你所向往的设计帝国

解冰

法国巴黎作为世界设计名城每年都会举办很多的设计盛会，比如即将举办的第五届巴黎设计周，再比如说法国MAISON&OBJET巴黎家居装饰博览会等等，M&O基本上是巴黎最大的设计贸易展会，因为参观者需要门票才能入内，所以来观展的基本上为专业的人士，展会非常具有商业化特色，每年这两个举足轻重的盛会的时间都极其相接近，正因如此，巴黎设计周组委会将时间移到了今年九月五日至十二日举行，与MAISON&OBJET巴黎家居装饰博览会合并，打造规模空前的一场设计盛会。

在这短短的八天时间里，这个设计活动会邀请世界各地的专业设计团队和巴黎市民参与其中，为此这里将汇集来自欧洲甚至全球的顶级设计品。如今，我们的生活日新月异，新型科技和材料创新让设计品类日益繁杂，巴黎设计周的举行，意在建立这样一个有序的平台，借助欧洲全年第二个打折季的推动作用，也就是秋日折扣季，打造一个对设计品类整合式推广的平台。

巴黎设计周是一个近300个法国本土设计参展商参加的设计大集成，这也是值得巴黎人骄傲的一件事，这充分说明了对生活品质的追求和对创新思维的探索是深入法国人骨髓的品质。当一系列新产品陈列在店铺中，当你在秋季购物中发现新的设计想法和设计概念，当一个设计品让你充满惊喜，它们背后所凝聚的是设计师们、零售商们的辛勤付出和精心挑选。巴黎设计周展会上，就汇集了这样的一些人才和力量，无论是画廊、展厅、酒店还是餐厅，在巴黎的各个街角，这八天里你都会发现令你瞠目结舌的设计品和室内装饰，同时它们相互参观，交流创作经验，如此充满创意的神奇城市所发散出来的独特魅力，是否会让爱设计的你垂涎三尺呢？

今年巴黎设计周又将可持续发展的理念推向风口浪尖，这个让人们耳熟能详的概念又一次的将这个城市的各个行业联系在了一起。这个看似熟悉的概念在本次展会中又给我们提供了很多热门的话题：比如说我们如何将看似即将过时的物件经过设计或改变概念从而将它原本的价值属性还原甚至增加，比如如何规划和设计绿植以丰富和增加它们的实际存在面积，再比如，如何更好地利用设计去实现可持续发展，等等。在这次活动中体现这些话题的项目屡见不鲜，由Sylvie Adigard导演的电影便有关于绿色城市建设的概念，还有Alexis Tricoire在莱斯码头做的有关时尚城市绿化设计规划项目的展示，以及Hopscotch工作室策划的有关废弃品再创作的艺术品和设计品展览，这个展览邀请了众多艺术家和设计师，受到了业内的一致好评。诸如此类的优秀项目在巴黎设计周上不胜枚举，下面小编精心挑选了一些有特色的项目展示给大家。

什么样的精彩藏在城市里

在巴黎设计周期间如果说有一个地方是你不得不去的，那就是Deyrolle动物标本店，它成立于1831年，如果你去过巴黎，也许多多少少会听说过这家诡异的小店，创始人Emile Deyrolle是一位昆虫学家，擅于收集一些动物的标本和式样，当你踏进该店的门槛，各种各样的大象、狗熊、狐狸标本便会映入眼帘，这家店早年间就吸引了众多年轻的学者和收藏爱好者，一时间名声大噪。还有一些大一点的动物标本都被穿上了人的衣服，着实令人忍俊不禁。而设计周期间，这家标本店迎来了一家展示合作伙伴——意大利灯具设计品牌FontanaArte，FontanaArte也是一家有着八十多年历史的老品牌，他们的灯具设计在意大利有着风向标一样的作用。而在九月五日到十二日期间，他们将其引以为豪的2015年新款灯具陈列在Deyrolle动物标本店内，和“动物们”交相辉映，仿佛是将人类的生活与大自然真正融合在了一起，也将当代艺术设计与历史融合在了一起，这次国际化的合作必定是这次设计周上的一大亮点。

日本茶叶店Maison de the Lupicia将展示日本著名画家Junichi Nakahara（1913-1988）的插画以及设计作品。Junichi Nakahara在很多领域均有很高的造诣，这个曾在法国巴黎学习深造的艺术家将他的思想带回了日本，结合日本文化从而创作出了一系列出色的作品，成为了一个非常受欢迎的艺术家和设计师。如今，他在时尚，插图，美容，化妆，娃娃艺术和室内设计等各个领域均以一个先锋者的身份备受推崇。从Maison de the Lupicia茶叶店在设计周期间展示出的作品中，你不难发现这个活跃在上个世纪初的日本艺术家思维中特有的一种感性和美好，可以诠释生活，诠释理想，甚至诠释生命。

愈加人性化的产品设计

巴黎设计周期间，Triode公司在TL杂志和美国设计联盟的大力支持下，将为布鲁克林扶持的青年独立灯具设计师提供若干个展览平台。这些设计师和作品是Triode公司在美国的工作室里从众多设计师中精心挑选出来的，作品巧妙新颖，设计感十足，以壁灯和吊灯为主，壁灯往往会被精致华丽的吊灯抢了风头，但不能否认的是，壁灯拥有其独特的装饰效果以及节约空间的功能，一个好的壁灯设计能够带领消费倾向发生改变。这次在巴黎设计周的展览将作为布鲁克林左岸展览的一部分，Triode公司和美国设计联盟一共提供了三个不同的空间举办展览，这是对青年设计师的一次有力扶持。

也许你知道纤维艺术，但你可能没有听说过壁毯艺术，而风靡欧州的纤维艺术的“祖先”便是法国壁毯，早在十八世纪，法国人便开始用编织的手法实现他们的艺术表达，而如今壁毯艺术则作为纤维艺术的分支而存在着。Serge Lesage品牌是法国当代壁毯设计中的佼佼者，也是壁毯定制方面的专家。这次展览他们推出的是今年秋冬最新系列中的二十款新产品。Serge Lesage一贯遵循的四大原则是：以奢华和珍贵为基本目标，用天然，昂贵而富有色泽的上等材料，用传统的手工编织技术实现作品，并将艺术思想建立在装饰效果之上。这一全新系列将带着这些Serge Lesage的优势在他们的展场大放光彩。

来自时装与首饰领域的问候

2015年，张力戒指（Tension）系列的设计者，红点奖的获得者Niessing，推出了新的系列设计，也就是凤凰系列首饰（Phoenix），这一个系列的首饰增加了两种新研发的金属颜色，这归功于首饰材料研发对于18K金的新型合成技术。此外，凤凰系列的戒指和手镯在设计上采用了复形组合的设计方法，将坚硬的合金变得令人难以置信的柔软和灵活。这两种新色彩补充了现有的深仄，沙仄，经典红，玫瑰，暖黄，经典黄和草绿，形成九种色彩，整个系列都将选择在九月的巴黎设计周上首次登台亮相。endprint

著名法国建筑设计师让·努维尔（Jean Nouvel）曾这样说道：“如果说有一种物质可以作为建筑物坚硬的基本架构材料，也可以作为柔软的织物纤维应用在服装上，这种物质就是金属，这种矛盾性的显著体现，在于成品与环境之间所形成一种关系，以及我们对其内部结构的理解。”山本耀司（Yohii Yamamoto）和让·努维尔（Jean Nouvel），一位是玩转时尚的时装设计大师，一位是活跃在建筑设计界的元老级人物，而这两位老人都在致力于寻找空间与材料之间的一种协同，努力带我们深入到他们所崇尚的极简主义和当代艺术中去。作为巴黎设计周的一部分，也作为品牌的推广渠道之一，两位大师以合作的形式做了一次展示，在山本耀司的设计品店铺展示了一系列的极简主义陈列架，陈列架带有让·努维尔一贯的设计风格，其内陈列有山本耀司的最新作品，可以说是又一个标志性的代表作品。

那些你不得不去的展览

Merci生活用品店在法国拥有不错的人气和口碑。Merci所提倡的是慢生活，一种悠然自得的生活状态，也就是从物质中脱离出来的精神快乐，将生活中的点滴赋予色彩，赋予诗意，赋予新的意义。在这个基础上，让我们重新认识那些我们所喜欢的物品，重申我们的愿望，什么样的物品能够真正满足生活上的便捷以及精神上的需要。这个秋天，Merci愿意放慢脚步，环顾四周，因为他们相信，即使生活并不总是美好的，我们所使用的生活用品要成为让我们的心情变得愉悦的理由，能做到这一点的商品才能在我们当代社会中立足！慢生活的概念带有淡淡的诗意，来源于日本美学，提倡的是让我们从整日的劳碌奔波中停下来，去思考，让自己始终处于寻找事物的本质和意义的状态之中。Merci以慢生活为主题概念将展览分为三个部分：慢光、慢动作和慢符号。如此这般的展览，也许会让你在观后对自己未来的慢生活有一个小小憧憬吧。

绿色是幸福和自然的颜色，不管是什么材料，陶瓷、木材、玻璃制品、纤维还是皮革，设计成绿色总是让人联想到勃勃生机的大自然，它赋予设计对象以令人难以置信的深度和恰到好处的平衡感。绿色为设计品带来的优雅和生机，使得设计品给人们一种平静和令人难以置信的新鲜度。巴黎时尚工坊在巴黎设计周期间将今年的主色调定为绿色，同时也在为今年cop21巴黎气候变化会议做着准备工作，目前2015年的巴黎气候变化会议标识已经确定为绿色。无论是苹果绿、淡黄绿、翡翠绿、坚果绿、深绿还是石仄绿，绿仿佛是一个无限的范围，无处不在而又令人赏心悦目，它的存在总是会给人们带来希望和光明，它几乎触及一切。巴黎时尚工坊所展出的上百件设计作品涉及纺织品，室内设计，工业设计等领域，所有作品的唯一共同点就是绿色，这个无限延伸的绿色展览会一直开放到今年的十一月四日。

新加入的伙伴们：室内设计

从事照明设施，墙壁地板，厨房和卫生间，以及楼梯，门窗等等设计的专业人才都很了不起，然而这些室内设计人员的名字和面孔往往是公众不太熟悉的。他们的专业是那些进行建设或改造项目必不可少的设计项目，可以说是主宰人们生活环境品质的关键所在，这样的一群人又有什么理由一直被遗忘和隐没。为此，这个议题成为了巴黎设计周的最新加入的推动项目。Maison&Objet公司正在实施这个项目，为建筑师和室内设计师们寻找好的供货商，以及为他们寻找可靠的合作伙伴，为他们的工作提供便利，这同时也是在带动整个室内设计行业往更优质的方向发展。

法国工业集团Serge Ferrari，是柔性复合材料行业的领先者。Serge Ferrari集团为自己制定的长期目标包括可持续建造、能源控制、资源的保护导循环，并为大众设计，并将他们视为面向未来的重要挑战。今年Serge Ferrari的展厅迎来了他们的第一个展览：著名的室内设计师Marine Peyre作品展。说这个展览是开创性的一点也不夸张，主要体现在一组新颖的设计上——含片（Pastilles），由多个可转动的方板组合而成的隔音屏风，由于每个方板形状酷似含片，故而得名。方板可以随个人喜好、视觉效果以及隔音强弱需要而自主调整，在色调上以室内百搭色仄色为主，屏风由Serge Ferrari集团开发的一种新材料Stamskin One制成，该材料拥有令人意想不到的吸音效果，结合Marine Peyre的人性化设计，为隔音设备提供了更多可能。

Muzeo

Muzeo是法国第一个肖像设计机构也是艺术品修复的领军机构，他们在巴黎设计周期间将在第一时间开放，为大众展示一系列的修复作品和肖像作品。在这一整周的时间里，该机构将举办讲习班，详细的介绍他们的专业知识和技术，对专业人士和个人均进行有针对性的指导和交流。此外，Muzeo品牌将展示一系列的艺术衍生品，包括壁纸，灯罩，枕头和可定制的百叶窗等等室内设计品，结合经典的艺术作品和现代的设计表现方式，以展示和售卖的结合方式进行有效推广，Muzeo品牌意在成为引领时尚潮流的室内设计供货商。

此外，设计周期间还有多场交流分享会和美食分享会，邀请了各个领域的代表性人物为做客嘉宾，和大家共同探讨设计，交流思想。而这些都只是冰山一角，巴黎设计周的精彩或许只有亲身体验才会有更多的感触，设计本身就是一件令人愉悦的事，好的设计可以带给人们惊喜，改变人们的心情，环境和生活方式。时装大师山本耀司曾说过：“别再用你的脑袋去设计，也别再用你的电脑了！用脑袋，可以很容易就营造出虚假的艺术美感。但真正的创作，是要用你的手，你的心，你的灵魂，表达你所真实感受到的。”巴黎设计周上你会找到这样一群用心设计，用心改变你我生活的设计师，而且如果你仔细观察便会发现，真正用心去投入设计的他们无比的快乐。endprint