会呼吸的纸片——谈动画短片《查理和弗朗索瓦》中的“混搭”美

孙 欣

（山东艺术学院，山东济南 250300）

会呼吸的纸片
——谈动画短片《查理和弗朗索瓦》中的“混搭”美

孙 欣

（山东艺术学院，山东济南 250300）

动画短片《查理和弗朗索瓦》（Charles and Francois）是一部将手绘以剪纸的形式呈现的定格动画。短片的艺术魅力主要来自于其“混搭”的视觉美感。短片中体现的混搭美有静态因素和动态因素两个方面：静态因素主要体现在角色造型和场景的设计方面；动态因素主要体现在光影、运动方式、转场方面。该短片艺术形式感强，视听语言丰富，对当下中国剪纸动画的创作有一定的参考价值和指导意义。

静态因素；动态因素；动画短片；视觉美感

一、考·浩德曼和动画短片《查理和弗朗索瓦》

作为加拿大国家电影局（National Film Board of Canada简称NFB）动画片部的领军人物之一，（Co Hoedeman）可谓是一位多产的动画导演。他的作品形式多样，创意新颖，充满了童趣，现实生活中不起眼的纸片、木块、石头、沙子、粘土等在他的手中都变成了有生命、会呼吸的动画角色，不禁让人赞叹这位动画大师化腐朽为神奇的创造能力。他的每一部动画作品无不体现出一位实验动画创作者的创新精神，无论是短片的内容上还是表现形式上都在不断探索，从不重复。在考·浩德曼的动画作品中，看不到多么绚丽、高超的特技效果，而作品传递给观众的永远是真诚和感动。

考·浩德曼1987年创作的动画短片作品《查理和弗朗索瓦》（《Charles and Francois》）虽然不是他最具代表性的动画作品，但笔者认为却是最富有想象力和创造力的一部短片作品，处处体现出实验性和先锋性。考·浩德曼的绝大多数的作品都是用低成本的材料、低科技含量的技术拍摄完成的，而在动画短片《查理和弗朗索瓦》中更是将低成本的纸质材料的特性发挥到了极致。且不谈其短片作品想要探讨和体现的深刻的哲学观点，单是其独特的影像风格就足以让观者印象深刻。“《查理和弗朗索瓦》（Charles and Francois）乍看是一部剪纸动画，但仔细一看导演又在这些真实的立体纸板角色身上打上‘化二维为三维’的主意。一个个人形纸板在立体布景里机械地运动着，但是纸板上人物的表情与动作（例如行走迈腿，抬胳膊，皱眉等）却是一笔一笔画上去的。”[1]影片并不能单纯地将其划分为剪纸动画或是定格动画，如果非要将其划分类别的话，笔者认为它应该算是一部将手绘动画以剪纸的形式呈现的定格偶动画。

在欣赏完此部动画短片后，本人深深地被短片的艺术风格所吸引，究竟是什么让这部短片具有如此大的魅力，令人印象深刻？经过反复的思考之后，笔者认为该短片的魅力主要来自于其“混搭”的视觉美感。本文试从短片的静态因素与动态因素两个方面分析这种混搭的美。

二、混搭美解析

“混搭”顾名思义就是混合搭配，这个词本身是从时尚界发展而来的，主要是指利用不同的材质、颜色、风格的服饰混合出具有个性化的整体效果。如今，混搭的概念已经渗透到各个领域，大到建筑上的中西合璧，小到古典与现代风格结合的首饰设计，无不体现出混搭的时尚。混搭美并不是随意地搭配，而是要以统一的主题作为支撑，有主次之分。在考·浩德曼的动画短片《查理和弗朗索瓦》中，处处体现出混搭的美。以下主要从静态因素和动态因素两大方面进行分析。

一部动画短片的完成包含着很多的制作阶段，静态因素主要指短片制作前期角色造型和场景设定方面，这关系到短片的艺术风格和特点；而动态因素

主要是指短片制作中期有关角色运动及镜头运动等方面，关乎角色的性格塑造和短片节奏，直接影响着影片呈现的视觉效果。

（一）静态因素

1.角色造型

短片的角色是用钢笔、水彩等手绘在纸片上，再用剪刀沿着造型轮廓的边缘剪下，裁剪的边缘刻意保留了2～3毫米的白色边缘，加强了角色的剪纸效果，强调了二维空间。保留了艺术家随性的手绘线条与剪纸片本身硬朗的边缘的强烈对比，感性与理性的对抗中凸显了角色造型风格的混搭美。

2.场景

短片中的大部分场景采用了手绘与立体折纸相结合，相比短片中角色的造型处理更加立体和逼真，二维的平面角色与三维的立体场景的混搭，尤如观看毕加索立体主义时期的作品，多视点的呈现带给观众的是一种新奇的视觉感受；而其中的一小部分道具还采用了照片拼贴的手法，这种波普的艺术处理手法加强了三维空间的真实感，真实与虚拟交相辉映，体现了材质的混搭美。

（二）动态因素

1.光影

短片的开场，祖孙俩坐在小湖边的长椅上交谈，导演用真实的水做成湖面的效果，水面在微风的作用下波光粼粼，纸质的水草倒映其中，动与静的“混搭”，令人过目不忘。

将二维的剪纸置于三维的场景空间之中，光影也随着角色的运动而时刻发生变化，并配合短片不同的气氛变换冷暖的色调。尤其在弗朗索瓦决定离家出走之后的场景中，五彩斑斓的光影的交替变幻(如图1)，表现了他在不同的人生旅程中的种种经历。剪纸片上的手绘造型光影随着角色的运动而时刻变化着，二维平面中的光影与三维空间中的光影混搭，真实与虚幻交相辉映，体现出时空的混搭美。

2.运动方式

一般来说，角色的转身动作在传统的剪纸动画片中是刻意回避的，而在此片中却变成了短片艺术语言的一部分被加以放大，角色转面的时间似乎是被有意地进行了拉长，手绘角色的形象在纸片上发生转面的同时纸片本身也在转动(如图2)，有种动态的混搭美，由此形成了短片特有的艺术风格。通过在手绘角色的纸片背后设置简单的纸片支架，让二维的剪纸以三维的形式呈现于眼前，手绘的角色在立体的纸片上流畅运动的同时，纸片的轮廓也随着手绘的角色的运动时刻发生着变化，薄薄的纸片顿时有了“生命”，让观众有种时空交错的新奇感受。但由于支撑的纸片只能平移，使得角色在运动中有一种滑动的感觉，角色符合运动规律的自然运动方式与纸片机械的滑动形成了“混搭”。

3．转场

考·浩德曼试图打破二维空间的限制，寻求与三维空间的融合。如果说毕加索立体主义时期的画作试图在一个静止的画面展示多个视点的话，而考·浩德曼则是在《查理和弗朗索瓦》中试图在固定镜头中向观众展示不同的时空，有种时空交错的“混搭”感。而这种不同时空间的自由转换是通过巧妙的利用场景或陈设道具替换来实现转场效果的。如：弗朗索瓦决定离家闯荡，室内景不动，一辆摩托车拉入前景，弗朗索瓦跨上摩托车，一段路程后又换成汽车，汽车撞倒树后又变成自行车，期间穿插着不停闪烁的五颜六色的光影，象征着人生旅途中五彩斑斓的世界；查理与弗朗索瓦乘坐汽车去剧院看戏，面对镜头的两个人坐在汽车里，纸质的汽车抽离转变为剧院中相邻的两个座椅，通过道具的替换不漏声色地完成了场景的转换(如图3)；老夫妻俩站在家门口目送远去的孩子们，导演竟利用窗外一棵树的变化，将树的造型处理成可以翻动的日历，春夏秋冬时光的流转就在这一翻一合中表现得淋漓尽致(如图4)；影片最后的场景中，自动旋转的舞台场景配合着推拉的镜头运动，两种不同主体物的运动“混搭”，让观众的视点顿时扩大到画面的每个角落，获得了视觉上的崭新体验。

三、对中国剪纸动画的反思

在考·浩德曼的几部以剪纸形式出现的动画短片作品中，笔者认为《查理和弗朗索瓦》是形式感最强、视听语言最为丰富的一部，虽然创作年代并不新，但对我们当下中国剪纸动画短片的创作具有很好的参考价值。反观我们中国的几部经典的剪纸动画片，在造型上保留了民间剪纸的风格，动作上借鉴皮影、戏剧的舞台效果，虽说具有较强的民族性，但没有得到长足的发展，值得我们反思。笔者认为，传统的剪纸动画已经不能满足当下观众的视听需求，在这个快速读图的时代，观众再也不可能像电影发明之初被大屏幕上迎面驶来的火车所惊吓，甚至是对3D电影中迎面飞来的子弹也没有太大的反应，观众对快速剪辑的画面镜头也已司空见惯。在大众视听能力大跨越的前提下，在保留剪纸动画特色的基础上，如何创新剪纸动画的视听效果成为当务之

急。国内的一些年轻的动画师似乎已经感知到了这种需求，由中国美术学院动画专业研究生郑娜娜创作的定格动画短片《我们不是一家人》，也是以剪纸作为主要的创作材料完成的，讲述的是一群演员在台前幕后的生活状态，角色造型设计新颖，叙事风格独特，但角色运动方式和转场方面可以从考·浩德曼这部短片作品中获得更好的启发；《云彩面包》是中国首部3D立体剪纸艺术动画片，由江苏卡龙动画影视传媒股份有限公司创意制作，作品很好地保留了手绘的质感和剪纸的效果，充满童趣和想象力，对未来的剪纸动画的发展指明了道路。

四、结论

《查理和弗朗索瓦》试图探讨生死轮回复杂的哲学问题，导演采用了剪纸定格动画的形式来表现这一晦涩的主题，各种混搭产生的丰富、矛盾的视觉效果与该片的复杂主题相吻合。短片的艺术魅力主要来自于其各个方面的“混搭”所体现的视觉美感，在各种混搭的背后，体现出创作者的奇思妙想和超强的艺术表现力。以“混搭”的处理方法将单纯的剪纸造型与手绘角色相结合，使原本简单的造型变得新颖有趣，同时，绘制在剪纸造型上的手绘动画打破了传统剪纸在空间上的有限性；通过对角色运动方式“混搭”，使原本僵硬、平面化的运动变得相对流畅而立体；将拍摄场景中真实光影的变化与绘制的角色自身光影“混搭”，增加了短片的真实感与现场感；利用道具的移动与各种运动镜头的灵活“混搭”，巧妙地转场，保持了视觉上的连贯性和丰富性。

《查理和弗朗索瓦》中的材质是低成本的，用各种材质的纸、报刊杂志等制作角色和场景，拍摄手法是质朴的，镜头的运动大多是通过场景或道具的移动和替换而不是摄像机的运动来实现的。作者在这种限定的技术范围内将自己的想象力发挥到了极致，短片最终的画面效果非常独特，无不体现出先锋性和实验性，观众从这部充满“混搭”感的作品中体会到的是新奇和感动。这再一次印证了艺术家真实情感的表达远比技巧的炫耀更为重要。

这使笔者不得不反思：在高科技迅猛发展、信息爆炸的今天，什么才是我们最应该关注和珍惜的？那一定是艺术家渴望表达的愿望和最真实的情感。

图2

图3

图4

[1]薛燕平.世界动画电影大师[M].北京∶中国传媒大学出版社，2010.226-229.

（责任编辑:范振坤）

J954

A

2095—7416（2015）04—0105—03

2015-06-26

孙欣（1982-），女，山东临沂人，设计艺术学硕士，山东艺术学院美术学院新媒体艺术系讲师。