范铁明 汤晓彤 (齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院 161000)
巴洛克服装风格在现代婚礼服设计中的运用研究
范铁明 汤晓彤 (齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院 161000)
在历史上,巴洛克是欧洲艺术中最后一个伟大的艺术风格,具有前所未有的多样性,对当今服装流行趋势亦有深刻的影响。本文简单介绍了巴洛克风格的起源,及巴洛克时期服饰特点,并分析巴洛克服装风格在现代婚礼服设计中的多角度的运用研究,希望能为现代婚礼服设计提供可以借鉴的参考。
巴洛克艺术;服装风格;婚礼服设计;装饰
巴洛克(b a r o q u e)一词,一般认为源自葡萄牙语(barroco)或西班牙语(Barrueco),意为不合常规,特指外表瑕疵的珍珠。17世纪末叶以前,该词用于艺术批判,泛指各种稀奇古怪的、不合常理的、离经叛道的事物。到18世纪时期用作贬义,一般指违反自然规律和古典艺术准则的做法。一直到1888年海因里希·韦耳夫林发表《文艺复兴与巴洛克》一书,才对巴洛克风格作了系统的表述,成为一种艺术风格的名称,也代表着欧洲艺术史上的一个时期,其特点是气势恢宏,生气蓬勃,有强烈的动感和紧张的氛围,强调光与光影的效果,善于表现强烈的感情色彩和冲破各种艺术界限的趋势。在欧洲服装史上把17世纪初到18世纪初出现的装饰过剩的奇异装束称为巴洛克样式。
16世纪末,巴洛克艺术诞生于意大利的罗马,罗马天主教为了巩固其宗教地位,试图消灭文艺复兴带来的所有影响,打击一切新的思想和观念,教廷以“反宗教改革”为名义的引导下,将巴洛克艺术从意大利传播到法国以及其他的欧洲国家,使巴洛克风格渐渐成为欧洲艺术的主流。
巴洛克艺术涉及建筑、雕塑、绘画、音乐、文学、服装等众多领域,形成了整个时代的统一风格。虽然巴洛克艺术风格的产生至今已有400年之久,但这颗奇异的珍珠始终在人类文明发展史上占据着独特的地位。
17世纪初,西班牙国力日渐衰退,原属西班牙领地的尼德兰地区建立了欧洲第一个资本主义国家——荷兰共和国。随后荷兰资本主义经济发张迅速,制造工业和对外贸易给荷兰带来了巨大财富,使其取代西班牙掌握了服装流行的领导权。另一方面,17世纪后半叶,有着稳固政权和经济基础的法国波旁王朝,由于“太阳王”路易十四推行绝对主义的中央集权制和重商主义经济政策,使法国的国力得以大力发展,以至取代了荷兰,成为欧洲新的时装中心。因此巴洛克时期服装大体上可分为荷兰风和法国风时期。
1.荷兰风时期
17世纪的荷兰人重新组合了上个世纪分解的服装部件,拉夫领逐渐被造型柔和的巴拉领所取代,领口不再那么僵硬化,大量的填充物被去掉,领子、袖口、衣角等处都有蕾丝的装饰,服装从束缚向宽松的方向发展。新型的荷兰资产阶级反对奢华和浪费,主张实用的市民服。因此,可以说荷兰时期的服装是现代服装的始祖。
荷兰时期男子衣身上仍有纵向的切口装饰,双肩上的埃波莱特更显夸张。拉巴领与袖克夫越来越大,上衣腰线提高,腰线处连接裁成多片式的波浪下摆,在欧洲服装史中首次出现了长及小腿肚子的筒形长裤,一般膝下有6英寸的花边(如图1)。另外,水桶型的长筒靴也是荷兰时期男子服饰的又一特色,其靴口极大,还装饰蕾丝花边,靴口向上翻折,富有装饰性。还有浅口方头鞋,带有方形鞋舌,上面有精美花边。
荷兰时期女子服装与男子服装同样都是高腰身,摆脱了西班牙时期服饰的生硬感,人体的曲线变得柔和、圆润,除了与男子一样的拉巴领之外,还出现了大胆袒胸的样式(如图1),但女子的下半身都是近乎自然的圆润丰满的外形。
图1
荷兰时期男子流行长而卷的自然头发以及俏皮的髭须或是山羊式小胡须。头戴帽檐向上翻卷的软帽,上面装饰着长羽毛。女子的发型一般是短发,将两耳后侧将头发分成两部分,后面的头发梳成卷状或发髻,前面的头发则是形成一绺绺发卷分布在脸旁周围。
2.法国风时期
继荷兰之后,开始进入以法国占主导地位的时期。17世纪末,法国用铜版画的方式把法国的宫廷贵族服装公布于众,加速扩大了法国宫廷服装在世界上的影响,同时也确定了巴黎成为时尚界的中心。
法国时期的男子服装已经到了奢华和人工造作的顶端,衬衫更加华丽,袖口和领边皆簇拥着无数的花边,此时出现了前所未有的短衣,衣襟只到肋下,袖子也是短袖,使衬衫从短袖上衣中露出,充分展示那自然华美而流闪不定的褶裥。后来,上衣和袖子越做越短,也没有了领子,就形成了坎肩,这也就是当代西服三件套的起源(如图2)。
图2
法国时期女子服装特征是强调女性的自然曲线的基本上稍作夸张,同时还利用繁多褶裥,花边,缎带等竞相争艳。仍然强调纤腰凸臀,使文艺复兴时期的束腰重新流行。夸张的裙子依然膨起,除了最外层,里面最少要有三层衬裙,但很少用撑架(如图3)。路易十四时代的花饰最为华丽,基本上是大团花饰和果实图案,裙子的色彩和面料也是相当华美的。女子常穿浅口高跟鞋,造型尖俏小巧,鞋面镶嵌着各类花纹装饰,鞋口上还有缎带和蝴蝶结等,玲珑华美。
图3
在荷兰风时期男子都是留披肩长发,女子梳发辫或系发髻,发髻上还装饰着缎带蝴蝶结。但到了法国风时期,因为法国国王路易十四在1670年开始使用假发,于是法国宫廷不论男女都带上了假发。17世纪末期,女子也相对应的出现了一种特别的称作“芳坦鸠”的发型,这种发型有二十几种形状,并且还很高,有时可达面部的一倍半。为了使容貌更具魅力,法国的宫廷女子还流行在脸上和胸前贴黑痣,将黑色的天鹅绒或黑丝绸小片直接贴在皮肤上,形状和大小千变万化。
法国风时期鞋子的种类很丰富,除长筒靴外还有短筒靴和皮鞋,男子以黑色为主,又红色的高跟,鞋舌很大很长但也是红色的。女子鞋头很尖,鞋跟也很高。男子和女子的鞋面上都会装饰缎带或和珠宝,有时用宝石带扣和缎带系扣。由于女子小臂的外露,齐肘长的手套也应运而生。还有扇子,中国式阳伞,耳环,胸针,项链也都是十分流行。
现代婚礼服设计中的对巴洛克服装风格的运用极为广泛,大体可分为五大类即造型运用、色彩运用、装饰运用、图案运用、面料及其他运用。
1.造型运用
巴洛克时期比文艺复兴时期的服装整体造型相对柔和一些,但主体依旧延续X型。为了体现现代女性自然形体的魅力,当代婚礼服设计充分运用了巴洛克服装中对领口的设计,袖口的设计,和裙摆轮廓线的整体造型艺术。在2015春夏女装Azzi & Osta Haute Couture礼服设计中运用层叠的裙摆给人以复杂的视觉变幻效果,多变的裙摆造型设计形成优美而文雅的轮廓线,还有上半身为合体设计,下半身为宽松膨起的裙摆,这些都充分展现了巴洛克服装的造型艺术。
2.色彩运用
巴洛克时期服装的色彩较明快,纯度较高。现代婚礼服设计也借鉴了较为强烈的明度对比和纯度对比搭配,使现代婚礼服的色彩设计更为大胆,突出人物个性。在上海秋冬时装周Mon Cheri2015秋冬婚纱礼服发布会上色彩斑斓的婚礼服像彩虹一般呈现在T台上,主要以单色红、黄、白、蓝、绿、黑等色彩构成,还有黑与白,杏色与淡蓝色,金色与乳白色的巴洛克式色彩搭配,使得服装具有很强的立体感,并且在明度较高的裙身上罩一层纯度较低的纱,利用光影的明暗关系,突出动势和起伏,展现了女性特有的神秘气息。
3.装饰运用
装饰是巴罗克服装中最重要的运用方式之一,也是现代婚礼服设计中不可忽视的点睛之笔。在现代婚礼服设计中将蕾丝、刺绣、缎带、钉珠、褶皱、羽毛、花朵、蝴蝶结、荷叶边等设计元素缝缀、镶嵌在婚礼服上,将巴洛克服装风格特点完美的呈现到现代婚礼服设计中。在2015上海高级定制周中,设计师郭培制作了一系列的中国式婚礼服,虽然是中国式婚礼服,但其中也不乏巴洛克服饰元素的装点。精致的大面积蕾丝、金色奢华的卷草纹刺绣、五彩斑斓的宝石镶嵌、轻盈浪漫的羽毛、不规则繁复的裙摆、五彩斑斓的宝石镶嵌闪耀着晶莹剔透的光芒,处处流露迷人的巴洛克气质。
4.图案运用
在巴洛克服装风格中对服饰图案的运用也是与众不同的。而现代婚礼服设计中也有很多设计师仍追随着巴洛克服装图案的影子,如浪漫的卷草纹,波浪纹还有个性的果实团案和大花朵图案的运用都是巴洛克服装图案的经典再现。在Dolce & Gabbana 2014春夏高级定制Alta Moda系列秀中依旧坚持着巴洛克风格的神秘路线,蕾丝面料上镶嵌着恢弘大气的大花朵图案,各色花篮聚集在明艳的裙摆上,礼服上的卷草纹镂空图案神秘中透着性感,还有将巴洛克风格画作直接印染在面料上,让巴洛克风格在其礼服中充分体现。
还有2015春夏巴黎高级定制设计师Giambattista Valli将花朵赋予了灵魂,每一片花叶在模特的步伐中轻轻颤抖着,对比色、邻近色的大面积花朵完美的诠释了礼服中最令人着迷的部分。
5.面料及其他运用
在现代婚礼服设计中面料、工艺、款式、情感等运用手法也都与巴洛克有着千丝万缕的联系。巴洛克服装风格充满着韵律和强调多变的气氛渲染,为当代婚礼服设计注入了强烈的生命力,来自2015春夏伦敦时装Marchesa秀场中,洒脱中带着甜美的礼服设计是整场秀中最突出的特点,略带小女人气质的矫揉造作也宣泄了巴洛克的性格。澳大利亚Pallas Couture品牌推出了2016高级婚礼服系列,以奢华的珠宝做为创作源泉。奢华瑰丽如梦如幻的婚礼服设计充分展现着巴洛克的韵味,张扬大气的卷草纹样与闪亮的珠饰搭配将复古的气息感染到每一丝纱线,唯美羞涩的印花面料和精巧绝伦的手工艺将现代婚礼服设计与巴洛克时代气息完美融合。
巴洛克时代是文艺复兴之后又一次艺术繁盛时期,巴洛克艺术风格具有多元化、系统化、开放与动态、集中与扩展等特殊性质。虽然现代婚礼服的风格也向多元化发展,各类风格样式较为繁多,但是巴洛克服装风格为现代婚礼服设计提供了夸张的造型、艳丽的色彩、精致的图案、奢华的面料还有繁复的装饰手法。完美的做到复古与时代相融合,丰富了现代婚礼服设计风格,符合时代发展的潮流。总的来说,巴洛克服装风格为现代婚礼服设计奠定了美学基础。
巴洛克艺术作为17世纪欧洲主流艺术为我们留下了许多宝贵的物质文化遗产,值得我们进行深入的了解和学习,并运用它为我们今天的文化生活增添无限的创作思维财富。
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范铁明,齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院,硕士生导师;汤晓彤,齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院,研究生。