谱都是18部分，但是为了达到好的演出效果，一般会把后五段给删去，仅演奏到第13段，乐曲高潮部分就结束全曲。乐曲从战争的准备阶段开始（从列营到走队），节奏由慢渐快，以琵琶模拟战鼓声、浑厚雄壮；接着是一段吹打乐，全用轮指演奏模拟号角声。然后进行排阵、点将等等，这都是古战争中必有的内容。

根据记谱和演奏版本的不同，下面分七个部分来对上述四版本做一比较研究：

（一）速度标记差异

在这四个版本中，对整首乐曲的速度要求不尽相同，具体标记如下图：

（二）拍号的差异

（三）音符的差异

1.装饰音

《十面埋伏》的装饰音，大多在开头部分体现的较为突出，先前的李芳园传谱，在乐曲开头，以满轮，扫轮来演奏（如谱例1），后来的演奏家多认为缺乏战前的士气。后来的版本，都用了装饰音来模拟战鼓的敲响，乐曲开头的三个re（如谱例2），头两个为装饰音，重音在第三个re上，意为战鼓的“咚咚咚”，这样更利于演奏出战争之前的雄伟士气。

尤其是后者，在现在音乐会中很常见，更易表达战前的战场氛围。装饰音扫拂的两个re，是大鼓的表达，更加生动形象的展现了大鼓的齐鸣。

在吹打部分，李廷松版本在此部分加上了装饰音，意在展现唢呐等吹管乐的习惯性的“口音”连带吹奏，听觉上近似唢呐。使乐句显得自然流畅。但是其他版本的吹打部分没有加类似的装饰音。（如谱例3，4）

2.时值

（1）李芳园版本在开始一个满轮sol以后，就开始了扫轮，一个音分别是四拍，节奏明确，但表达战场开战前的气氛并不浓厚。而沈浩初版本和刘德海演奏版，都是在开始以装饰音三个re为一拍，慢起渐快，宽广而威武的展现了战前的严肃场面。在时值上大大缩短了战前准备部分，大踏步的进入主题。（见谱例5，6）

（2）在吹打部分，李芳园版本在吹打起初以每个音一拍的速度行进，而沈浩初版本等其他版本都采用了在吹打前的“准备”，采用一音两拍，渲染气势。（如谱例7，8）

另外在埋伏段的开头，时值的差异也是较明显的，而且四个版本还都不尽相同，这是由埋伏段在《十面埋伏》全曲的地位决定的，关系到战争胜负的关键，也是全曲走向高潮的一个岔路口，所以，演奏好此段，对于演奏者来讲都是至关重要的。先看李芳园版的埋伏段开头：长轮一拍。再看刘德海演奏版本的，音符一样，时值一样，可是音高变了；李廷松版本的，时值见长。

总之，关于埋伏段的乐谱版本既然都如此之丰富多彩，那么跟随而来的演奏手法也是多姿多彩。无论怎样演奏，表达意境是最主要的。每位演奏者的理解也不尽相同。

（3）点将部分，普通版本都是用16分音符演奏，但是刘德海演奏版的点将部分的记谱就有明显的不同，虽然是32分音符记谱，但是速度却比普通版本慢了将近一倍。

3.音高

关于音高的差异，其实是不可避免的，由于传谱者的感受不同，所记录谱子的效果也会有差异。

（1）点将。最早的李芳园版本记录的是，如图所示：

音符有所交叉，但变不了的是整个点将段的严肃气氛和速度之快，音符之准。

（2）小战。小战部分的记谱也是一些细节上的差异。

（四）演奏记号的差异

1.关于演奏记号，笔者认为差异最大的首先在结尾，同样地音符结尾，同样地时值，可弹法不一，（见谱例9，10）

扫拂强收，刘德海演奏版本的收尾可谓果断干净，不留悬念。相比上面版本，李廷松版就显得收尾薄弱了一些，如谱例10：

2.埋伏段的演奏记号差异。大部分演奏家采纳的是泛音，也有大指扣空四弦音。如谱例11（刘德海演奏版）：

泛音加空一弦的长轮，时值自由发挥。泛音弹出的效果和扣出得效果，显然是不一样的，泛音增加了埋伏的神秘感。

3.点将。演奏记号的另外一个差异，体现在点将一段，最常见的版本是凤点头，如谱例12：但是也有不一样的，比如刘德海演奏版本：

4.呐喊段。此段是用琵琶特有的音色，展现战场上千军万马的厮杀，马蹄的鸣叫等，细致淋漓的刻画战争场面，还原逼真的战场。所以，怎样弹才能更好的体现？差异就此出现。都是拉弦，在哪个音位上拉，是推还是拉，怎么拉怎么推，是非常值得考究的。李廷松版本的呐喊，用不和谐的大二度音程展现；刘德海版本：展现的是先跑后打的场面，更形象一些；沈浩初版，侧重拉弦。因此也被业内人士公认为是十面埋伏最难演奏的版本。推拉，再推再拉，三个来回以后，进行扫拂，更加贴切逼真战争场景。演奏家多采纳这一版本。

5.排阵。排阵一段的音高，速度，节奏四个版本差异不大，大在演奏技法上。如谱例13：李廷松版用打音来代替遮分，同时行进。节奏紧凑。还有一种是来展现排大气势的，把遮分改成了扫弦，如谱例14。

两种演奏技法都意在展现战争即将拉开的序幕。大部分演奏者采用的还是大遮分的演奏形式。除了展现乐曲所体现的内涵外，还为展现琵琶多彩的演奏技法。

二、乐谱与音乐现实的差异

我们用来记录音乐的符号，文字，数字都是人脑创造出的一系列思维符号，并且我们希望这些符号能够与客观存在的音乐实际相符，然而事实上，乐谱与音乐客观现实完全相符，或者说根据我们手中的曲谱能完全复原当时的音乐是不可能的。首先，感性与理性的矛盾。音乐又是一种特殊的文化，具有抽象性，而且有一种特有的感情成分，而用来记录音乐的乐谱又有着他严谨的逻辑性与理论性。所以，在一定程度上很难用固定的记谱符号把音乐客观，全面的记录下来。两者之间存在矛盾是必然的。其二，记谱法的局限性。尽管记谱人所处的时代音乐发展的水平各不相同，但也都存在局限性。记谱的进步只能是缩短乐谱与音乐客观现实的距离，并没有达到绝对精确的程度。

综上所述，《十面埋伏》是具有伟大意义的作品，同时更包括了关于该曲无尽的想象力。纵观一系列琵琶古曲，《十面埋伏》都具有不可替代的里程碑意义。这也是笔者选择该曲进行研究的原因。因此，我们必须以音乐的基本构造为主，运用现代音响技术，尽可能多的聆听不同演奏者对不同版本的精湛演绎，以此来理解这伟大的《十面埋伏》。

[1]杨晓.《音乐现实与理论符号的差异——谈基本乐理与音响表达的关系》.音乐艺术（上海音乐学院学报），2007（2）.

[2]人民音乐出版社编辑部，中央音乐学院民乐系编.《琵琶曲谱》.人民音乐出版社，2004.