试论西方文学中的表现主义传统

孟志明

摘要：西方文学中的表现主义是西方现代文学思潮的重要形式，在文化工业的社会大背景下，表现主义传统的兴起具有其不可磨灭的价值。无论是表现主义在文学作品中的表现形式还是表现主义的深刻思想，都值得我们去展开深刻的探讨。表现主义传统在小说、戏剧、诗歌等文学形式的创作中都有着很明显的体现，本文将重点围绕西方文学中的表现主义实质及其在文学作品中的渗透来展开分析。

关键词：西方文学；表现主义；传统；怪诞；思想

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）11-0268-02

一、西方表现主义文学的形成及发展

表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，是“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。

表现主义思想原本诞生于美术界，它作为一种视觉艺术来呈现，后来发展到文学、艺术等多个方面。表现主义深受工业科技的影响，主要表现为静态的美、新锐脱俗、厌恶现世生活、重视人性和个性等，不一而足。总而言之，表现主义思想没有固定的定义和概念，很难用统一的文字去形容和概括。表现主义思潮是在特定的历史时期和文化背景下所形成的思潮和运动，其本质在于它对机械化的创作模式的突破和反抗，追求一种人性化的、标新立异的、独立存在的价值观。表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，它在追求反传统的同时内部也是互相矛盾与统一的。它与哲学流派有着较深的渊源，康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学等都或多或少地渗透在西方表现主义文学中。

二、西方表现主义文学传统的特征

1.魔幻的表现手法。魔幻主义是西方表现主义文学的主要特征，这里的魔幻并不是一个绝对的“镂空”概念，它是富于变化却又有真实的存在。一方面强调主观想象，强调对世界的虚拟、变形的夸张与抽象，强调幻象在文学想象力中的作用。但是另一方面在表现主义这里它并不是随便虚构的，而是能表现事物的内在真实、表现事物的本质的景象或形象。同时西方的表现主义文学又强调摹写，即按照人与事物的本来面貌去写，是现实主义创作方法的主要原则。真假的混合、情节的跳跃甚至穿梭使人物显现得更为荒诞离奇。正是魔幻主义表现手法的运用让西方的文学更加充满美学韵味，文本中布满张力。

2.直视事物核心的艺术观念。直视事物的核心，寻找客观事物的本质特征，对其进行深刻的挖掘和反思，这正是表现主义文学的另一个重要特点。在艺术观念上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙上而展示其永恒的品质；要求表现内心感受，表现自我，而这种表现要十分强烈，像火山爆发一样。表现主义在文学的创作上突破现有的文学传统，不断地挖掘表层事物下的人本精神，体现出浓郁的人性关怀。

3.对立现实、追求新锐和怪诞的创作思想。表现主义文学在创作思想上体现出与现实的对立，他们追求新锐，在思想上追求标新立异、反对传统的创作理念，用怪诞的、近乎疯狂的表达方式来表达个人的思想和情感。他们不满社会现状，要求改革、要求“革命”。厌恶现代西方都市文明，追求人性深处的光辉，反对社会和现实对人性的压抑和控制。他们的行为怪诞，尖叫，语言犀利，性格怪诞，表现了这些人对这个时代的挣扎和不满。他们追求独特的人格，企图打破现有的社会秩序，他们用文学的笔杆对时代发出深沉的呐喊，用嘶吼穿透时代的铜墙铁壁，追寻真实的自我和绝对的人格独立。

三、表现主义传统在不同的文学形式中的体现

西方的表现主义文学在文学史上有着广泛的影响，无论是什么形式的文学体裁，它们几乎都或多或少地体现了表现主义的某些特征。在当时的西方，表现主义文学传统已经渗透到了小说、戏剧和诗歌等方面，下面将重点围绕这三个方面进行分析。

1.欧美的表现主义戏剧。欧美的表现主义戏剧是西方表现主义文学的重要内容，戏剧内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。多用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情。同时也大量运用灯光、音乐、假面等来补充语言的效果。瑞典的表现主义先驱斯特林堡创作的《鬼魂奏鸣曲》是表现主义文学的重要代表作，这部戏剧被称为表现主义文学源头。这部戏剧表现出极强的视觉效果，通过一系列荒诞近乎偏执的情节为人们展开了一场真实的阶级之战，人与人之间互相反驳和倾轧。从作品中我们看出人间是一个罪孽深重、痛苦无穷的世界，在这里找不到纯正的人，找不到体面和忠诚，这类崇高美德只能到童话世界里去寻找。斯特林堡的剧作具有浓重的悲观主义色彩，经常以人间的苦难为主题，更多的是他揭露人间的阴暗和人性的丑恶。“这个世界是疯人院，是妓院，是停尸场”，我们可以从这里看出时代背景下社会的混乱，人与人之间的隔绝，只有外在的感官刺激，缺少心灵的沟通和理解，这正是时代的悲剧，同时也是人的悲哀所在。戏剧是最形象的文学语言，用一系列的造型活灵活现、极具张力地表现特定历史背景下的世界丑态，表现出人们之间的相互搏斗、命运的不公和社会的黑暗。戏剧是表现现实同时又超越现实的，一系列的话剧让我们清晰地认识到时代的面貌，不断地对那段历史进行拷问。

2.表现主义传统下的诗歌。表现主义传统下的诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。表现主义诗人多受到尼采和叔本华唯意志论的影响，并在一定程度上吸纳了未来主义的理念，主张用暴力破坏现存秩序，强调主观意识的决定作用。西方表现主义诗歌的代表人物有约翰尼斯·贝歇尔、戈特弗里德·贝恩、乔治？特拉克尔等。约翰尼斯·贝歇尔破坏德语语法结构，采用奇特的比喻和怪诞的形象。诗中的意象如“肌肉开花”、“关节震响”、“天空青铜色的暴风雨”、“口里涌出的硫磺烟雾”等，为德语诗歌开拓了新的风气。这些断裂的意象通过极具张力的词语得到最好的诠释，深刻地揭示了诗人对于时代的不满和审问。与此同时，贝恩的诗歌中也表现出太多的反思，在《夫妻经过癌病房》中他把世界看作一个停尸场、一个癌病房。他改变了传统的文学语言，创造了更多的新词来表达一种近乎断裂的、散乱的情感，这正是整个纷乱世界的象征。在特拉克尔的《出自深渊》中我们看到了黑雨淋过的麦地、孤立的黑色树、绕着空茅屋呼啸的风、村旁拾落穗的孤女等，这样悲观、生冷的意象正是时代的喉结，它们就是整个时代的代表。从这些诗歌中我们深刻地体会到了西方表现主义文学的特征，这在其他时代的诗歌创作中并不多见，急剧张力的文学意象、简明的词语让诗歌迸发出灼灼的光辉，诗歌就是时代的灵魂所在。

3.表现主义传统下的小说。表现主义文学传统在小说中也有明确的显现，小说的人物和故事都是现实生活的异乎寻常的变形或扭曲，用以揭示工业社会的异化现象和人失去自我的严重的精神危机。卡夫卡被誉为西方现代派文学的主要奠基人之一，在他的作品中我们可以看到表现主义的深深印记。卡夫卡的小说《变形记》就是表现主义小说的重要代表作。在这个小说里，作者运用了现实主义笔法和出奇的想象力，为小说蒙上了一种魔幻主义色彩。从小说开头我们就可以看到，主人公格里高尔从梦中醒来时发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫，全身长出了许多只细得可怜的小腿，坚硬得像铁甲一样的背贴着床而仰卧着不能翻身，也下不了床。但是格里高尔尽管养成了甲虫的习性，但是人的意识却没有丢失，他依然爱他的家人，尽自己的所能为亲人做事情。可是，家人将他视作累赘，逐渐开始憎恨和厌恶他，最后格里高尔由于无人照管只能独自死去。格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是他的亲人最终抛弃了他。从这部小说中我们看到，在工业社会的影响下人们逐渐丧失了情感，变得更加机械和唯利是图。在这样的历史时期下，人对自己命运的无能为力，人失去自我处于绝境。小说中真实的心理描写和荒诞、变形兼有写实的艺术手法，为我们打开了一个真实又荒诞的世界，从这里我们看到了整个时代和社会特有的生存状态，人类精神世界遭致扭曲、异化，人与人之间的隔阂更一步加大，人注定是孤独的、绝望的。

卡夫卡的《变形记》在创作上采用了现实主义手法，他的小说给人捉摸不透的空间感，其实这种别具一格的东西就是那深深地蕴含于简单平淡的语言之中和多层次交织的艺术结构。卡夫卡的创作手法尤为成熟，创作技巧老练，在内容的处理上游刃有余，深刻地揭示和批判了工业时代对于人性的压抑，世态炎凉在这里原形毕露，引发人们的深刻反思。

四、结语

西方的表现主义思潮是特定的历史文化背景下的产物，西方文学表现主义具有魔幻主义的特征：直视事物的核心和本质、对立现实、追求新锐和怪诞等。他们标新立异，唾弃低俗和循规蹈矩，渴求自我表现、寻找癫狂和痴迷。表现主义传统在西方文学各个体裁中有着广泛地渗透，极大地影响了小说、戏剧、诗歌等文学的创作，将文学创作推向了高潮，奠定了表现主义文学在文学史上的重要地位。

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