互联网+艺术，路在何方？

2015年7月艺术品互联网大会在北京雁栖湖举行，大会主题是：互联网+艺术。

除了微信拍卖，在艺术品互联网大会上，各种模式的互联网+艺术所诞生的商业模式纷纷登台亮相，尽管很多项目规模都并不太大，甚至颇有些草根野蛮生长的味道，但能感受得到，每个人对于互联网+艺术都有自己急切的梦想。梦想总是要有的，万一要是实现了呢？

陈海波：艺术品互联网潜力无限

艺术品+互联网对我而言，目前是一个值得思考的问号。

互联网时代电商迅速崛起，每一个传统产业都受到互联网的冲击，每一个人的生活方式都有所革新，一部手机打天下，支付宝、淘宝大量分流了实体行业的客户。我相信，未来对艺术品和互联网的讨论会越来越多。

考虑互联网和艺术品的关系，不能把互联网仅当作一个销售的平台。我认为互联网是一个非常大的平台，是一个整合、开拓机会的途径，能做的事情太多，只是我们没有做好准备。

2012年9月，佳士得的一个动作得到全球关注。沃霍尔基金会与佳士得拍卖联手合作，将其名下的2000多件作品通过网络进行拍卖，对全世界收藏家开放竞拍。2013年2月佳士得再次举行网拍，125件拍品的总成交额为预期的2倍之多，达到230万美元。其中一件作品得到36个国家260位买家的竞拍参与，出价的次数达到1500多次。

除了拍卖行，艺术家、艺术展会也在拓展线上。作为国际艺术博览会的重要角色，纽约证交所艺博会在展会期间为全世界艺术爱好者提供网上浏览服务，可以欣赏到在展的全部艺术品，超过90%的参展商在网络同步展示和销售作品。

2013年是艺术品大跃进的时代。全球艺术品电商迅猛增长，2013年5月，国内最大的拍卖公司北京保利联合淘宝拍卖，举行傅抱石父女专场，引起业界的广泛关注，成为中国艺术品电商市场的标志性事件。

2013年8月，全球零售电商亚马逊推出了拥有超过4万件艺术品的在线销售平台，宣布进入艺术品电商领域。同样，某国电商企业纷纷高调宣布进入艺术品电商市场。2013年10月，苏宁易购，成为国内第一家开辟艺术的电商，半个月，总成交500多万。苏宁之后，国美也正式推出在线艺术品频道，“国之美”，成为国内大型网站试水艺术品电商标志性事件。

2014年11月，央企旗下的“易拍全球”与北美最大的艺术品在线交易平台达成了战略合作，获得了提供价值40亿美元的全部艺术品。2014年艺术品电商HHEY网，在纽约时代广场巨幅LED做了一周的广告，宣布正式进军海外艺术品市场。这家电商网站在2011年上线，是目前国内较大的专业艺术品电商。去年11月这家电商获得民生银行、深圳创投、中信证券AB轮的投资，估值高达1亿元。

这些案例告诉我们，艺术品和互联网的对接是有生命力和有成效的。一些好的艺术品，在传统的平台，可能只有几个人、几十个能够看到，但在互联网能够得到更多的观众和更多的被了解和购买的机会。

这是一个很美好的市场前景，但我们必须注意，它的生命力还处于发芽阶段，我们不能用利益的肥料去摧熟它的生长。艺术品与互联网的无缝对接，还存在很多问题，艺术品互联网的交易没有形成完整的生态圈。这不仅是艺术品电商的模式问题，也包括艺术品市场自身的一些问题。我们来讨论艺术品在互联网中的发展，艺术品市场的规范，艺术品电商平台生态完整，这其中我想强调政府的监管，我们所有人的责任心，和人才的培养。

艺术圈的人大多不懂互联网技术和电商，而能做艺术品蝻的人又没有涉足艺术品收藏领域，不懂艺术品市场的规律。第一是商城，为了用户体验的深化，我们用图片、文字等让用户了解艺术家和他的作品。第二，数据库的建立，以帮客户分析和判断艺术家的潜力，以及艺术品的价值。前提是必须建立一个专业的艺术家的数据库，能查询到艺术家、画廊、展览等实用实时的信息。这和艺术品市场的规范、政府的管控都有重要的联系。第三，作为艺术家本人更好地建立自己的数据，让别人通过互联网查询到自己的信息。

目前国内有机构在做这个事情。比如景德镇一家企业在做，目前已经探索了两年。这也是国家基金在扶植的项目，就是在大数据的基础上来做平台，很多具体操作还需要摸索和完善。从艺术品和网络平台的专业知识入手，到信息共享的平台，再到培育整个艺术品市场的蝻网络的建设，是一个从小到大，必须一步步完善的过程。

艺术品互联网刚起步，潜力无法估量。我满心期待接下来艺术品产业和互联网的结合。

杨青湖：艺术跨界互联网：1+1>2

回顾2015上半年的艺术品市场，众多艺术家、收藏家、企业家投身艺术品金融领域，顺应“互联网+”的大趋势，新一代艺术品交易的革命暗潮汹涌。随着中国城市化、商业化进程的加剧，信息、网络和移动互联网时代的全面到来，这种高速发展给中国社会和民众带来的某种失衡和极大的不确定性，这恰恰又为一些传统行业和传统经营模式的转型，提供了环境优良的培养皿，艺术品行业的互联网营销整合由此应运而生。

“互联网+”是什么？“互联网+”代表一种新的经济形态，即充分发挥互联网在生产要素配置中的优化和集成作用，将互联网的创新成果深度融合于经济社会各领域之中，提高实体经济的创新力和生产力，形成更广泛的以互联网为基础和工具的经济发展新形态。

如今，艺术品互联网市场的投资者往往都是带着艺术的情怀，趋之若鹜地进军互联网市场，不断地去“试错”。在我看来，正是互联网自身的宽容性以及对于经营者的宽容态度，造就了如今涉足艺术品互联网投资的大繁荣的景象，同时资本市场的包容性也在一定程度上纵容和激励着创业者的不断前行。

互联网行业的基本规则是建立在客户需求和用户体验的基础之上的，一句话，参与就是一切。客户，不再是外在的看客，客户将成为企业创造价值的一部分，这是C2B模式的核心，由客户来决定制造的价值链。而如今，在艺术品互联网道路的投资行业中，许多企业家、艺术家或是投资者往往都忽略了这个互联网的核心规则，许多艺术品行业整合的互联网营销只是一种简单的商品罗列，没有更多的交互体验，艺术品不单是商品，它是人文文化底蕴繁荣的产物，它是区别于快消市场之外的一种情趣消费品，有它自身的特殊性，不仅有其存在的文化土壤，也要看到艺术家和艺术品被数据化之后的背后，人文与数据的碰撞，情怀与销售的博弈，艺术理念与商业化的对峙……因此，与艺术家、收藏爱好者之间的交互体验就显得至关重要。于是我们看到，最成功的互联网企业，是那些勇于试错，勇于不断改正的企业。

天工艺品旗下开发运行的艺拍圈是全球首个基于艺术品拍卖的新媒体轻社交移动应用平台。艺拍圈的存在是致力于推动手工艺术品交易、传递手工艺术品艺术内涵、阐扬传统文化品味，在手工艺人和消费者之间搭建更有效的沟通渠道，打造国内最大的手工艺术品行业社区，做大手工艺品圈子文化，做强手工艺品粉丝经济。其终极目标是搭建传统手工艺术品从文化传承、设计创新、匠人制作、电商销售的完整生态链，推动传统手工艺术品市场的良性循环。

“艺拍圈”的产生与发展，就是天工艺品在互联网浪潮中不断摸爬滚打，反复试错的产物，它具有了传统艺术品互联网营销的优势，又很好地避免了其中存在的问题，以客户为核心，重视用户参与和用户体验，因此得到众多藏友和传统手工艺术大师的信任。艺术跨界，我们所追求的是1+1>2。

宋辉：互联网+艺术金融是一种趋势

近几年，随着中国艺术市场的迅猛发展，许多金融机构如银行、信托、基金等，纷纷介入艺术品领域。金融资本的介入，使艺术品成为一种投资产品，艺术收藏与金融资本的融合，给艺术资源赋予了金融资产的功能。随着大量资本的介入及相关体系的逐步完善，中国艺术金融化的时代已经到来。

艺术电商平台的兴起，打破了原有的艺术品销售、拍卖结构，压缩、减少了中间部分环节，即艺术家和艺术品直接通过电商平台交易，既减少了高额的前期费用，又能获得价格优势。

为什么艺术要“嫁”给金融？

目前艺术品市场面临前所未有的尴尬：职业藏家退出了，资本大佬只玩“大的”，艺术品离老百姓越来越远，市场成了“寡头市场”。而艺术金融化至少有两大好处：第一，大大降低了艺术的参与门槛，投资者投资与交易的是艺术品资产，可大可小，可多可少，艺术金融从真正意义上让艺术品走进了“寻常百姓家”。

艺术市场引入了“互联网思维”，加快了平台化发展。互联网化后，在传统画廊（一级市场）、拍卖公司（二级市场）之上，诞生了一个全新的交易平台——文化产权交易所。这个平台的规则是实物电子化交易，即：电子挂牌、即时竞价交易、连续交易、大数据系统管理、银行资金托管等，形成了一套全新的交易制度和管理体系，而且是“鼠标说了算、市场说了算”的机制，使整个交易过程更透明、更公正。从这个角度说，艺术金融是互联网思维在艺术产业上的落地与实践。

艺术金融是一项事业，更是一个未来

以前，制约艺术品金融化的瓶颈主要是确真和确值问题。要实现艺术品的真实性和价格公允，我们还是认为，市场说了算。如今，通过文化产权交易、艺术品现货交易这类交易平台的科学交易制度、真实交易数据，就能充分发现艺术品的真正价值。而且，长期困惑金融机构的有关艺术品信贷问题也得以解决，那就是：通过大量的真实交易数据以提供信贷支持。

不同于传统概念的艺术品交易，艺术金融还可以作为个人及机构的理财方式，涵盖三个层面：

1.艺术作品资产化、产权化，包括：艺术品所附属的物权、版权、债权、股权以及处置权和收益权等；

2.资产入市与产权交易，艺术品附属的权益以私有资产的方式上市交易，以完成艺术资产的变现和流通；

3.投资、收益与风险，当艺术资产以金融化方式运作后，客观上符合“金融三性”规律，即：收益性、安全性、流动性，也就是一般意义上理解的：投资、收益与风险。

为“投机”正名

很多人认为：中国的艺术品市场会变“收藏”为“投机”。——这是很多传统文化人和艺术家所不能理解的。而在我们看来，这是历史，必然。首先是文化层面，明朝以后（严格来说宋以后），传统的汉文化逐渐没落甚至消亡了，再加上“文革”十年，两次历史性的文化断层，让当今中国人很难再续上传统文化的“魂”。其次是经济层面，中国新富人群，随着市场经济的发展突然暴富，财富的增长对他们来说只是一个数字的变化。而艺术品投资既有财富投资的收益，又有精神审美的享受，还是一种时尚的生活方式，无疑是一项受欢迎的选择。但很多^是没有经过文化普及和基础艺术熏陶的，所以在艺术品的鉴赏层面就出现了“真空”。这，无疑是一种中国文化之殇。中国目前正在为断层的文化传统补课，这个过程至少需要几年甚至数十年时间。所以，目前的中国文化艺术产业正在经过一个“特殊阶段”。这个阶段最大特点是，从“鉴赏”下降到“投资”，从“投资”再下降到“投机”。以投机收益的方式，降低文化艺术的门槛，让国人先接触到文化艺术，从而进行最基础的文化启蒙与普及。在带动产业发展的同时，提升国民的整体文化素养，这不仅是金融人，也是广大文化人和艺术家应该做的事情。艺术，需要“接地气”，艺术金融，更需要“大众参与”！

综上所述，文化艺术+互联网金融——如果您懂了，它就是一个事业！如果您不懂，它就是一个生意！如果您参与，那就是一个未来，更是一种趋势！

王家兴：互联网+艺术：丑不要紧，活下去才是关键

目前艺术品电商网站有两三千家，年销售额过千万的十分有限，过亿的屈指可数，过10亿的暂时没有，大家都还在路上。九藏从2010年到现在，在艺术品的资讯站、C2C、B2C、O2O上都有过各种尝试，应该说失败的经验比成功的要多，到今天为止九藏一直有幸还是持续盈利的。

艺术品市场是个大市场，一年交易额有几千亿，虽然目前艺术品电商规模不到20个亿，但是随着本届政府大力倡导互联网+，艺术品电商未来绝对值得期待。也正因为这样，目前每年有几百家艺术品网站上线，很多创业者不断地往艺术品电商里砸钱，少的几万，多的几百万上千万，但是真正能有一些成果的少之又少。如何让我们花出去的钱更有效果，我想对刚上路的创业者说一句：“艺术品电商——丑不是问题。”

网站丑不是问题

做艺术品电商的什么大仙都有，有艺术家转型做的，有画廊转型做的，有经纪人转型做的，有做传统电商跨艺术品行业做的，还有的是纯粹迎合风口两头都沾不上的做的，总之要做的第一件事情就是建站。很多创业者在一开始对网站的定位就过高，没有一个战略的阶段性设计和明确的满足客户需求的定位，所以在一开始建站的时候就想一步到位，PC端、移动端、ERP、CRM、商城系统、拍卖系统、积分系统、资讯系统、即时通讯系统、微信商城、还有单独定制开发的系统等，反正功能很全很牛。网站设计上也一样，既然是艺术品的网站得做点艺术品的气息，很多设计都得是原创，任何一个细小的图标都不得放过，本来3000块钱能建的一个站结果花了3万块，3万块能建的一个站花了30万、300万……，更重要的是本来1个月能上线的，结果拖到半年，网站还没上线团队就散伙了，本来可以把钱更多地花在运营及推广上，结果网站还没上线就下线了。曾经有个朋友的网站就是这样，跟我说他的网站已经花了200多万了，功能很齐全，网页设计也非常漂亮，结果我一看，花个3万块钱用discuz的程序修改一下就能完活。

记得九藏天下网的第一个版本用的是织梦的程序，花了800块钱买了个模板嵌套成的，然后在网上找了一些优质的内容填充满了就上线了，接下来每天保持更新，结果没过多久网站就有了一些自然流量，不到半个月就有客户陆陆续续地咨询购买。所以对于一个创业者来说，美真的不是那么特别重要，虽然九藏天下网后期经历很多次改版，但是从来没有围绕页面丑而展开。另外顺便提一下，大家有空可以看看一尘网，页面十年基本不变，要多丑有多丑，网站是用动网论坛建的，商业授权500元，说句笑话，花个2000块钱买个模板建的站也比它好看，但是丑不是问题，一尘网会员50多万，交易非常活跃，目前我只能告诉你它很挣钱。所以特别是在创业初期，不要过于追求完美，没必要把所有的精力花在网站的功能改造及设计美工上，后期运营推广要花的钱还多着呢。

办公环境丑不是问题

互联网创业成功的故事里有太多的草根，没有资金、没有背景、没有技术的非常多。但是反过来一开始起步的时候选择高大上的也非常多，很多创业者一开始就把公司设在了高档的写字楼里面，前台、总经理室、财务室、办公区、休息区、会议室非常齐全，新电脑，新沙发，新桌椅，新的鲜花盆景应有尽有，仿佛已然是一个年利润上千万的公司。我想说你的办公成本这么高，人员成本就一定下不来，产品定价就只会越高，那么你的产品竞争力就会下降，东西卖不出去，时间一长一定会垮掉。

九藏天下有两年在北京CBD租了800平米的办公区，光装修费和办公桌椅就花了40多万，另外办公区还养了风水鱼，并安排了专人打理。当时想好的办公环境能留住高端的客户及优秀的员工，所以业绩也一定会更好。结果一年算下来房东成最大的股东了，业绩影响真的不大。最后一狠心必须搬家，现在九藏天下的各个分公司都在北京五环外办公，房租及办公支出绝对不超过10%，这样我们可以把更多的优惠让给客户，把更多的利润分给员工，结果客户的满意度越来越高，员工的流动性也比原来低多了，表面上失去了面子，但实实在在获得的是里子。

团队丑不是问题

艺术品电商凡是高配的基本上都死了，凡是低配的基本上都能赖活着，有这么一个事，一个做O2O平台的电商，网站搭建完了，然后要邀请商家入驻，这老大想了这么个招，找了一帮漂亮的小姑娘，到处找商家入驻，看着二十来岁的楚楚动人的小姑娘，再说也是免费开网店，所以经不起软磨硬泡，很多都在线上开店了，然后这些小姑娘帮助这些商家拍照、传产品、改价格，好一番服务。产品倒是很快就有了，但是就是没有销量，时间一长你长得再好看商家也不愿意传东西了，另外新的商家看原先入驻的商家没有销量也都不愿意开店了，所以到最后，老商家没留住，新商家进不来，结果就不用多说了。另外还有一些创业团队，清一色的是名牌大学毕业的，因为自身的学历原因吧，所以在用人这块高标准，招个编辑也得是本科毕业的，结果不到半年时间，因为人员成本太高两百万的创业基金没几个月花光了。当然了，高学历本身不是坏事，问题在于用高学历的人才意味着你需要付出更高的工资，另外我的经验是中专能干的绝不用大专，能大专干的绝不用本科，能用毕业生的绝不用有经验的，能用基层的绝不用管理层的，以此类推，这样的方法一个员工一年省个2万块钱没问题，一个十多个人的创业型团队一年就能省个几十万。省一块钱就意味着你多挣了一块钱，意味着你比别人的运营成本更低，意味着你更具竞争优势。

艺术品电商的风口即将来临，创业的第一步首先要学会的是生存，所以丑不是问题，活下去才是关键！