宁小庆 (四川师范大学美术学院 610000)
设计素描中客观事物的具体形象与抽象表现间的关系
宁小庆 (四川师范大学美术学院 610000)
设计素描的创作过程是将客观事物的具体形象按作者自己的想法从设计、组织到创造出理解中的对象,形成抽象表现。整个思维的过程是一个具体的形象加以感情符号后来表达作者的思维。而抽象表现与具像相比是不拘泥于具象形式而存在的,无论从明暗关系、形体状态、比例、透视、光影效果、基本构造这些形式特点上看,都不再成为束缚意念创造的因素,是形成表现的基本形式。设计素描中的具体形象与其抽象表现间存在升华、变异、衍生、提炼、归纳、相辅相成等具体关系。本文就设计素描的基础物体的具体形象与抽象表现间的关系进行了论述。
设计素描;具象形式;抽象表现
设计素描培养是设计师形象思维和表现能力的有效方法,是在学习基础素描后的一种深化课程,也是认识事物形态和几何构造的重要方法。
我们在开始设计素描创作的时候首先是考虑一个创作方向,明确说便是将一个具体的形象通过创造性思维再创作,形成一个抽象表现的过程。一件作品的好坏与否,其成功的关键在于表现,而设计素描的灵魂在于“设计”二字,其中的绘画意识便起到了重要的作用。将具象表现按一定意识、观念重新设计、组织,再创造出理解中的对象,形成抽象表现。整个思维的过程是将一个具体的形象加以感情符号后来表达作者的思维。因此在客观事物的具体形象与抽象表现间存在升华、变异、衍生、提炼、归纳、相辅相成等具体关系。
1.设计素描中的具象
基础素描绘画是将一个具体的事物运用简单的颜色的工具来描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等,其要求大多是具体形象的具象性,通过光影等来做到对象的黑白灰形象再现。绘画的具象观念,要追溯到早期西方提倡的科学与遵循自然的法则,认为画家应该把画表现得越接近自然越完美。从出发点上忠于对象,客观的还原对象,科学的表现出对象的特征。
而设计素描中的具体形象是创作的一个基础,通常是一个具体的物体。要求通过创造性思维把客观具体事物再创造。写实的素描表现,也称作具象表现,它是忠于具体实物的,与照相机功能一致,看到的事物的表象即成为画家笔下的作品。
2.具象的思维模式
思维模式是指主体在思维过程中自觉或不自觉地使用着的某种思想方法和思维形式。如同作家在写作过程中有一个思维大纲一样,画家在遇到美学问题的时候,也会有自己的思维模式。著名科学家钱学森先生认为思维方式一般有三种,即形象思维、抽象思维和灵感思维。我们这里说的具象思维,是形象思维的一种表达方式,也可称作具体形象思维。
具体形象思维是运用事物的具体形象、表象以及对表象的联想所进行的思维。具体形象思维有两个特点,一是事物的具体形象性,二是开始认识事物。它的思维模式是具体的,相对于抽象思维模式来讲是比较固定的,运用这样的思维模式进行素描创作是一目了然,有层次深度的体量感,明暗光线的真实感,既明了易懂,又具有普遍性。
3.具象的表现形式
具象表现往往是忠实于客观物象的自然形态而存在的,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。“具象表现”,包括具象和表现,一般认为是由法国艺术评论家克莱尔最早描述的,用这个词来概括那些认真观察细微真实的事物,注重表现视觉真实和精确精神的画家的作品特征。它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精练,概括与简化。具象的表现形式是客观的,具体的,用线、用光、用色彩表现客观对象,通过一定的素描表现手法,目的是呈现一个完整的物体光影关系的一种表现形式。
设计素描是为设计而进行的素描,因而其中的抽象表现是一个核心问题。抽象表现是作者意识的表达,反映作者的意识情感,对象可以不存在,但绘画意识却无处不在。作画对象的存在只是沦为表达的绘画意识的媒介,是艺术语言的表现符号。
抽象之所以为抽象,是因为它不拘泥于具象的形式,它是跟着意识作画,表达情感和内心的一种表现。按一定意识情感、想法观念重新创造组织出的有自我理解的形象,通过变化、重组、虚拟等设计素描的表现方法,充分运用夸张、变形、简化、虚幻、随意、分解等多元化的手法进行表现,是具象素描不可比拟的优势,使艺术表现力得到最大限度的发挥。
设计素描中的抽象表现是成为意识再现的表现手法,相比于客观作画,更为形而上学。
客观的具体形象与其抽象表现间相互联系,相互依存,二者缺一不可,但又相对独立而存在。形象思维和创造性思维是依托具象和抽象而存在的。形象思维是艺术家在创造活动中,从发现和体现生活,到进行艺术构思,形成艺术意象,并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式。而创造性思维是艺术家在创造活动中,利用内心思维方式,通过一定的创新手法,定义全新的符号来表达意图的一种思维方式。
1.具象为抽象提供感性材料
当作画者想要构思一副作品的时候,往往在开始准备阶段,会明确一个主体作为作画对象,这个主体大多数会是一个具象的物体,设计素描中“设计”二字是核心词汇,因而在创造性思维设计下的物体就是这个具体的物体,通过一定的思维模式,形成抽象表现。
抽象作品是画家内心的独白与宣泄,目的是让看画者对作品产生共鸣或者是
迸发出新的感悟,理解甚至是能够赞同作者想要表达的意境。这些感触是具象作品很少能表达出的,具体形象仅仅作为抽象表现的基础,提供丰富的感性材料和现实依托,是既统一又对立的存在。
2.具象是抽象绘画的意识媒介
媒介就是强调传播作用。媒介意识形态就是媒介体的意识形态。而这里的媒介体可以和他所传播的意识形态完全不一样。具象作为抽象绘画的意识媒介形式而存在,是强调具象物体本身要表达的意义,因而具象物质是作为抽象绘画的意识媒介而存在的。我们通常讲一个客观事物的意义,是讲它本身所代表的意思,比如一个书包,它本身的意义是指用布、皮革等制成的袋子。学生用来携带课本、文具的用品。如果把书包作为具象物体来做画设计素描,那么书包本身的意思便是抽象后作品的意识媒介。
抽象思维是人类最普遍的思维形式,是运用概念来进行判断、揄和论证的思维方法。具象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化、渗透,与灵感思维一起成艺术思维。抽象思维在此起到了强调传播了具象物体的意义,着重结合,抽取整体中的某种思想,再从整体上把握事物特征,最后形成一个完整的创作思路。
在设计素描中抽象思维则侧重于分析,再理解夸大具象的具体意义,但是在艺术创造中要服从于具象思维的规律,有机融合于具象思维中,二者在融合中共同发挥作用。抽象表现是一个利用不同的意识思维模式对具象再创造过程,具体表现为用提炼、归纳、衍生、分解等具体手法再创作。
1.抽象表现是具象形式的提炼
利用创造性思维来做抽象表现的思维模式,这种思维模式的开始便是对具象形式的一种提炼。提炼就是比喻在文艺创作和语言艺术等弃芜求精的过程;从芜杂的事物中找出有概括性的东西。在设计素描中,提炼中原有物件的精髓,概括其本身意义,这是创作的第一步。如(图1),当创作的题目确定为“枯萎的鞋跟”之后,作者的第一反应便是与鞋跟的本质意义相结合,鞋跟是鞋子的一部分,那么画面中一定要有一个物件是要与鞋子本身意义相符合的,“枯萎的”是一个形容词,这个形容词常常用来形容有生命的物种走向死亡的结果,作者便联想到了树根,树根和鞋跟同样是作为“树”和“鞋”的支撑而存在,两者在抽象意义上有异曲同工之妙。没有土壤的树根就如同没有鞋跟的鞋子,两者在“破坏”意义上也存在相同之处,“枯萎的鞋跟”的创作灵感由此产生,提炼了树根和鞋跟的意义来创作。鞋子的鞋跟处被树根撑破,两者相互交叉,相互代替而存在,鞋子的上方插一朵盛开的玫瑰,意在与枯萎的鞋跟相互对比,加强作品的主题层次。作品中抽象表现提炼了“树根”“鞋跟”的具象形式通过替代的手法创作主题,作者在表达上着重刻画树根部分,特别是树根与鞋子相交的部分,意在突出画面重点,强调主题。
图1
图2
2.抽象表现是具象形式的归纳
多用于抽象事物的归纳形式,也是抽象表现与具象形式的关系之一。归拢并使其有条理,逻辑从部分到整体,从特殊到一般,从个别到普遍的推理。在设计素描中,把具体形象的意义进行归纳,逻辑思维由分散到靠拢,归纳出一个主要的意义再创作。
3.抽象表现是具象形式的分解
数学名词“分解”也是具象形式与抽象表现的关系之一,艺术家在创作的时候,表达意图与物体本身意义相比是较小的一个范围,如(图2)中,双手怀抱的刺猬本身是一个动物物种。
在这幅作品中,作者的侧重点只在刺猬身上短而密的刺上。这就是对刺猬这个具体形象在创作中的分解意义的作用,通过分解再做抽象的表现。
4.抽象表现是具象形式的衍生
《我》是(图2)的主题,画中人的一双手紧紧抱住刺猬的刺,即使已经被扎出了鲜血,仍然没有要放开的意思。作者意在表达“我”是一个即使被伤害得鲜血淋漓也不会放手的人,面对困难和挫折的时候坚持自己的路,不放手,被折磨得疼痛也不要放弃。这就是作者对“我”的深层解析。
刺猬的刺是一个具体的形象,人的双手被刺出鲜血仍没有反抗是一个抽象的表现。在这幅画中,刺的意义衍生出了疼痛的意义。衍生,指演变而产生,从母体物质得到的新物质,母体是刺猬的刺,刺进人的双手会产生疼痛感,画面中人的手被扎出了鲜血,新的物质便是疼痛和不放弃。在设计素描中,抽象表现与具体形式之间就存在这样的衍生关系,一种物质的本质意义经过艺术家的思维演变而产生新的物质。
[1]艾建钢.绘画中抽象表现与具象形式的关系.《美与时代(下半月)》,2009.11.
[2]张然.李慧.自然形态在抽象绘画中的表现.河南机电高等专科学校,2009.9.
[3]鲍冬丽.由具象到抽象的思维模式.北京艺术设计学院,2011.