通俗易懂的“酸甜乐府”

陇人

寿阳曲

【元】贯云石

新秋至，人乍别。顺长江水流残月。悠悠画船东去也，这思量起头儿一夜。

水仙子·夜雨

【元】徐再思

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰孤馆人留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

【作者小介】

贯云石号酸斋，徐再思号甜斋，两人的散曲合称为“酸甜乐府”。

【作品赏析】

《寿阳曲》是一首写离别情思的小令。

在秋天刚刚到来之时，从来没有分开过的他们却不得不第一次品尝离别的苦酒了。眼前，江水不停歇地向东流去，天边那轮残月仿佛在诉说着他们相聚的美好生活即将成为过去。小船承载着他们彼此沉重的离愁，慢悠悠地东去了，小船渐行渐远，最后消逝在水天相接的地方。唉，船儿真的走了！一种莫名的空虚和寂寞涌上心头，怎么也挥之不去！思念，从今天晚上开始，绵绵无尽。

《水仙子·夜雨》写秋夜听雨的感受。主人公大概是一位江南的年轻人，为求取功名，进京赶考，但多年蹉跎，至今仍一事无成，只能寄居在客舍之中。在秋风秋雨中，他做了一个回家的梦，梦醒时正是三更天之后，他再也无法入睡了。看着室内灯花落在棋盘上，想到自己穷困潦倒的现状，感慨万千。他回忆起曾经与妻子一起枕上喁喁私语的过去，想到年老体弱的父母还要为出远门的儿子担忧，这一颗饱经飘零的游子的心，如何能承受这么多的忧愁痛苦啊！我们仿佛听到了这个不得志的读书人的长吁短叹，听到那凄凉的秋雨依然淅淅沥沥地下着，落在梧桐上，落在芭蕉上，也落在他那痛苦的心灵上。“叹新丰孤馆人留”借用了《新唐书·马周传》的故事。马周年轻时，生活潦倒，曾寄宿在新丰旅馆，店主人见他贫穷，供应其他客商饭食，独不招待他。这里暗示了诗人当时备受冷落的处境。

【异同比较】

这两首小令都用了寓情于景、借景抒情和直抒胸臆的抒情方式。

《寿阳曲》开篇就点明了离别的节令是初秋。悲秋伤别，可以说是中国历代诗歌的一个传统主题。北宋柳永在词中说：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”在萧瑟的秋风中，与亲友离别，那纷纷离开枝头的树叶，把离别的悲凉气氛衬托得格外浓烈。“顺长江水流残月”进一步交代了离别的地点和时间：长江边，残月依稀的拂晓时分。“水流残月”看似为客观的景物镜头，实则是恰到好处的借景抒情。以江水比喻离愁，以残月寄托离恨，是中国古典诗词常用的手法，如“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”“江上柳如烟，雁飞残月天”都是脍炙人口的名句。作者选取“水流残月”这一意象，很自然地表达了离愁别恨。

结尾句“这思量起头儿一夜”则直接抒发了压抑不住的思念之情。

《水仙子·夜雨》前两句属借景抒情。古人作品中，雨常常和梧桐、芭蕉联系在一起，我们读“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”时，会很自然地联想起李清照《声声慢》中的句子：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”再想开去，可以想到温庭筠《更漏子》中的句子：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。”不难看出，古代诗词中梧桐这一意象的基本内涵就是一个“愁”。这里的雨滴梧桐，渲染了作者无尽的愁苦和悲哀。

跟《寿阳曲》一样，《水仙子·夜雨》也是在结尾直接抒情。

跟词相比，元曲的文字要通俗很多，可以说，有些句子就是大白话，我们一听就明白。从上面两首元人小令中，我们能明显体会到元曲语言上的这一特点。“枕上十年事，江南二老忧，都到心头”接近今天的语言，“这思量起头儿一夜”中的“起头儿”更是方言俗语。

《水仙子·夜雨》用了对写法。“枕上十年事”作者可以像放电影一样地回忆，但“江南二老忧”作者是看不到的，这里，诗人用了传统诗词中从对面落笔的手法（对写法），不写自己如何思念双亲，而写二老为远行的游子担心，从而把自己思念双亲的感情表达得更加深挚。

《水仙子·夜雨》用了鼎足对。“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”这三句语言结构相同而又各自独立，形同三足鼎立，所以我们称之为鼎足对。这种结构是散曲中较为常见的对句形式。仔细推敲，我们会注意到，这里每句中还有一组叠用的数量短语，自然而不重复。